lunes, 31 de octubre de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (N° 117)











El sitio QUE LEER nos sugiere los que para ellos son los 5 libros infantiles imprescindibles de Ronald Dahl, del cual este año se celebra el 100 aniversario de su nacimiento. Estos libros, que originalmente fueron ilustrados, tienen la particularidad que todos fueron llevados al cine.









En el Museo Fortabat, de Buenos Aires, se está realizando una retrospectiva de Marcia Schvartz, que nos habla sobre su visión de la realidad argentina. Así lo comenta el diario CLARIN










A los 27 años, Jazmín Varela es una de las historietistas jóvenes más inquietas de Rosario y, aunque su especialidad son los fanzines, acaba de debutar en formato libro con Crisis capilar. Así lo comenta PAGINA 12










Líneas firmes, seguras y espontáneas componen los dibujos de tinta y papel que, a modo de retrato, plasman la esencia de cada lugar que Pau Olmo visita. Así lo analiza GRAFFICA












En la Biblioteca Municipal Forum Metropolitano de A Coruña se realizará el Club de Lectura de Comic, el cual se trata de un espacio participativo sobre el comic. Así lo comenta FANCOMICBIBLIOS










CULTURA COLECTIVA  nos informa acerca de las mejores novelas graficas de todos los tiempos, según su entender.


















lunes, 17 de octubre de 2016

REVISTAS MEXICANAS: La ZORRA y el CUERVO

 

 

 

 

Artículo de Juan Sasturain,

para Página 12 del 10 de octubre de 2016

 

El cuervo que leyó a Esopo

Cuando éramos chicos, a mediados de los años cincuenta, aparecieron por primera vez en los kioscos argentinos las que llamábamos –pequeños y consecuentes lectores de historietas– las “revistas mejicanas”. Decenas de títulos diferentes, gran tamaño y tapas a color e interior con color aplicado no demasiado prolijamente fueron suficientes motivos de atractivo para competir y muchas veces desalojar en los gustos del piberío a las más precarias revistas criollas en blanco y negro. Fue –para ubicarnos– el momento inmediatamente anterior al lanzamiento de Hora Cero y Frontera, las grandes revistas argentinas de aventuras que revolucionaron el género a partir de 1957 y durante un lustro prodigioso. Después, convivieron.

 

 

 

Las mejicanas” tenían en el ángulo superior izquierdo un triangulito de identificación editorial. En unas decía SEA (Sociedad Editora Americana) y eran versiones traducidas de todo tipo de comics yanquis; y en otras decía ER (Ediciones Recreativas), que nos interesaban menos porque eran historietas didácticas tipo Vidas Ilustres, Vidas Ejemplares y otros títulos igualmente bienintencionados, plomos y mal dibujados en general, de origen mexicano.

Coleccionábamos las revistas SEA –luego sabríamos que se trataba de publicaciones unificadas bajo el sello de la poderosa y mítica Editorial Novaro– y si bien todavía no se distribuían las de superhéroes que luego serían legión, podíamos disfrutar de algún buen cowboy como el Red Ryder de Fred Harman mientras digeríamos mal las edulcoradas e infantiles aventuras de Roy Rogers, Gene Autry y otros inventos de la pantalla. El Llanero Solitario (The Lone Ranger, en versión libre y colonizada) y Tarzán eran buenos por las tapas y flojos de dibujo interior. Estaban además las series para chicas, como Susy secretos del corazón y –en cierto modo– la excelente estudiantina de Archi, de Bob Montana. Y había muchos títulos más. Pero, sin duda, lo mejor eran las series de personajes humorísticos.

 

 

 

En ese rubro, por una lado, estaban nuestros preferidos del dibujo animado pasados adocenadamente al papel –Porky, Bugs Bunny (convertido en “El conejo de la suerte”), El Pájaro Loco, Tom y Jerry– y por otro (acá viene lo mejor) ciertos genuinos comics de autor, obritas maestras de las que hemos conservado el mejor y más perdurable recuerdo: la clásica Blondie de Chic Young, retitulada Lorenzo y Pepita, la maravillosa Pequeña Lulú que firmaba siempre Marge y realizaban otros, y –de eso se tratará esta vez– las desaforadas aventuras de La Zorra y el Cuervo, un enigma, hasta hace poco, al menos para mí.

