martes, 24 de junio de 2014

MAESTROS del COMIC ITALIANO en el MUSEO del HUMOR





En el Museo del Humor se desarrolla hasta el 27 de julio la muestra Comics che passione !, en la cual se reunen, con curaduría de Maurizio Scudiero, alrededor de 50 obras de los más importantes exponentes del comic o fumetto italiano, desde 1930 hasta nuestros días.





Mayores detalles encontramos en la web del MUSEOdelHUMOR  y tambien en TELAM INFOBAE.






LINIERS: MUESTRA INTERACTIVA en el CENTRO CULTURAL BORGES






Hasta el 2 de agosto se podrá disfrutar la muestra Todo es Macanudo, que el humorista gráfico Liniers presenta en el Centro Cultural Borges.



 
 Se trata de una muestra interactiva donde se exhiben 200 originales, incluido el que fuera publicado recientemente como tapa del prestigioso semanario norteamericano The New Yorker.


                                        Una de las salas de la muestra



Más información encontramos en el SITIO OFICIAL del C.C.Borges . Tambien el diario LA NACION y la agencia TELAM. nos ilustran sobre el tema, al igual que los videos de TV URBANO  ,  MARIAdeVEDIA  y   SANCHEZ SARAVIA.






lunes, 23 de junio de 2014

La ACTUALIDAD del POP ART




                                

Celina Chatruc realizó para el diario LA NACION , una extensa nota acerca de la vigencia del Pop Art internacionalmente y tambien en Argentina. Para complementar la información les adjuntamos dos videos con información sobre este tema: el  VIDEO I  acerca del Pop Art internacional y el VIDEO II referido a su desarrollo en el país. Ratificando lo expuesto les informamos acerca de una retrospectiva de 270 obras del artista británico Richard Hamilton en el Museo REINA SOFIA de Madrid, inaugurada recientemente.










Recientemente se realizó en el Museo de Lucy Mattos, en San Isidro, una muestra de serigrafías de Andy Warhol, con más detalles contados por el sitio RAMONA.  Para complementar la información les adjuntamos dos informes realizados por nosotros referentes a muestras de dibujos tempranos de este artista: una en MADRID y la otra en COPENHAGUE .








miércoles, 18 de junio de 2014

CAILLOU, EXITOSO DIBUJO ANIMADO CANADIENSE





Caillou es una serie de televisión canadiense, destinada al público infantil, y basada en los libros de la escritora Christine L'Heureux y la ilustradora Hélène Desputeaux. El primer episodio se creó el 15 de septiembre de 1997.



Para conocer más sobre el mismo los invitamos a leer un reportaje a su ilustradora en MAPA de NIÑOS, los antecedentes de la serie en WIKIPEDIA y un VIDEO que tiene más de 30.000.000 de visitas.






lunes, 16 de junio de 2014

QUINO por MAFALDA, en el MUSEO del HUMOR





El pasado sábado se inauguró en el Museo del Humor la muestra Quino por Mafalda, que estará vigente hasta el 16 de noviembre. La muestra contó con la curaduría de Julieta Colombo y Gabriela Ricardes como Directora General del Proyecto. El material expuesto es de la colección del autor. Las caracteristicas generales de la misma las encontramos en el SITIO OFICIAL del Museo.


        Gabriela Ricardes, Min. Hernán Lombardi, Julieta Colombo, Quino y Hugo Maradei


Los medios INFOBAE , CLARINCRONICA  y  TIEMPO ARGENTINO  nos dan más detalles, al igual que los videos de la agencia  EFE TVCANALdelaCIUDAD  y  VISION 7 .






miércoles, 11 de junio de 2014

ANIMATE 2014 con INVITADOS INTERNACIONALES





Desde el  jueves hasta el domingo pasado se realizó en el predio El Dorrego de esta capital el evento Animate 2014. Sobre su desarrollo informaron la PAGINA OFICIAL  y el diario PAGINA 12.



                                                                Joe Kelly


Entre otros invitados internacionales el Festival convocó al guionista estadounidense de historietas Joe Kelly, creador de la serie Ben10 y actualmente trabajando para Disney XD. Andrés Valenzuela le realizó un reportaje para  PAGINA 12.  Para completar la información les adjuntamos una BIOGRAFIA de Kelly.

 




domingo, 8 de junio de 2014

REVISTA FIERRO, de JUNIO, dedicada al FUTBOL






La Revista Fierro le dedica el número de junio enteramente al futbol, como homenaje al Campeonato Mundial que se desarrollará en Brasil en pocos días. Así lo informa PAGINA 12, con un artículo firmado por Andrés Valenzuela.

