domingo, 28 de octubre de 2018

PATORUZU en la BIBLIOTECA NACIONAL








A todo Patoruzú

La muestra organizada por el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional celebra los 90 años del personaje más popular de la historieta argentina con la exhibición de las piezas clave de la obra que se convirtió en un icono para los argentinos. La muestra estará vigente entre el 26//10/2018 y el 30/4/2019



La vuelta de Patoruzú, el primer héroe moral y emblema de la historieta argentina


El personaje que revolucionó el humor gráfico cumple 90 años. Dibujos originales, bocetos y manuscritos de su creador.  


Por Verónica Abdala, para el diario Clarin del 24/10/2018
Hay una figura emblemática de la historieta argentina que inspiró
al creador de Asterix, al mismísimo Walt Disney y se anticipó a
Superman y a otros superhéroes clásicos: se trata de Patoruzú,
que vio la luz como personaje secundario en 1928 –hace exactos
90 años- y luego alcanzó protagonismo en tiras gráficas
y revistas cuyas reimpresiones siguen vendiéndose y agotándose
en los kioscos.

La extravagancia del personaje creado por Dante Quinterno estaba
dada porque se trata de un indio tehuelche millonario, dueño de
media Patagonia y afecto a la caridad: un héroe moral, que 
no casualmente consolidó su potencia simbólica 
durante la Década Infame. Patoruzú terminaría erigiéndose
como uno de los grandes hitos del humor gráfico nacional y
uno de los íconos populares más queridos.





Además, llegó a encarnar un éxito descomunal de ventas. 
Después de haber viajado a los Estados Unidos en 1932 con 
el propósito de aprender los modos de producción y 
distribución de los grandes imperios del cómic, Quinterno 
se rodeó de un equipo de asistentes con el que logró vender 
hasta 300 mil ejemplares por semana de su revista. 
Esa publicación apareció en noviembre de 1936, varios años 
después de iniciarse la historieta en diarios.


La buena noticia es que, con motivo de su 90 aniversario, 
el cacique de moral inquebrantable tendrá su propia muestra 
en la Biblioteca Nacional a partir de esta tarde.

La exposición reunirá piezas clave de los arcones de la familia 
Quinterno y también de los archivos de Biblioteca: más de noventa
originales del dibujante, guionista y empresario editorial, entre ellos
su poderosa producción personal de historietas e ilustraciones de los
inicios de la serie, junto a manuscritos, croquis y bocetos inéditos,
fotografías y material fílmico original restaurado.




También podrán verse periódicos antiguos, merchandising de época y objetos de colección. Incluso estarán expuestas las tres entrevistas que el artista –de perfil extremadamente reservado- concedió en su vida, la tercera aparecida en la revista Viva de Clarín.
Patoruzú hizo su primera aparición como personaje secundario en las Aventuras de Don Gil Contento en 1928, en la contratapa del diario Crítica, propiedad del periodista y empresario uruguayo Natalio Botana (no se llamaba todavía Patoruzú sino Curugua Curiguagüigua). Aunque solo dos días más tarde Quinterno abandonó el periódico. Discontinuó al personaje hasta el año siguiente –en el diario La Razón se concentró en ilustrar las aventuras de Julián de Montepío, vivillo porteño y playboy, con aires de millonario industrial y comercial- y luego recaló en El Mundo, donde Patoruzú ganó protagonismo definitivo, en una época en que las tiras cómicas influían en la venta de los diarios.



A partir de finales de los años 30, la popularidad de Patoruzú se disparó: empezó a transitar el recorrido que no solo lo convertiría en uno de los personajes más importantes de la historieta a nivel local, sino que tendría influencia, incluso, en la evolución del cómic internacional, si se piensa quesirvió de antecedente a superhéroes de la época.
Casi en simultáneo, conquistaba Estados Unidos: la tira apareció en inglés en el diario neoyorquino P. M., entre 1941 y 1948, y en 1946 aparecieron dos números de The adventures of Patoruzú, editados por Green Publishing.


