En informes anteriores hicimos notar la importancia que se le está dando al
dibujo en Buenos Aires. Prueba de ello es que en el último año se realizaron aquí muestras de importantes artistas, exclusivamente en su faceta de dibujantes. Anteriormente fueron
Antonio Berni y nada menos que
Pablo Picasso, ambas muestras en el
Museo de Arte Moderno, y ahora le toca el turno a
Lino Enea Spilimbergo en el
Centro Cultural Borges.
Para producir este informe elegimos la nota que publicó la
Agencia Telam sobre la muestra, con el agregado de algunos enlaces ampliatorios:
Un acercamiento a los dibujos de Lino Enea Spilimbergo, su faceta más íntima
La exposición
"Spilimbergo dibujante, obra sobre papel, 1918-1964", un
itinerario que recorre casi 50 años de producción de este maestro del
arte argentino del siglo XX, a través de más de 60 obras, así como
también fotografías, cartas y documentación personal, se inauguró en el
Centro Cultural Borges.
Desde hace más de 12 años que no se realiza una muestra de este genial
artista en la ciudad de
Buenos Aires, en esta oportunidad abocada a sus
obras en papel,
dibujos en distintas técnicas, como lápiz, tinta,
carbonilla, pastel, así como también
grabados y monocopias, donde
destacan obras nunca antes exhibidas.
Los dibujos aquí reunidos no eran bocetos de algo mayor sino que eran
obras propiamente en sí. Se los denominaba '
dibujos pintados' por su
calidad. Fue un gran dibujante desde sus inicios. Se recibió de profesor
de dibujo en la mitad de tiempo que los demás. Por su virtuosismo, sus
profesores, como
Pío Collivadino o
Ernesto de la Cárcova, lo adelantaban
de año", cuenta a
Télam el nieto del artista,
Leonardo Enea
Spilimbergo, quien tuvo a su cargo la selección del material y curaduría
de la muestra.
Esta exposición se propone, a través de
siete núcleos temáticos,
recorrer algunos de los más destacados momentos de la carrera de este
artista que nació en
Buenos Aires en 1896 y murió en
Unquillo en 1964,
asistió al taller de
André Lothe en
París, y pintó en 1933 el mural
"
Ejercicio plástico", junto al mexicano
David Alfaro Siqueiros, los
argentinos
Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino y el uruguayo
Enrique
Lázaro, actualmente en exhibición en el
Museo de la Casa Rosada (ex
Museo del Bicentenario).
La muestra tiene como objetivo mostrar a uno de los grandes artistas de
la pintura nacional a través de obras personales y producciones en
pequeño y mediano formato que permiten acercarse a un
Spilimbergo íntimo
a través de sus creaciones.
Hijo de inmigrantes italianos,
Spilimbergo sufrió una pulmonía a los
tres años, cuando estaba en el
Piamonte con su madre, lo que le dejó
secuelas y lo transformó en asmático. ese episodio lo que reflejaría
luego en su autobiografía: "
Nací ahogado... siempre fui muy delicado de
salud. Mi curiosidad de niño me obligó a preguntar de dónde había salido
y se me respondió que de un bosque que no recuerdo su nombre, pero sí
recuerdo su paisaje tan hermoso y natural. Pues bien, en ese bosque
crecían muchos hongos y yo, inocente criatura, creía que había salido de
aquel sitio".
El
primer núcleo temático de la exposición, entonces, refiere a la
formación académica y abarca desde que
Spilimbergo egresa como profesor
nacional de
Dibujo de la
Academia Nacional de Bellas Artes, en 1917,
hasta 1925, cuando envía al
Salón Nacional un grupo de óleos por los que
recibe el
Premio Único al Mejor Conjunto, cuya recompensa monetaria le
permitió concretar un viaje de estudios a
Europa.
"
La experiencia europea, el modernismo y el atelier de André Lhote" se
titula el
segundo núcleo temático, que va de 1925 a 1928, ligado a la
etapa de estudios en
Italia, cuando incorpora cierta influencia
renacentista y a su concurrencia al taller de
André Lhote en
París,
época en que recibe influencia de la escuela
poscubista y de
Paul
Cézanne.
