miércoles, 24 de junio de 2015

ACTUALIDAD de la ILUSTRACION VALENCIANA






A través de una nota de Eugenio Viñas para CULTUR-PLAZA nos ponemos al tanto de la actualidad de la ilustracion valenciana, que es una de las mas activas a nivel internacional. Reproducimos el artículo agregando algunos enlaces informativos.

El grafismo en Valencia vive un momento de ebullición y actividad: si el pasado fin de semana en el Mercado de Tapinería eran los amantes del cómic los que disfrutaban de las IV Jornadas de Cómic, este domingo se inician las actividades del décimo Tenderete, festival de autoedición gráfica y sonora ‘por excelencia' de la ciudad.




El ilustrador y expresidente de la Associació Professional d'Il·lustradors de València, Carlos Ortín, destaca el "aumento exponencial de la calidad", algo que destaca por no ir ligado habitualmente al aumento de cantidad ("que también"). Él mismo abre ahora el noveno Curso Avanzado de Ilustración Profesional en ESAT, el Máster en Diseño e Ilustración ha alcanzado su quinta edición y, sobre todo, Internet ha cambiado el escenario lector y comercial para los profesionales de la ilustración: "se publica con mayor facilidad fuera, aunque la tradición grafista de Valencia se remonte décadas atrás en el tiempo".

En ese nuevo escenario online los artistas se hacen presentes a través de las redes sociales e impulsan su trabajo a golpe de post. En la conversación con Ortín se escapan nombres que no pertenecen a la última generación pero que viven momentos dulces de repercusión:






Nacho Casanova ( WIKIPEDIA y PAGINA WEB) publicando su noveno álbum,






Miguel Ángel Giner ( ANTECEDENTES y OBRA )  







y Cristina Durán ( NOTA )inmersos en un tour nacional de presentaciones de su trabajo







o el propio Sento Llobell ( WIKIPEDIA  y  PAGINA WEB )cogiendo las riendas de sus más de 30 años de carrera con la potestad de autoeditarse liberado del corsé editorial.








Corsé, por cierto, descosido recientemente por Carla Fuentes ( NOTA de VOGUE  y PAGINA WEB )






y María Herreros ( PAGINA WEB ) para colarse en el totémico Illustration Now! 5 de Taschen, volumen que recoge a los 100 mejores ilustradores del momento.






Pero también cruzan otros nombres de manera fortuita la conversación, como los de Elías Taño ( PAGINA WEB  y  ENTREVISTA )







Luis Demano  ( PAGINA WEB  y  ENTREVISTA )






Laura Pérez ( ANTECEDENTES y PAGINA WEB )o, de nuevo, María Herreros.

Es precisamente una parte de esa nueva ola en la ilustración valenciana la que más partido le está sacando a la red social Instagram, la que más crece en el mundo y en España (un 8% en el último año según el IV Estudio Redes Sociales IAB Spain). Colándose a menudo a golpe de hashtag en las pequeñas pantallas de todo el mundo, esta es solo una selección de los más activos.

No están todos los que son, pero son todos los que están: vinculados al humor gráfico, la ilustración editorial, cartelistas, historietistas y dibujantes, ilustradores, inspiradores y exhibicionistas del work in progress valenciano.

















sábado, 20 de junio de 2015

HOMENAJE de ARTISTAS GRAFICOS en la ESTACION PASTEUR-AMIA









Con obras, intervenciones, dibujos, fotografías y reproducciones de 25 artistas que renovaron por completo el lugar, la estación de subte Pasteur de la línea B se transformó en un espacio permanente de homenaje a las víctimas del atentado a la AMIA, ocurrido el 18 de julio de 1994. 




 

El proyecto de intervención artística que AMIA llevó adelante junto con SBASE (Subterráneos de Buenos Aires) para hacer de la estación Pasteur ( próximamente Pasteur-AMIA), una estación de la memoria, tuvo como objetivos el poder manifestar, a través del arte y en un lugar de tránsito cotidiano, el reclamo de justicia y la necesidad de frenar el trabajo corrosivo del olvido y la impunidad.






En el portal PURA CIUDAD , podemos ver los fundamentos previos de lo realizado y en ITON GADOL y
CLARIN detalles de la inauguración, en este último con un video.











miércoles, 17 de junio de 2015

LIBROS ARGENTINOS, ILUSTRACION y MODERNIDAD, de RODRIGO GUTIERREZ VIÑUALES









La Cámara Argentina de Publicaciones ha distinguido a "Libros Argentinos. Ilustración y Modernidad, 1910-1936", de Rodrigo Gutierrez Viñuales, editado por CEDODAL; como el mejor libro editado en el pais durante el año 2014, en la categoría Literatura e Interés General.