¿Qué se verá en esta muestra? “Principalmente, el material correspondiente a un período inicial, brumoso y poco historizado del personaje, de las décadas del 30 y 40 –ese año Quinterno deja de dibujar-. Luego, la exposición despliega en el espacio los elementos de la fórmula que revolucionó la historieta argentina”, explica José María Gutiérrez, curador de A todo Patoruzú, investigador y responsable del Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca. 
Las cualidades que permiten hablar en este caso de un producto cultural revolucionario, en opinión de Gutiérrez son las siguientes: “En primer lugar, que se trata de la primera serie que rompe la frontera de los lectores adultos y niños. En segundo, que hablamos del primer personaje protagónico de continuidad serial con características bondadosas, después de que históricamente los protagonistas de la historieta porteña exhibieran características típicas del ‘tarambana’ o el ‘chanta’”.
En opinión del curador, Patoruzú es el primero a nivel mundial que “permite hablar de un héroe cuya fortaleza no está en el físico sino en su moral: es un tipo noble que hace el bien. Quinterno se da ese lujo introduciendo, además, la figura del indio que termina siendo mítico, en tándem con su padrino, el también famosísimo Isidoro Cañones.”



Ese contraste psicológico causó furor entre los lectores: mientras que Patoruzú es inocente, alegre, confiado y solidario, y procede de acuerdo con una moral tradicional, su padrino es egoísta, ávido, fanfarrón, desconfiado y vividor. Representaba, en este caso, la "viveza criolla" y el gusto por las mujeres, la noche y la plata fácil, aunque en momentos claves, se pone del lado del indio.
El aspecto de Patoruzú es, al mismo tiempo, muy diferente al de los musculosos y apuestos justicieros estadounidenses a los que sirvió de ejemplo: “Gran nariz de indio del Sur, boca enorme y sin dientes a la vista, pelo, vincha y pluma de aborigen, ojos muy abiertos”, describía el semiólogo Oscar Steimberg en un ensayo dedicado al personaje.
“Hablamos de un héroe originalísimo, que no quiere eliminar ni derrotar a sus adversarios sino rectificarlos, ya en las primeras etapas, más salvajes y experimentales, y luego en las últimas, que podríamos definir como industriales. Algo inédito en el mundo, hasta entonces”, concluye Gutiérrez.

















jueves, 25 de octubre de 2018

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 219)







Coincidiendo con el Festival Cervantino que todos los años se realiza en la ciudad bonaerense de Azul, el diario LA NACION recomienda algunas ediciones de Don Quijote, ilustradas o realizadas en formato de comic o historieta.









Inktober es una idea del ilustrador estadounidense Jake Parker. Desde 2009, anima a los ilustradores a hacer un dibujo con tinta cada día de octubre y compartirlo en redes sociales. Este año la ilustradora EsCarolota le ha dado una vuelta feminista según nos informamos en EL PAIS.









La pintora británica  Leonora Carrington se instaló en México a mitad del siglo XX y trabajó toda su vida para mostrar el surrealismo a través de sus pinturas, grabados, tejidos y esculturas. Siete años tras su muerte, la mayor exhibición de su obra se ha reunido en México en la exposición Cuentos Mágicos, de la cual nos informamos a través de EL PAIS  y  M A MODERNO










En Borges. El laberinto infinito, el escritor colombiano Óscar Pantoja, junto al dibujante hispano-argentino Nicolás Castell, llevaron al cómic la vida del escritor más importante de la literatura argentina. Así lo informaron LA CAPITAL  y  EL TIEMPO 










En el Museo de Bellas Artes de Asturias se está realizando la exposición Trazos de la Palabra. Viñetas de Revista de Occidente en la que a través de más de un centenar de piezas y ejemplares de la revista se exhibe la historia de la prestigiosa publicación con las artes plásticas como eje vertebrador, tal como es analizado por DESCUBRIReARTE  y  MBA ASTURIAS.












Sordo, la novela gráfica de David Muñoz y Rayco Pulido, cumple diez años desde su primera edición por De Ponent y ahora vuelve con Astiberri recogiendo el testigo, según comenta PAPELenBLANCO.











Tras 40 años de dudas una investigación concluye que el Codice Maya de México, el más antiguo del continente, es auténtico y podrá verse durante un mes en el México D.F., según informa EL PAIS














La última jugarreta de Banksy ( ver EL PAIS ) le ha devuelto a la primera plana de la actualidad. Ello motiva este artículo del diario EL PAIS se pregunta ¿Quién está detrás de este artista, uno de los más nombrados del mundo?












