jueves, 31 de enero de 2019

Breves NOTICIAS sobre el DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 6)








En este  ENLACE, que incluye un video de 3´, el Museo del Prado nos informa acerca de la colección de dibujos, estampas y fotografías que atesoran sus fondos.











Hace 100 años, el 17 de enero de 1929, el personaje Popeye, apareció por primera vez en el cómic Thimble Theater, una tira que llevaba publicándose en el periódico The New York Evening Journal desde 1919. Comentan sobre el aniversario RTVE NOTICIAS y LA VANGUARDIA
















Continuando con los aniversarios, en el próximo marzo el personaje francés Asterix cumple 60 años de su primera publicación y REVISTAdeARTE le dedica un artículo con algunos comentarios sobre sus comienzos.











Considerada por los organizadores como la obra cumbre de las relaciones culturales entre ambas naciones, y con una gran parte dedicada al muralismo y a la gráfica,  la exposición “Vientos de Fusang: México y China en el siglo XX” se realizó en el Museo Mural “Diego Rivera” y aquí es comentada por I M B A  y por  REVISTA INDUSTRIA














El pintor y dibujante argentino Eduardo Stupía es además un experimentado crítico y analista de la actividad. En Líneas como culebras, pinceles como perros, recientemente editado, recopila sus textos sobre arte entre 1986 y 2018. Aquí una nota de REVISTA Ñ al respecto. .












En un extenso artículo para XATAKA, Adrián Alvarez analiza las oscilacilaciones del mercado del comic en EE.UU.en los ültimos tiempos.














lunes, 28 de enero de 2019

GRANDES COMICS del 2018 ((2da, Parte)







Josep Oliver, filólogo, profesor de Literatura en la escuela secundaria, crítico de cómic en varias publicaciones, coautor del cómic El Joven Lovecraft y bloguero decano en Cisne Negro, realizó un artículo para el sitio Papel en Blanco, donde sugiere cuales fueron para él los 25 mejores comic del año 2018 editados en España. Veamos un pequeño análisis de la primera parte de ellos.


Como cada año, ya la tenemos aquí: la lista de los mejores cómics del año. Hemos esperado a apurar 2018 para estar seguros de ofreceros una lista lo más ajustada posible. Este top se basa en la lectura de 182 cómics durante todo el año, de los que destacamos estos 25. La lista sólo contempla ediciones de este mismo 2018 y no hay reediciones de material ya publicado.

Dicho esto, aquí tenéis la segunda parte de la lista, título por título y su correspondiente reseña, que en la mayoría de los casos publicamos a lo largo del año:


‘La tierra de los hijos’, de Gipi (Salamandra Graphic)


En La tierra de los hijos Gipi deja los territorios costumbristas que han caracterizado la mayor parte de su obra para recrear una historia que se ambienta en un futuro distópico no muy lejano. En él, la civilización ha prácticamente desaparecido y los pocos humanos que restan viven en un estado semisalvaje, relacionándose a base de trueques. En este contexto, un padre cuida de sus dos hijos adolescentes. Una historia de género postapocalíptico con reflexión sobre la relación paternofilial, el principio de autoridad y el enfrentamiento entre moral y supervivencia. Más información en la reseña completa.






‘Odisea’, de Fabio Visintin (Spaceman Project)










El subtítulo de esta adaptación de Homero reza: “narrado para la mirada”. Y es que es completamente muda y prescinde totalmente de textos para contar la que es quizá una de las historias más conocidas en Occidente. Prescindiendo pues de todo acomodo textual, Fabio Visintin demuestra que puede adaptarse al bardo griego a un lenguaje ágil y totalmente visual sin perder ni un ápice de su épica. La reseña completa aquí.



‘El espíritu del escorpión’, de Llor y Caballo (Evolution Comics)

El espíritu del escorpión es una novela gráfica adulta, dura. Nos hace reflexionar sobre la naturaleza del ser humano en la persona de Radovan Karadzic: un hombre considerado un genocida, que sin embargo quiso escapar de su destino y empezó una nueva vida como terapeuta. Quizá no para todos los lectores, pero sí un gran ejercicio de narrativa textual y gráfica, un muy buen precedente para estos dos autores. Tenéis más información aquí.