El trabajo aborda de manera sistemática, a través de sus 460 páginas y cerca de 2.500 reproducciones, una historia del libro argentino como objeto artístico, incluyendo además el primer intento de catalogación de la obra de 60 artistas considerados relevantes en la tarea de ilustrar libros. De estos protagonistas se analizan sus vínculos con los literatos con los que colaboraron, su desempeño dentro de las editoriales y sus derroteros estéticos. Se abordan los avances técnicos y estéticos producidos en el ámbito de la gráfica argentina, sus influencias externas, las editoriales que los propiciaron, los literatos que se involucraron, la promoción de la bibliofilia y las primeras exposiciones de libros que se hicieron en el país. Con una tirada limitada y una edición de alta calidad el libro generará una nueva mirada y la revalorización de esta vanguardia no suficientemente reconocida.






A través del sitio de la Academia Nacional de Bellas Artes accedemos al INDICE del libro y a algunas de sus páginas. En  ARTEyPARTE   y  CEDODAL encontramos más información sobre esta edición que analiza un período y sus actores, fundamental en la ilustración argentina. Aunque este libro no es mancionado específicamente, el diario LA NACION se hizo eco de la noticia.










miércoles, 10 de junio de 2015

EDITAN CORTO con DIBUJOS de JOHN LENNON






Un cortometraje realizado en base a los dibujos hechos en los '60 por John Lennon fue liberado en internet de forma oficial. Se trata de "John Lennon Sketchbook", animación que reúne los dibujos hechos por el músico en un cuaderno y que fue realizado por el ganador del Oscar John Canemaker.








A través de música y breves diálogos el video de cuatro minutos de duración permite a los fanáticos del ex Beatle conocer y profundizar en la estética de Lennon. Entre los dibujos de animales, humanos y extrañas situaciones hay también retratos de Yoko Ono, pareja de John Lennon en la época. En CARTOON BREW obtenemos más información y podemos disfrutar el video de 4 minutos.









martes, 9 de junio de 2015

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (LXX)








En la Universidad del Museo Social Argentino se realizó el primer Seminario sobre Comercio y Prevención de Tráfico Ilicito de Bienes Culturales, que conto con participantes de Interpol. Una de las ponencias estuvo a cargo de Cristina Breccia, hija del mitológico dibujante Alberto Breccia sobre el caso del robo de sus obras. Así contó sobre el evento el diario  CLARIN . En  INFOMUDI se podrá ver un amplio informe que hicimos sobre el tema en el año 2011.







El ilustrador madrileño Bnomio, se especializa en tatuajes. A través de  DOMESTIKA  y  BEHANCE podemos conocer algunos de sus diseños.







Un tribunal de La Haya acaba de fallar a favor de la agrupación de tintinófilos holandeses Hergé Genootschap y en contra de Moulinsart, poseedora de los derechos sobre Tintín, el personaje de Hergé. El tema puede tener otras derivaciones económicas. Así lo cuentan CLARIN EL PERIODICO 






La señal de cable I SAT tiene en su programación la primera temporada de la serie británica Utopia, en la cual la historia es protagonizada por un grupo de fans de los cómics cuyos miembros se conocían vía Internet se reúne tras el hallazgo del manuscrito original de “The Utopia Experiments”, una novela gráfica inédita, cuyo autor se suicidó a causa de problemas mentales. La novela viene vaticinando los peores desastres ocurridos durante el último siglo. Utilizando el documento, ellos deberán decodificar sus mensajes ocultos para evitar que los desastres profetizados en sus páginas se hagan realidad. En esta nota de PAGINA 12 podemos obtener más información.






A traves de los portales  40 FAKES  y  BEHANCE , podemos conocer la obra del ilustrador hamburgués Raman Djafari.












jueves, 4 de junio de 2015

33 MUSICOS CONVERTIDOS en PERSONAJES de COMIC








El portal Rolling Stone nos ofrece un listado de 33 libros,  con músicos en formato de historieta. 


1. But I like it, por Joe Sacco (The Miracle Workers).
Esta banda de rock de los años ochenta, The Miracle Workers, fue recreada por el popular Joe Sacco, máximo exponente del cómic periodístico y documental. Probablemente su obra más conocida sea Palestina: en la franja de Gaza. Pero antes de consagrarse a los conflictos políticos, le dio al rock and roll, y bastante bien.