En este artículo de LIBRO PATAS  se comenta acerca de Eusebi Planas, el ilustrador español más importante de siglo XIX y su obra clandestina, que no era otra que la erótica. Sobre ambas podes acceder a imágenes a través de GOOGLE.








jueves, 18 de octubre de 2018

HUMOR GRAFICO sobre INTELIGENCIA ARTIFICIAL, en DINAMARCA






Caricaturistas italianos son finalistas en el Viborg Cartoon Award 2018, en Dinamarca

Por Francisco Puñal Suarez
Especial para Fany Blog



                            Primer Premio , Constantin Sunnerberg, Belgica.


El Viborg Cartoon Award 2018 ya tiene vencedores en esta nueva edición, que ha recibido más de 1200 dibujos de 80 países, con el tema de Inteligencia Artificial.





                              
                                Segundo Premio, Shahrokh Heidari, Irán- Francia 


El jurado hizo una selección de 60 dibujos finalistas, donde hay que destacar en esa lista a los autores italianos Marco de Angelis, Agim Sulaj, Andrea Pecchia, Lamberto Tomassini y Lorenzo Bassi, con obras que  reflejan su imaginación e inventiva.





                           Tercer Premio, Cau Gomez, Brasil
 

Los mejores caricaturistas compiten en este evento, que ya tiene una tradición en la ciudad dinamarquesa de Viborg, y que en esta ocasión ha galardonado a una obra del artista belga Constantin Sunnerberg, de 48 años, con el máximo reconocimiento.



        
                    Sulaj Agim, de Italia


Sunnerberg ha trabajado como ilustrador profesional en Le Soir, Courrier International, Jounal de Mardi, Espace de Libertés y Vif-Express, y  ya acumula en su carrera más de 50 premios internacionales.

                                                    Elena Ospina, de Colombia


 El segundo  lugar fue para el iraní  Shahrokh Heidari, de 40 años, quien en 2012 se escapó de Irán y hoy trabaja como un refugiado político en París, Francia.  Comenzó su carrera como diseñador e ilustrador en 1996 con publicaciones en Irán. Hoy sus caricaturas se publican en Courier International, Moyen-Orient, Arte, Lemonade, 360 Degrees, Iranwire, Tavanna, Radiozaman y otros medios




    Marco De Angelis de Italia


El caricaturista brasileño Claudio Antonio Gomes, de 47 años, ganó el tercer lugar.   Cau trabaja para medios como O Cometa Itabirano, O Estado de SP, Jornal do Brasil, Pasquim, A Tarde, Le Monde Diplomatique Brasil y Courier International, Playboy Veja. , Palavra y Bundas. Claudio ha ganado varios premios en competiciones internacionales en Brasil, Cuba, España, Turquía, Grecia, Italia, Portugal, China e Irán.




                                                  Silvano Mello, de Brasil


"Siempre es difícil elegir un ganador, cuando tienes 60 dibujos fantásticos en una competencia apretada.  Las tres obras ganadoras  provocan que el espectador piense y ejercite su mente. Los tres vencedores que hemos elegido,  han ganado porque, a nuestro modo de ver, han tocado el tema a la perfección y expresan ideas que permanecen”. dice el presidente del jurado, Lars Refn.


                             Marco de Angelis, de Italia



El municipio de Viborg continúa la competencia internacional anteriormente conocida como "Niels Bugge Cartoon Award" después de la quiebra del hotel Niels Bugges Inn en la primavera de 2018.

El concurso está organizado con la colaboración de la FECO,  junto a   varias personas que con gran pasión han participado en la competencia en los últimos cinco años, entre ellos el presidente del jurado Lars Refn, y los iniciadores originales del concurso Poul Nielsen (el antiguo propietario de Niels Bugges Inn), el ilustrador Claus Seidel, que forma parte del jurado en la categoría de ilustraciones infantiles y el crítico cultural Søren Vinterberg.







                                Angel Boligán, de México


" Durante varios años,  Viborg ha tenido la ambición de ser el centro del humor gráfico y el dibujo. Esta increíble competencia con dibujos satíricos representa un aspecto positivo para esta ciudad, y hoy ha sido un placer felicitar a los ganadores. La esencia del Cartoon Award apoya la ambición de la ciudad de convertirse en el centro de la animación y los dibujos, y de utilizar esta forma de creatividad para simplificar la comunicación entre la ciudad y sus ciudadanos. También es una excelente manera de aumentar el crecimiento económico de las industrias creativas y visuales y de la educación en nuestro municipio ", expresa el alcalde de Viborg, Ulrik Wilbek.