 

 

 

 

La revista de 32 páginas, como todas las de SEA, que llevaba en su logo las caritas asomadas de ambos bichos como en la versión original norteamericana (The Fox and the Crow), incluía regularmente un par de historietas del dúo mutuamente predeterminado y, de complemento, otras trivialidades que estaban muy lejos del ingenio de la historieta principal. Había por ejemplo un nene mejicano típico de cuyo nombre no puedo acordarme, con un burrito tan típico como él que siempre, el burrito, sólo decía “Ji-Jau” –lo que se traducía cada vez al pie de diferente manera…– y algún otro relleno. Todo desechable. Lo único importante era cada nuevo episodio de la batalla dialéctica, infinita, entre los fabulosos contendientes de estas fábulas ejemplares.

 

 

Pero antes de explicar de qué trataba y por qué era tan hermosa la historieta La Zorra y el Cuervo, cabe hacer un breve recorrido para conocer su origen. En realidad, como en otros muchos casos, todo empezó con un dibujo animado de siete minutos que dirigió el recién llegado y talentoso Frank Tashlin –productor, director, guionista y animador– a los estudios de animación de la Columbia a principios del año cuarenta. Venía de la Disney lleno de nuevas ideas que no podía realizar allá y deseaba probar en su nuevo destino laboral. Uno de los primeros ejemplos de la inventiva sin techo del creativo Tashlin fue The Fox and the Grapes, estrenado en diciembre de 1941.( Ver VIDEO )

Su versión de la clásica fábula de Esopo que retomaron La Fontaine, Samaniego e incluso el amargo Ambrose Bierce, trastrueca el sentido original y la supuesta moraleja que se desprende del hecho de que la zorra, tras intentar reiteradamente alcanzar las lejanas y altas uvas que desea, decreta que están verdes para atenuar su frustración o disimularla. Pero no sólo eso: Tashlin fusiona en una sola historia el contenido, también invertido, de otra fábula de Esopo, brevísima, en que la astuta zorra al ver a un cuervo posado en una rama con un pedazo de queso en el pico, comienza a halagarlo respecto de su apostura, su sagacidad e incluso su bello canto hasta conseguir que, al intentar cantar, el engrupido cuervo abra el pico y deje caer el queso, del que la zorra se apodera.

 

 

En ambas fábulas originales, la zorra –nuestro proverbial Juan el Zorro de la literatura popular– demuestra su astucia y capacidad de disimulo y fingimiento para quedar siempre bien parada o beneficiada por las circunstancias.

En el dibujo animado de Tashlin, los elementos estás dislocados. Es una zorra tonta ingenua y satisfecha la que va al bosque de picnic con su canasta (clima bucólico con música acorde y pajaritos) y es un cuervo astuto, taimado y simpático el que primero se apodera de toda su comida y luego, con el señuelo de unas uvas apetitosas e inalcanzables, lo hace llegar a la desesperación más extrema tras sucesivos intentos cada vez más complejos y siempre infructuosos, hasta la destrucción total del árbol y del mismísimo paisaje devastado por la última explosión previa al descubrimiento de que sí, de que las uvas están verdes... Chuck Jones reconoció con el tiempo que aquí está el germen de la mayoría de los gags que creó para su serie de El Coyote y el Correcaminos. Nada menos.

 

 

 

El detalle notable y que convierte al dibujo en un verdadero ajuste de cuentas ejemplar, es que el cuervo en un par de oportunidades consulta las fábulas de Esopo antes de tomar decisiones respecto del camino a tomar en la disputa. Y ese saber es el que le permite torcer el resultado, escribir de otro modo la historia.

El extraordinario y novedoso dibujo animado (en una irrepetible época de gloria del género) tuvo secuelas, y la pareja se siguió enfrentando a lo largo de cinco años más en numerosos episodios ya con otros responsables creativos.

Es en este contexto que la editora DC Comics compra la licencia y comienza a serializar historietas con los personajes en su revista Real Screen Comics, luego en Comic Cavalcade y finalmente en la publicación que llevaba el nombre de los protagonistas y que leímos de pibes, traducida en México y sin mención de los autores, en aquellos años cincuenta. Fueron más de un centenar los números de la revista original y en su etapa de mayor esplendor, entre 1953 y 1958, los responsables de tales maravillas fueron el dibujante James F. Davis –que nada tiene que ver con el Jim Davis autor de Garfield– y una pareja de guionistas de larga trayectoria: Cecil Beard y su mujer, Alpine Harper. Los amamos desde entonces.