2. Nirvana: Smells like territorial pissings, de Hard Rock Comics.

El trío de Seattle ha sido llevado al tebeo por múltiples autores. Nos quedamos con esta acuática portada.









3. The Beatles. Su historia, por varios autores.

Precioso y onírico trazo para la estampa de los Beatles en esta obra que nos recomiendan desde la tienda de cómic Libreria Zinco, de Bilbao

4. La historia de Pearl Jam, de Jerry Kenney y Jared Phillips.
Guitarras por los aires y melenaza de Eddie Vedder.


5. The Beatles Experience, de Rock N’ Roll Comics, por Todd Loren y Stuart Immonen.
Otro tebeo de los Beatles. La banda de Liverpool, por descontado, acumula decenas de obras. Esta es mucho más realista que la anterior.







6. Elvis Presley. 1953. El origen, de Discmedi, por Miquel Jurado y David Morancho.
Quizás el parecido entre el Elvis real y el ficticio no sea más que anecdótico. Sin embargo, nos gusta que sus autores sean españoles y que el tebeo fuera lanzado para acompañar la reedición de dos discos del Rey del rock.


7.  Alice Cooper, especial por el 50 aniversario de Marvel Premiere, por Marie Severin, Tom Sutton y Terry Austin.
Se presta mucho la estética del rockero a una adaptación al tebeo. Aquí se lo llevan a rastras, con los ojos inyectados en sangre. Muy zombi.


8.  Billy Ray Cyrus, de Marvel Music, por Paul S. Newman y Dan Barry.
“Marvel es el McDonald’s de la edición de cómics”, aseguran desde Librería Zinco. Así, como ocurre en la cadena de restaurantes de cómida rápida con las hamburguesas, la producción de tebeos de la compañía americana es insaciable. Divertidísima esta adaptación del padre de Miley Cyrus.


9. Bob Marley-Tale of the tuff gong, de Marvel Comics, por Charles E Hall y Tennyson Smith.
Algo insulso, este tebeo dista mucho de ser de los mejores de la historia. Pero Bob siempre será Bob, y merecía su homenaje en forma de cómic.


10. The Cure, de Rock N’ Roll Comics.
Otra figura del rock oscuro teñida de estética zombi en su transformación al tebeo. Robert Smith, vocalista del grupo (en la foto), despierta las querencias de los dibujantes más góticos.






11.  Michael Jackson. Su leyenda, editorial Rosell.
Varios autores ilustran la historia de Michael Jackson en esta obra que, más que un hito del arte (que no lo es), se alza como un preciado objeto para los fans del artista. Este es el rostro con que todos lo recordamos.







12. Billie Holiday, por José Muñoz y Carlos Sampayo.
Nos lo recomienda Jaime, del templo a los tebeos madrileño
The Comic Co: “Estos tíos [Muñoz y Sampayo] han dibujado Nueva York sin haber estado allí, a través de fotos. Y el resultado es más que notable. Refleja bien el mundo del jazz y es un guiño a su serie del detective Alack Sinner, que aparece en el tebeo. El trazo es muy original”.


13. Bluesman, por Rob Vollmar y Pablo Callejo.
Esta historia no cuenta la vida de ningún intérprete en particular, sino la del músico de blues de principios del pasado siglo. De bello grafismo, cabe destacar la participación en él de Pablo Callejo, dibujante español que ha desarrollado su carrera en Estados Unidos. La hermandad entre los cómics y el jazz y el blues es atávica y muy fructífera.







14. Bob Dylan. Revisited, de Editorial Norma, por varios autores.
Una obra indispensable, según los expertos consultados. “Si he de ser sincero, vendemos muy pocos cómics sobre músicos. Pero éste es una excepción: está funcionando muy bien”, explica Jaime, de The Comic Co. En el tebeo, distintos autores se inspiran en diferentes canciones de Dylan para contar una historia en viñetas. Participa Mattotti, uno de los mejores dibujantes de la historia. Desde Librería Zinco, añaden: “No va dirgido a los lectores de cómic, sino a los fans de Dylan. Supongo que Bob habrá dado el visto bueno para su publicación, y eso ya es un buen indicador sobre la calidad del tebeo, porque Dylan no suele prestarse a estas cosas”.