          Makal Slawomir, de Polonia


Todos los dibujos finalistas se exhibirán  en el antiguo ayuntamiento de Viborg y la exposición estará abierta al público las próximas dos semanas.




                                 Oliver Ottitsch, de Austria







miércoles, 17 de octubre de 2018

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 218)











El artista británico Banksy ha vuelto a gastar  una de sus bromas pesadas al mundo del arte contemporáneo. En pleno fin de semana de celebración de la feria londinense Frieze, una de las obras del misterioso creador quedó hecha trizas durante una subasta en Sotheby’s. Desde diferentes ángulos lo informan  EL PAIS , MUNDO  y  B B C












La cuarta muestra que nos presenta Arthemisia en el Palacio de Gaviria, de Madrid (tras las centradas en EscherMucha  y  Dadaísmo y surrealismo) está dedicada a Tamara de Lempicka, pero también al contexto cultural que conoció (el Art Decó y los locos años veinte) casi a partes iguales, 










Francisco Puñal Suárez nos acerca un VIDEO de 54 minutos (en francés) sobre los Dibujos de Cristian Dior, que consideramos muy interesante.











Este artículo de VERNE EL PAIS analiza que la proyección de Mercator, en la que se basan muchos de los mapas actuales, distorsiona los tamaños de las regiones a medida que se alejan del Ecuador. y nos proporciona enlace a la web The True Size Of, que permite mover países a lo largo del mapa para comparar sus tamaños reales, compensando la distorsión.











En el Círculo de Bellas Artes, de Madrid se presentará la muestra Psicodelia en la cultura visual de la era beat , que viene de ser presentada en Pragaaborda la música beat y rock y su influencia en el diseño gráfico entre los años 1962 y 1972.












Manchacómic, el V Salón del Cómic de Castilla-La Mancha ha abierto sus puertas en el Antiguo Casino de Ciudad Real, en los Jardines del Prado, donde hasta el domingo se han realizado más de  90 actividades programadas por parte de las 75 entidades públicas y privadas implicadas en su celebración, segun nos informamos en LA CERCA.












En este artículo de EL PAIS se exponen diferentes opiniones acerca de un tema que hoy se esta analizando en España a raiz de unas declaraciones de Pérez Reverte: Si Pablo Picasso cobró y cuanto para pintar el Guernika.













El Círculo de Bellas Artes, de Madrid, emitió dos interesantes artículos de análisis sobre muestras de dibujos que realizó en el año 2017, sobre personajes fundamentales en la cultura del siglo XX: FRANCIS BACON, la CUESTION del DIBUJO  y  FEDERICO FELLINI, SUEÑO y DISEÑO.
 










 

lunes, 15 de octubre de 2018

ORIGENES del TEBEO en la BIBLIOTECA NACIONAL de ESPAÑA




                                Enrique Bordes, comisario de la exposición

La BNE recupera el mundo del cómic en la exposición 

¡Beatos, Mecachis y Percebes!

Texto extraído el sitio oficial de la Biblioteca Nacional de España

El 4 de octubre se abre al público en la Biblioteca Nacional de España la exposición
¡Beatos, Mecachis y Percebes! Miles de años de tebeos en la Biblioteca Nacional (podrá verse  hasta el 13 de enero de 2019). 

La muestra dibuja en tres pasos un baile de varios cientos de años. Empezando con los Beatos, antepasados lejanos que iluminaron manuscritos o contaban historias en tiras de vendaje de momia. Seguirán los Mecachis, ya más cercanos, olvidados bisabuelos que vivieron la entrada del siglo XX desde sus ilustraciones para prensa periódica. Y cierra con la popular familia de la Rue del Percebe.



Historia del Hermano Eckhart, Siglo XVI (Fragmento)



La BNE vuelve su mirada una vez más hacia el campo del cómic, ese tipo de publicación gráfica que en España reivindicamos llamándola tebeo. En esta ocasión con una pequeña-gran panorámica, que es en realidad un juego de relectura, una mirada ligera y sin prejuicios que, con cierta irreverencia, convierte en tebeos miles de años de historia


Manuscritos medievales, incunables xilográficos, libros calcográficos, prensa decimonónica… han sido seleccionados con esta particular mirada a partir del amplio Patrimonio Bibliográfico Español conservado en la BNE –disponible de manera creciente  en la Biblioteca Digital Hispánica– además del aporte de instituciones vecinas como el Museo ABC y el Museo Arqueológico Nacional.               