‘El método Gemini’, de Magius (Autsaider Comics)



Esta extensa novela gráfica de Diego Corbalán, alias Magius, recrea la historia de Mike Dioguardi, un mafioso que aprovecha la coincidencia de su apellido con el de John Dioguardi, uno de los grandes hampones norteamericano de los años 50, para se hace pasar por familiar suyo y así entrar en el mundo de los “negocios”. Es, pues, una historia de mafiosos al uso, que hace múltiples homenajes al cine de su género, como El Padrino, Harry el Sucio o Los Soprano. Pero es mucho más. Las elecciones estéticas y narrativas del autor son las que hacen destacar este título. ¿Por qué? Aquí tenéis las respuestas.

‘¡Universo!’, de Albert Monteys (Astiberri)




¡Universo! es una serie de relatos independientes que, a la manera de títulos clásicos como La dimensión desconocida o Más allá del límite, pero con una filosofía moderna que lo emparenta también con Black Mirror, nos plantea un escenario futurista: puede ser una empresa que descubre el viaje en el tiempo y quiere llegar hasta el inicio de la creación para registrar los quarks con su marca, unos robots de compañía que de forma misteriosa se vuelven letalmente cariñosos, o un accidente cuántico en el que una ingeniera se ve transportada unos minutos en el futuro, complicando su vida hasta un punto extenuante. Más información en su reseña aquí.

‘El niño brujo’, de Molly Ostertag (Harperkids)
La familia de Aster es un clan algo especial, ya que todas las chicas son educadas para ser brujas, mientras que los chicos son educados para ser cambiaformas. Esta tradición se remonta a muchas generaciones y quien se atreva a desafiar esos límites es exiliado, como le ocurrió al abuelo de Aster. Pero Aster no quiere ser un cambiapieles, y en cambio está fascinado por las clases de magias a las que asisten sus hermanas y primas. El niño brujo va más allá del cómic como pasatiempo. Es una historia que habla sobre las tensiones propias de la adolescencia, donde todos los anclajes personales se relativizan y ya nada es seguro. En este momento crítico de plena formación de la personalidad, todo es cuestionado: familia, amistades, valores, e identidad. Reseña completa aquí.

Primera Parte del Informe: VER AQUI






jueves, 24 de enero de 2019

Breves NOTICIAS sobre el DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 5)






Al cumplirse 25 años de su creación, EL PAIS nos ofrece una recopilación de ilustraciones y arte zapatista que han contribuido a hacer llegar la rebeldía del EZLN (Ejército Zapatista de Liberación Nacional) a muchos lugares del mundo.









El Museo Nacional del Prado y la Fundación Botín presentan el volumen II del Catálogo razonado de los dibujos de Francisco de Goyauna publicación que incluye las obras de la primera parte de su carrera, desde su viaje a Italia, que tuvo lugar entre la primavera de 1769 y la de 1771, hasta ejemplos de los primeros años de la década de 1790, cuando inició sus libros de dibujos y los aguafuertes de los Caprichos. Lo informa HOYesARTE







Las editoriales Bruño y Anaya se suman a las celebraciones del Bicentenario del Museo Nacional del Prado con dos libros que acercan al público infantil la colección de la pinacoteca. Por otra parte, la ilustradora Nuria Díaz recrea el universo creativo del cineasta Wes Andersen (Lunwerg) y E Infinito Books presenta Aura,el último fotolibro de David Jiménez. Estos son los temas abordados por DESCUBRIRelARTE











También DESCUBRIRelARTE nos informa que la Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero, de Cáceres acoge la exposición Historietas del Tebeo - 1917-1977, que muestra las historietas infantiles con las que varias generaciones aprendieron a leer y que se convirtieron en compañeras fieles de aventuras y sueños. Comisariada por Antoni Guiral y organizada por el Museo ABC, el visitante recorrerá desde 1917, año del nacimiento de TBO, hasta 1977, fecha en la que se publica Totem.