15. Weird tales of The Ramones: novela gráfica incluida en la caja de nombre homónimo, por varios autores.
Porque nos gusta que las discográficas se pongan las pilas y acompañen sus lanzamientos con material extra, hemos elegido este cómic de los Ramones, de trazo muy sencillo pero sugerente, que salió con una caja antológica del grupo del mismo nombre. ¿El más guapo? Johnny.







16. Transformers, de Comics Forum (aparición de Bruce Springsteen).
El rockero de Nueva Jersey hace un cameo en una de las entregas (hay más de cien) de los célebres tebeos de robots. Sí, Bruce Springsteen es el pequeñito que va de rojo.


17. Unite and take over: Comic stories inspired by The Smiths, por Shawn Demumbrum.
¿Y si Morrissey fuera un superhéroe? Pues tendría básicamente el aspecto que le dan en este novela gráfica, que habrá subido un par de puntos el ego del excéntrico cantante. Y que tiemble Superman.


18. Cartas de jazz de Robert Crumb.
Cierto, esto no es un cómic, sino una colección de cartas de músicos de jazz: Joe Venutim, Bennie Moten o Lilian Hardin. Semejante alarde de melomanía pertenece a Robert Crumb, dibujante de tebeos mítico de la cultura undergound. Desde Librería Zinco nos recomiendan su Melodías animadas y Mis problemas con las mujeres. “Crumb es un erudito, un obseso de la música. Colecciona discos de pizarra y no escucha nada anterior a 1940″, aclara uno de sus dueños.







19. Johnny Cash: I see a darkness, por Reinhard Kleist.
Certero reflejo del brío y la fortaleza de la leyenda del country, que se abre paso entre las ruinas en este trágico tebeo.


20. Curiosidades del mundo del rock, por Mauro Entrialgo.
La novela gráfica de este artista vasco, ilustrador cómico entre otras labores, retrata, en clave de cómic, a varios célebres artistas. En esta imagen, Abba y ZZ Top (cuatro barbas, en total).


21. Freddie y yo, por Mike Dawson.
“No es que sea un tebeo notable, pero, oye… es Queen”, defienden desde Librería Zinco. Acertaste: Freddie no es otro que el señor Mercury.


22. Electric requiem, por Mattia Colombara y Gianluca Maconi.
Reciente biografía en cómic de Jimi Hendrix, que se editó el año pasado con motivo del 40 aniversario de la muerte del músico (a España acaba de llegar). “Hemos buscado hacer la historia lo más universal posible, creando un Jimi que pudiera dirigirse a cualquiera”, aseguran los autores. Sería excelente si no tuviera un rival imposible de derribar (mira el cómic número 30).






23. Kiss, de Marvel Comics.
El artífice de esta serie de tebeos se llama Todd McFarlane, un señor que, pese a no haber demostrado cualidades artísticas sublimes, merece una mención por ser el creador de las figuritas para coleccionistas de Jim Morrison, Jimi Hendrix, Ozzy Osbourne, Kiss o Mötley Crüe. “Bastante grotescas, pero lo han hecho millonario”, apuntan desde Librería Zinco.


24. Kiss 4K, de Platinum Studios.
Otra adaptación al tebeo de la banda de Gene Simmons. Y paramos aquí, puesto que ninguna de ellas merece una calificación superior al suficiente alto.


25. Fame: Lady Gaga, de Bluewater, por Ran Dafter y Kristoffer Smith.
Como una guerrera híper musculada se manifiesta Lady Gaga en este tebeo biográfico, que narra la transición de la chica rara de clase en un icono del pop. Previsible.







26. Led Zeppelin, de Rock N’ Roll Comics.
La serie rockera de Revolutionaty Comics, editora de tebeos ya extinta, reprodujo, de manera fidedigna y oscura, la vida de Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones. Esta es la impactante ilustración de su portada.


27. New Kids on the Block, de Rock N’ Roll Comics.
La boy band de Boston inspiró esta colorida novela gráfica que no fue muy bien acogida por los artistas, quienes, disgustados con el invento, acabaron denunciando a la editorial.


28.  Prince, de DC Comics, por Dennys Cowan y Kent Williams.
Un día en la vida de Prince Rogers Nelson. Cuando se lanzó este tebeo, en 1991, el cantante tenía 33 años y era, más o menos, como muestra el dibujo de Cowan y Williams.


29. Retrato de Serge Gainsbourg, de Jorge Fornés.
Fabuloso dibujo del
compositor francés, obra de un ilustrador catalán (mira aquí otros de sus trabajos). Aunque no vaya inserto en un tebeo, el trazo sugiere mil y una historias al respecto.