 

 

 

Los méritos de La Zorra y el Cuervo son múltiples. En principio, se trata de una situación cerrada y recurrente en que dos amigos, la burguesa Zorra en su casita del bosque, y su vecino, el marginal cuervo que vive en el árbol que está enfrente, disputan por algo. El disparador es casi siempre algún bien que el Zorro tiene –comida, algún objeto, posibilidad de viaje– y que el Cuervo, mediante engaños múltiples, tratará de arrebatarle. Y por lo general lo conseguirá. Eso es todo. Las resoluciones pueden ser amistosas o traumáticas, las variaciones, infinitas, pero cada vez todo comienza de cero.

El dinámico dibujo de Davis –sobre todo la concreción del entrañable personaje del Cuervo, un atorrante querible de sobrerito y toscano como los manáger de boxeo o los jugadores de poker en taberna clandestina– tiene hallazgos memorables, como el dinamismo en eterna carrera del pajarraco, la entrada y salida rauda del árbol que es su casa, y la representación del clímax de discusión entre ambos contendores prácticamente en el aire, con las caras de perfil, enfrentadas a distancia mínima y con los ojos casi salidos de sus órbitas mientras los globitos de diálogo se llena de amenazas y exclamaciones. Un clásico que los chicos solíamos imitar.

 

 

 

Pero acaso el elemento mágico y recurso genial de la historia, disparador de maravillas, se lo debemos a los guionistas. Memorablemente, el Cuervo tiene, en su único y pobre ambiente, un gran baúl con un cartel explicativo de su contenido: “Disfraces para toda ocasión”. A partir de esa posibilidad transformista del Cuervo y de la ingenuidad contaminada de ambición y codicia de la Zorra, todo puede suceder. Sólo basta con que golpeen a la puerta de la casita y la Zorra se encuentre con una princesa de peluca empolvada, un detective con lupa y solapas levantadas, un bombero con manguera y todo… Y el evidente Cuervo disfrazado y la cara de asombros siempre renovado de la Zorra es de las cosas que podríamos volver a ver miles de veces. Y queremos que el Cuervo gane, claro.

Alguien que, maltratado por las fábulas, las releyó para cambiar la historia desde el lugar de los marginados, merece siempre toda nuestra simple.

 

 

 

 

 

 

 

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (N° 116)










La Guerra del Chaco en Comic. Historietistas bolivianos y paraguayos reviven en la obra "Epopeya II: Binacional" el lado humano del conflicto bélico que tuvo lugar entre 1932 y 1935. Así lo informan EL PAIS y PAGINA 7. Además mediante una nota de MEDIUM nos enteramos de un llamado realizado para poder editar el libro.









A través de 20 MINUTOS y HOYesARTE  nos informamos acerca de la muestra Marc Chagall y sus contemporáneos rusos, que continuará hasta comienzos del próximo año en el Museo Ruso, de Málaga









La editorial Astiberri acaba de publicar Cuentas pendientes, donde la dupla Sergi Alvarez y Sagar vuelven a la novela negra. Así lo comentan EL DIARIO, SOM NEGRA y PAPELenBLANCO








El ilustrador francés Benjamín Lacombe presentó en España sus dos últimas publicaciones: 'María Antonieta. Diario secreto de una reina' y 'Retratos gatunos'. Por tal motivo el sitio GONZOO le realizó una interesante entrevista.








La Patagonia Fusilada es el título de la nueva versión del libro de Osvaldo Bayer, La Patagonia Trágica, esta vez en formato de novela gráfica. Recordemos que esta historia se transformó en el año 1974 en la exitosa película La Patagonia Rebelde.La edición por cuenta de , contiene las ilustraciones de varios dibujantes. Así lo comentan  PERFIL  y   RAZONyREVOLUCION








Goñi Montes nació en Puerto Rico, donde se licenció en Bellas Artes. Comenzó su carrera como ilustrador científico antes de trasladarse a Atlanta (EE.UU.) para obtener una maestría en ilustración en la Savannah College of Art and Design. En la actualidad está trabajando independientemente en Georgia (EE.UU.) para proyectos editoriales y de la ilustración y la enseñanza. A sus obras accedemos a través de AGENDA VISUAL, NOMADAQ y STLABLOG


 

jueves, 13 de octubre de 2016

PREMIOS BANDA DIBUJADA 2016









Artículo de Página 12 del viernes 7 de octubre de 2016

PREMIOS BANDA DIBUJADA

Para chicos que leen

 

Mientras se escriben estas líneas, un autor lamenta con amargura no haber ganado su categoría de los Premios Banda Dibujada, que se entregaron el miércoles por la noche en la sede centro de la Alianza Francesa. Es curioso, porque ese autor podría vanagloriarse de haber compartido una ceremonia en la que se homenajeó a Quino, o de quedar relegado ante Juan Sáenz Valiente, quien no sólo fue galardonado por el jurado y por los asistentes a la ceremonia. Pero no, el hombre se quejaba. Así de importantes se volvieron para buena parte del circuito los reconocimientos que otorga el Movimiento Cultural Banda Dibujada, dedicado a celebrar y promover la historieta, en particular aquella destinada a los más chicos.