LIBRERIAlaSOMBRA nos ofrece sus: " listas de recomendacion con Historietas, Cómic, Tebeos, Mangas, Novelas Gráficas o como prefiráis llamarlo, con títulos de todo tipo de autores y trasfondos que esperamos os resulten tan interesantes como nos parecieron a nosotros". 











miércoles, 23 de enero de 2019

GRANDES COMICS del 2018 (1ra. PARTE)







Josep Oliver, filólogo, profesor de Literatura en la escuela secundaria, crítico de cómic en varias publicaciones, coautor del cómic El Joven Lovecraft y bloguero decano en Cisne Negro, realizó un artículo para el sitio Papel en Blanco, donde sugiere cuales fueron para él los 25 mejores comic del año 2018 editados en España. Veamos un pequeño análisis de la primera parte de ellos.


Como cada año, ya la tenemos aquí: la lista de los mejores cómics del año. Hemos esperado a apurar 2018 para estar seguros de ofreceros una lista lo más ajustada posible. Este top se basa en la lectura de 182 cómics durante todo el año, de los que destacamos estos 25. La lista sólo contempla ediciones de este mismo 2018 y no hay reediciones de material ya publicado.
Dicho esto, aquí tenéis la primera parte de la lista, título por título y su correspondiente reseña, que en la mayoría de los casos publicamos a lo largo del año:


‘El laberinto del millón de tatamis’, de Takamichi (Letrablanka)
Un manga de intriga y aventura. Dos personajes atrapados en un mundo que reproduce las convenciones físicas de un videojuego. ¿Qué extraño misterio se esconde detrás de su creador? Finalista del prestigioso premio Manga Taisho de 2016, este manga transmedia era editado a principios de año por Letrablanka. Tenéis la reseña completa aquí.




‘Leñadoras 2’, de VVAA (Sapristi)
En Leñadoras conocemos a Jo, April, Mal, Molly y Ripley, cinco chicas que están en un campamento de verano de su grupo de scouts femeninas. Pero este campamento alberga algún secreto más que la manera de conseguir sus insignias. un título que disfrutarán especialmente las jóvenes lectoras, y a ellas se lo tenemos que recomendar encarecidamente. Por muchas razones, pero baste sólo ésta: es un cómic hecho por mujeres. Guiones, dibujo, entintado, portadas… Tenéis una reseña más extensa aquí.




‘El día 3’, de Cristina Durán, Miguel Ángel Giner Bou y Laura Ballester (Astiberri)


Valencia, 2006. Se produce un terrible accidente en el metro urbano: en una estación descarrila un convoy y se produce un accidente que acaba con la vida de 43 personas y hiere a 47. El suceso es rápidamente silenciado por la administración. La versión oficial, que deja caer toda la responsabilidad en el conductor fallecido, se impone a través del blindaje de las estructuras de poder. Pero los familiares de las víctimas no se rinden. Y van a luchar contra el silencio y el olvido en el que quisieron sepultar las autoridades populares de Valencia el accidente. ¿Os interesa saber más detalles? Aquí la reseña entera.





‘Black Dog: Los sueños de Paul Nash’, de Dave McKean (ECC)



Inspirándose en la figura del pintor británico Paul Nash, el artista británico famoso por las portads de Sandman realizó esta novela gráfica Black Dogdonde disecciona la vida de este artistas de vanguardia y su terrible relación con la Primera Guerra Mundial. Una novela gráfica tan desafiante para el lector como deslumbrante a nivel gráfico. Más información en la reseña completa.








‘Zenobia’, de Dürr y Horneman (Barbara Fiore Editora)


Zenobia es una novela gráfica de Morten Dürr y Lars Horneman que edita Barbara Fiore y que relata sin concesiones el drama de los refugiados desde el punto de vista de los más vulnerables: los niños. Una obra necesaria para agitar conciencias. Una llamada de socorro, un aviso a navegantes de cómo estamos perdiendo la humanidad con la indiferencia ante el sufrimiento de nuestros iguales permitiendo que cosas así sucedan. Más detalles de por qué leerla aquí.




‘Filosofía en viñetas’, de Patton y Cannon (Debolsillo)

Patton y Cannon plantean una historia de la Filosofía muy didácticaenfocada en las cuatro grandes ramas de la disciplina: la lógica, la epistemología (la percepción y la mente), la metafísica (el libre albedrío y Dios) y la ética. A pesar de ser conceptos complicados que requieren cierto nivel de metapensamiento, Patton, que además es catedrático de Filosofía y autor de múltiples estudios y monografías, consigue una obra amena y divertida, que puede entender cualquier lector con un mínimo de forma más extensa aquí.