Remontarse hasta los orígenes de la humanidad para buscar tebeos no es una idea nueva, de hecho aquí se reivindica lo que fuera una intención frustrada en la que se conoce como la primera exposición institucional en torno al cómic Bande dessinée et figuration narrative, que tuvo lugar en 1967 en el ala del palacio del Louvre que ocupa el Museo de Artes Decorativas. 



Esta selección tiene también un fuerte componente arquitectónico, condicionado por la mirada de su responsable y guiada por la convicción de que las construcciones que se dibujan para contar historias son las mismas que se “dibujan” para vivir. Se convierte así la sala en una heterotopía, entendida como lugar de lugares, un espacio real donde se yuxtaponen espacios y relatos, que van desde una tumba egipcia a un peculiar edificio marcado con el número 13. 


Beatos, mecachis y percebes, una familia inventada que se remonta a los orígenes de la humanidad, tres nombres sonoros en la tradición más pura del tebeo, tres personajes para un recorrido gráfico que muestra una manera de contar que siempre nos ha acompañado... y de paso enseñan que la BNE siempre ha sido una casa del tebeo.


 
                         Facsímil del 'Beato de Tábara', siglo X.

                          
El primer paso del recorrido se construye en torno a un halo de misterio que abarca miles de años. Los Beatos, decenas de códices manuscritos copias del Comentarios al Apocalipsis del Beato de Liébana, aquí pasan a denominar todo un pasado lejano, apenas recuperado de la pérdida en el tiempo. 


Estos beatos, antepasados sin rostro, no solo viven más cerca del mito y la religión, sino que son los últimos que conocieron un mundo sin fotografía, y esto es importante, ya que después de la presentación del invento de Daguerre en 1839, la visión nunca sería la misma. 


    Fragmento de una venda de momia

                 

Se narra a través de imágenes y estructuras gráficas que beben directamente del entorno construido y con ellos se asiste al nacimiento del libro, la progresiva democratización de palabra e imagen y la pugna entre ellas para contar historias.


Los mecachis, en honor al brillante dibujante Eduardo Sáenz Hermúa, que vivió tras ese apodo, son aquellos antepasados que no se conocen hoy en persona, pero que ya vivieron el principio de nuestro mundo: la urbe industrial, la democratización de la imagen, la llegada de los medios de masas, el inicio del cómic en su concepción contemporánea, la aparición de la fotografía... el nacimiento de la imagen técnica. 




'Nochebuena... ¡Pero buena!', de Eduardo Sáenz Hermua (Mecachis)


Es tiempo de pioneros que ensayan nuevos modos desde los principales países industrializados, con Francia e Inglaterra al frente y sus capitales como ejemplo. Con la ubicuidad de la económica imagen litográfica nace una nueva prensa, y con ella la conciencia del poder del mensaje multiplicado. 


Las páginas gráficas, y sus autores, crecen en alcance y reconocimiento. Reflejan al instante la escala y condiciones de la nueva ciudad, a la vez que exploran formatos inéditos, como libros enteramente dibujados.


Y, finalmente, los percebes, un homenaje directo a Francisco Ibáñez y el edificio que se convirtió en retrato de varias generaciones: 13, Rue del Percebe. Ellos sirven para hablar de la familia más cercana, en un concepto de generación amplio que incluye a abuelos, padres y nietos, a aquellas personas con las que se puede convivir aunque sea brevemente. Abarca así el siglo XX hasta la actualidad y se convierten en una amplia acepción de lo contemporáneo.






Aquí es donde existe el núcleo de un universo del cómic, crecientemente inabarcable en todas sus variables, desde el manga a la llamada novela gráfica, desde el álbum franco belga a una grapa de quiosco. 


Son varios pasos, el  primero para reivindicar una vanguardia, el Isotipo, eslabón perdido en la relación entre imagen, palabra y la compresión narrada del mundo. Para finalizar con el mundo del tebeo clásico y las distintas apuestas de la contemporaneidad de estas casas de tebeo.

Video de la BIBL.NAC.ESPAÑA 

Video de TELEMADRID
   
Nota y Galería de imágenes del diario EL PAIS 

Nota y Galería de imágenes de  R T V E


    'Ortogonal', una obra realizada para esta exposición.