 

 

 

Desde 2012 –ésta es la quinta edición– los galardones reconocen los mejores libros de historieta publicados el año anterior entre aquellos que las editoriales ponen a consideración del jurado. Desde los casi 70 de la primera ocasión hasta los más de 100 en competencia de esta vez, estos Premios también son un reflejo de la diversidad de historias, estilos, criterios editoriales y temáticas que circulan en la narrativa dibujada argentina de hoy. Federico Reggiani, en nombre del jurado que integró junto a Hernán Martignone y Carlos Silveyra, destacó que los 39 libros nominados y mencionados este año fueron publicados por 23 sellos distintos. A la vista de los resultados, esa diversidad se acrecienta: los once galardonados (cuya lista puede verse en BANDA DIBUJADA ), menciones especiales incluidas, se reparten entre diez sellos.

 

 

 

La del miércoles fue una ceremonia rica en momentos interesantes. Tuvo buen humor, hubo anuncios editoriales, confirmaciones de futuros funcionarios públicos (Gustavo Mazali, director del Instituto Nacional de Artes Gráficas), un pequeño número musical a cargo de dos dibujantes, un momento emotivo con la mención dedicada a Historietas X la Identidad, que incluye la historia del último nieto recuperado por Abuelas de Plaza de Mayo, y el reconocimiento a la enorme trayectoria de Quino. Además, la categoría insignia de Banda Dibujada, la que premia los libros para niños de autores nacionales, quedó para Javier Rovella y el tercer volumen de El infante Dante Elefante (Ediciones de la Flor).

 

 

 

Tras un espacio para que Claudio Kappel anunciara que en diciembre su escuela homenajeará a Fernando Sendra, llegó el momento de premio a la trayectoria a Quino, entregado por el anterior merecedor del galardón, Quique Alcatena. Hubo discursos de Kuki Miller, directora de Ediciones de la Flor, el humorista gráfico Sendra y del ex editor de De la Flor, Daniel Divinsky. El propio Quino, sin perder jamás el humor, acotaba a los elogios que le dedicaban desde el estrado. El guionista Luciano Saracino, coconductor de la ceremonia, destacó que “Mafalda es la puerta para todos, demostró que a los chicos también se les puede hablar de Vietnam, del hambre en África, de política, de los Beatles”. Miller, Sendra y Divinsky, en tanto, optaron por las anécdotas personales que los unen al dibujante. Quino recibió, internet y video mediante, los saludos de Juan García Cernada, director del Instituto Quevedos, dedicado al humor gráfico en España, que entrega uno de los máximos galardones de la disciplina. Premios que, por supuesto, el creador de Mafalda también recibió en su momento. “Me hincha que esto emocione y tener que pedirse un pañuelito, uno dice ‘yo ya no estoy para llorar’, pero se vuelve grande y llora”, agradeció Quino a Banda Dibujada y sus editores de toda la vida.

 

 

Luego, sí, llegó el turno de los premios, de las expectativas, de las bromas de los conductores y las formalidades del jurado. De los festejos sobre el escenario y algunos lamentos debajo. El cierre quedó para el diploma para Rovella y para la novedad de este año. Se trató del premio del público que votaron todos los asistentes a la ceremonia y que profundizaron el excelente recibimiento que tuvo La Sudestada, de Juan Sáenz Valiente

 

 

 No sólo ganó todos los premios posibles en los que estuvo nominado, sino que esta ocasión empató con un clásico como Astérix, de René Goscinny y Albert Uderzo 

 

 

.

Sobre el final, Saracino dejó claro el impulso de Banda Dibujada: “militamos los libros para chicos porque estamos convencidos de que no es lo mismo leer historietas que no leerlas, hacemos esto porque cada vez que alguien nos dice que los chicos no leen, preguntamos, ¿y a vos quién te dijo que los chicos no leen?”.