30. Voodoo child, la leyenda de Jimi Hendrix, de El Álamo/Gléant, por Bill Sienkiewicz.
“De las mejores adaptaciones al cómic que existen”, cuentan desde Librería Zinco. Gráficamente, este tebeo es espectacular, con unas ilustraciones abstractas que van mucho más allá que la mera recreación. Además, engancha. Uno de los más vendidos en la madrileña tienda The Comic Co.


31. Ultimate Estopa, de Panini, por Estopa y Estudio Fénix.
Va en serio. Los hermanos Muñoz, David y José, léase Estopa, cuentan con su propia novela gráfica, en la que cantan por las calles de Cornellá. Comparado con el de Hendrix (sobre estas líneas), este cómic puede causar cierto estupor. ¿A su favor? Que lo han escrito los propios músicos y que algún español tenía que aparecer en esta lista.


32. The Who, de Rock N’ Roll Comics, por Todd Loren and Thomas D. Luth.
Una entrega más de la serie Rock N’ Roll Comics. Ahora Bluewater ha resucitado la saga con los Beatles, Elvis Presley o Joan Jett. Este número, sobre los Who, data de 1989. ¿Apocalíptico? Eso seguro…


33. Alice Cooper, the last temptation, por Neil Gaiman y Michael Zulli.
El que muchos conocen como el último disco bueno de Alice Cooper, The last temptation (1994), salió al mercado con un tebeo del mismo nombre. Que el guión pertenezca a Nail Gaiman, uno de los guionistas más importantes del mundo, ya es una garantía. “A él pertenece la serie The Sandman”, recuerdan desde Librería Zinco.










lunes, 1 de junio de 2015

Reeditan BILLIE HOLIDAY, por MUÑOZ-SAMPAYO







El 7 de abril se cumplieron 100 años del nacimiento de esta cantante norteamericana. Por tal motivo el diario La Nación le dedicó la siguiente nota:

El comic le rinde tributo al Lady Day, por Victor Hugo Ghitta

La mejor de todas, suelen decir los entendidos, la más grande cantante popular de todos los tiempos. La que les enseñó el camino a Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y todas las demás. Este año se cumplieron -el 7 de abril- cien años de su nacimiento, y entonces proliferaron la reedición de sus discos, las biografías llamadas a revisar su vida tumultuosa (sexo, drogas, alcohol) y los homenajes.

En ese renovado y merecido homenaje a su figura debe anotarse Billy (sic) Holiday, una novela gráfica que acaba de ser reeditada en España veinte años después de su aparición y cuyos autores son dos argentinos: el dibujante José Muñoz y el guionista Carlos Sampayo.

Los antecedentes no son muchos (Bill Sienkiewicz retrató a Jimi Hendrix en cuadritos, y Robert Crumb al bluesman Charlie Patton), de modo que el trabajo es valioso por la fuerza de su novedad, más allá de que ha recibido algunos reparos de los especialistas. Y en ese retrato del mundo del jazz aparece Alack Sinner, el célebre detective privado imaginado por el binomio en una saga que es un clásico de la historieta policial.






Esta noticia nos sirve de disparador para recordar al libro recientemente reeditado en Francia: Así lo hacen los artículos del diario EL PAIS  ( con páginas del libro en este ENLACE ) y  EL OJO de MELKART . El mismo 7 de abril  LaBIBLIAdelosPOBRES editó un articulo que incluye un video de la cantante y otras abundantes referencias sobre la obra de Muñoz-Sampayo.

En el año 2008, José Muñoz presidió el jurado del Festival Internacional de Angouleme, con motivo de habersele otorgado el año anterior el Gran Premio de ese Festival ( Lo recibieron sólo 2 argentinos: Muñoz y Quino ).

 En esa oportunidad , aparte de una muestra personal, Muñoz presentó una muestra-homenaje a la historieta argentina en la que nuestro Museo participó con 80 obras, los invitamos a ver el CATALOGO local de la misma y un VIDEO del cierre del Festival, donde en un teatro colmado y con muy pocos argentinos, nos emocionamos al escuchar los sones del tango Viejo Barrio mientras José Muñoz dibujaba en vivo y en pantalla gigante una escena de nuestro arrabal.

 En el cartel oficial del Festival, Muñoz presenta a Billie Holiday bailando un tango con su personaje Alack Sinner, sirviendo como fondo la casa de Carlos Gardel en el Abasto.