La vida de Emma, el relato de la vida de un personaje clave en la obra
de
Spilimbergo, la vida de una prostituta a través de
monocopias, una
suerte de antecedente del personaje
Ramona de
Antonio Berni, es el
centro del
tercer eje temático. "
Al elegir esta forma rompe con el
principio básico de la técnica del grabado que es la multiplicidad de
copias o estampas, lo que le da a la serie un carácter único y
particular", señala su nieto. "
Aquí el logra su propio lenguaje, su
propia identidad", agrega el curador.
L
os años 30 -
cuarto núcleo de la exhibición- refiere a una década
consagratoria, en coincidencia con su regreso a la
Argentina en 1928:
"
La temática social aparece en buena parte de sus trabajos y produce
obras monumentales, evocando la estética del mural, incluso en el papel o
en el lienzo".
Si bien esta muestra no incluye dibujos ligados a la realización del
mural "
Ejercicio plástico", en el que colaboró con el mexicano
David
Alfaro Siqueiros -obra realizada en el sótano de la quinta del magnate
Natalio Botana- se incluyen otros dibujos ligados a esta época tan
consagratoria, en la que además fue docente del
Instituto Argentino de
Artes Gráficas.
Uno de los momentos cumbre del recorrido por la sala del
Borges lo
representa las
once ilustraciones que
Spilimbergo realizó para
"
Interlunio", el poemario de
Oliverio Girondo, serie con la que obtuvo
la
Medalla de Oro al Grabado en la
Exposición Internacional de París en
1937.
"
Amigo Spilimbergo: Le escribo estas líneas para rogarle que me hable
por teléfono (41-0498) el viernes o el sábado, de 1-1/2 a 2-1/2, o de 9 a
10 de la noche, pues tengo un proyecto que, aunque vago, puede resultar
interesante para los dos. Lo saluda con toda estimación y simpatía.
Oliverio Girondo", decía la carta fechada el 2 de junio de 1937 enviada
por el poeta al gran artistas que ya era
Spilimbergo.
Se incluyen en esta muestra, como parte del
anteúltimo eje temático- los
estudios y bocetos para el mural de la cúpula de las
Galerías Pacífico,
que se exhiben allí mismo, a metros de la sala expositiva: un trabajo
que
Spilimbergo realizó en 1946, junto a
Antonio Berni, Juan Carlos
Castagnino, Manuel Colmeiro Guimarás y Demetrio Urruchúa, agrupados bajo
el nombre
Taller de Arte Mural (TAM).
En un último recorrido por este itinerario, se incluyen dos de los
géneros que fueron abordados a lo largo de su carrera:
retratos y
dibujos eróticos donde se expresa con claridad cómo el dibujo y la línea
se convierten en recursos expresivos con autonomía propia, señala
Spilimbergo nieto.
Las obras exhibidas provienen de colecciones privadas, de la ex
colección
Antonio Enea Spilimbergo y parte de la colección privada de
Leonardo Enea Spilimbergo, material que se completa con documentos,
fotos, cartas y catálogos del artista, que permitirán reconstruir el
contexto social y cultural en el que desarrolló su trabajo.
Se podrá visitar la exposición en la sala 21 del
Centro Cultural Borges,
Viamonte 555 y San Martín, de lunes a sábados de 10 a 21 y los domingos
y feriados de 12 a 21.
Otras notas sobre la muestra :
INFOBAE ,
AMBITO ,
LaNACION
Catálogo sobre
La Vida de Emma ( Monocopias ) (2006) :
FUNDACION OSDE ,
Video sobre la muestra actual :
MARIAdeVEDIA
Biografía de Lineo Enea Spilimbergo : video de
ZURBARAN
Programa TV 10, de Córdoba, sobre el Museo de Unquillo :
PARTE 1 y
PARTE 2