 


 

 

 

 

 

 

 






martes, 11 de octubre de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 115)








En el Museo Quinquela Martín se desarrolla la muestra Quinquela y la Máquina. El Espíritu de la Modernidad, donde a través de 24 aguafuertes, 5 óleos y las obras de otros artistas, se expone sobre la relación entre los hombres y las máquinas en la primera mitad del siglo XX. Así lo informan CRONICAS y VERSIONES y el diario CLARIN 









Se está desarrollando en Buenos Aires el festival de historietas Dibujados, que se realiza dos veces al año. En PAGINA 12 encontramos un informe al respecto.








Como informamos en un informe anterior, días pasados el personaje de Quino, Mafalda festejó el 52º Aniversario desde su primera publicación en el semanario Primera Plana. Por tal motivo el sitio CULTURIZANDO nos proporciona en una breve nota la historia de su creación.









 El librero lituano Wilfrid Voynich (1865-1930) fue el descubridor de uno de los libros ilustrados más raros del universo, escrito en el siglo XV en un idioma desconocido y que ha dado pie a las interpretaciones más dispares y descabelladas. Ahora, según nos cuenta PAGINA 12, se editará una edición facsimilar









La ilustradora argentina Isol, premiada internacionalmente, nos cuenta en una nota de CLARIN, acerca de la creación de su último libro El Menino, que comenzó a escribirlo cuando nació su primer hijo. Tiempo después el mismo DIARIO le realizó otra nota coincidente con la presentación del libro en la Feria del Libro. 











Oliver Flores es un artista e ilustrador mexicano que viene ejerciendo su profesión desde 1999, aunque en el año 2007 abandonó sus actividades en publicidad para dedicarse enteramente a su vocación artistica. Conocemos su abra a través de COLECTIVO BICICLETA y su PAGINA WEB

















miércoles, 5 de octubre de 2016

200 AÑOS de ILUSTRACION de MODA en ESPAÑA

 

 

 

Guía del glamour ilustrado (español) que no encontrarás en las librerías

Marta Riera ha conseguido lo que ninguna editorial: aunar las figuras clave de dos siglos de ilustración de moda. Desde 'Vogue' al 'New Yorker', la tinta española ha hecho más de lo que imaginas.

domingo, 2 de octubre de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (N° 114)









Mafalda cumplió 52 años desde su primera publicación en la revista Primera Plana. Por este motivo el diario LA NACION le realizó una entrevista a Quino, donde opina sobre temas de actualidad. Tambien les proporcionamos enlace a una entrevista radial que le realizó recientemente Magdalena Ruiz Guiñazú y se reproduce en TN-COM








Hace poco tiempo han culminado las jornadas Illustres 2016 en La Casa Encendida, de Madrid , organizado por el Istituto Europeo di Design con la colaboración del Institute Française, con Francia como país invitado. Asì nos informamos en EXIT-EXPRESS , en VISUAL IEDMADRID y en la WEB del evento.










Obvio, el último libro del ilustrador madrileño Istvansch, radicado en Buenos Aires,  tiene la marca de un humor tan fresco como filoso. Así lo analizan PAGINA 12  y  PLANETARIO  y en BIBLIOTECASparaARMAR  encontramos una interesante entrevista.








Organizada por la Fundación Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso, de Málaga, se realizará la muestra General Picasso, militar y dibujante, donde se expondrán 100 dibujos de Juan Picasso, tìo de la madre del genial malagueño. La exposición se desarrollará dentro de los festejos del  llamado "octubre picassiano". Sobre la muestra y el resto de la actividades nos informamos en LOGOPRESS  y  EUROPA PRESS. Los antecedentes del homenajeado los encontramos en WIKIPEDIA.








En el Paseo de los Recoletos, de Madrid se desarrolla hasta el 16 de octubre la 28° Feria de Otoño del Libro Viejo y Antiguo. Mayores detalles sobre las actividades programadas encontramos en LOGOPRESS,  VOX POPULI  y  LIBRIS  y . Además en este ENLACE accedemos a los carteles de todas las Ferias realizadas anteriormente y en TELEMADRID se aprecia un video sobre la Feria.









En los dibujos del estadounidense Ben Tolman encontramos un nivel de detalles poco frecuente, tal como lo podemos ver en los artículos de 20 MINUTOS 40 FAKES  . También entre sus obras encontramos algunas dedicadas a temas macabros o misteriosos, como las que analiza TOTENART.