En la edición está publicada una historieta completa ( en castellano )  de Raven on the Wing, que Solano López dibujó para Inglaterra en los ´70 y que mereció un interesante artículo de Laura Vázquez, que reproducimos a continuación:



La mano de Dios y el lápiz de Solano

De Frontera  a Inglaterra:
La serie “Raven on de wing” fue publicada entre 1968 y 1974 en el semanario de historietas británico Valiant (1962-1976), editado por la agencia editora Fleetway, más tarde, absorbida por el emporio mediático de IPC (International Publishing Company). Dibujada por Francisco Solano López contó con la colaboración de un nutrido cuerpo de ayudantes: José Muñoz, Jorge Schiaffino, Julio Schiaffino y Ramiro Bujeiro, entre otros. El texto estuvo a cargo del  prolífico guionista y editor britántico, Tom Tully. Hasta aquí algunos datos concretos y objetivos que hallamos de la publicación. Pero lo importante pasa por otro lado, como casi siempre. Mientras que la industria inglesa del cómic atravesaba su momento de apogeo, las décadas del sesenta y setenta marcan el fin de la llamada “edad de oro de la historieta argentina”. A partir de entonces, las publicaciones que circulaban en los quioscos de diarios y revistas, así como los emprendimientos editoriales que las sustentaban, encuentran un límite real a un desarrollo que parecía inagotable e ininterrumpido. Podemos decir más: si la serie fue publicada entre 1968 y 1974, esa periodización tiene su propia significación en términos político culturales: la edición de la Primera Bienal Internacional de la Historieta en el Instituto Di Tella en 1968 (acontecimiento que provocó fuertes contradicciones entre el arte y el mercado) y la salida del primer número de la revista Skorpio (de editorial Récord) en 1974,  punta de iceberg de un despunte de la industria que, pese a sus intentos renovados y periódicos, ya nunca volvería a conformar una empresa sólida, masiva y sostenida en el tiempo. La decadencia editorial de Héctor Oesterheld coincide con las primeras colaboraciones de Solano López para la Agencia Fleetway. Revistas masivas y populares como Buster, Smash, Hot-Shot, Eagle, Thriller Picture Library y Valiant, contaron con su producción y la de su equipo de colaboradores y ayudantes. Pero el derrotero no es excepcional: a mediados de los sesenta, frente al estado agónico de las casas editoras nacionales, los profesionales se embarcan en proyectos internacionales a través de las agencias y los sindicates: Lancio en Italia, Fleetway en Inglaterra y el King Features Sindicate, junto a sus agentes locales, conformaron una red/redada internacional que ofrecía estabilidad laboral en una etapa en donde no cabían demasiado ni las negociaciones ni el titubeo: frente a la crisis, toda salida es ventajosa. Por entonces, las opciones promisorias indicaban, quedarse en el país y trabajar “para afuera” favorecidos por el cambio o embarcarse en destinos inciertos en búsqueda de nuevos horizontes laborales. Este fue el caso de dibujantes como Alberto Breccia, Hugo Pratt, Arturo del Castillo o Leopoldo Durañona, cada uno con sus particularidades y más allá de las elecciones personales, lo que era sabido es que la industria de la historieta nacional había anunciado el final de la fiesta y la pelota estaba en otra cancha. Cuando Solano termina de dibujar El Eternauta (1957-1963), concluye el proyecto editorial de Frontera y se venden sus títulos. Para entonces, ya hacía tres años que trabajaba para el mercado inglés.

Tableros y potreros:
Francisco Solano López tuvo dos “exilios”: la primera partida la motivó la crisis del mercado (1963-1968) y la segunda, la persecusión política de su hijo. (1977-1979). Como la mayoría de los profesionales de esos años, Solano comenzó su trabajo internacional a través de un intermediario (Piero D'Ami): “estuve quince años dibujando de las nueve de la mañana hasta las nueve de la noche para los ingleses. Desde principios del '60 hasta el '76, con distintas variantes e intensidades. Al principio, hasta 1963, lo hice en Buenos Aires. Después me fui a Europa pero laburando en el barco, mandé laburo desde Montevideo, Santos, Canarias, Algeriras; no interrumpí para viajar. Y me fui en barco porque me gustaba y no tenía guita para el avión”. (Solano López, en Sasturain: 2004). Para el dibujante, las condiciones de trabajo impuestas por el mercado anglosajón, los porcentajes de las agencias y los contratos laborales, determinaron un modo de producción muy distinto al de editoriales como Frontera e incluso, Abril. El pasaje del mercado interno al internacional, supuso tanto pérdidas como ganancias y en ese marco, Solano supo reinventar su método y técnica de trabajo. Primero fueron los pocket books de guerra: colecciones como War Picture Library o Air Ice Picture tuvieron como objetivo el revival de tramas de género fuertemente estandarizadas y esquemáticas. Las aventuras bélicas de bolsillo cedieron paso a las historietas semanales de aventuras: “Desde 1960 hasta 1975 yo trabajo full time para Fleetway Publication, una transnacional que tenía publicaciones en Inglaterra y en Estados Unidos, diarios y revistas. Nosotros, un grupo de dibujantes de Frontera, nos pasamos ahí. El comienzo del trabajo fue hacer pocket books de guerra de 64 páginas cada uno. (…) Luego, como a los ingleses les gustaba como yo hacía los aviones, sacaron una colección especial. Yo ahí cuidaba mucho la documentación y la ambientación de los lugares. Trabajé con más detalle que en Amapola Negra, que fue una especie de prólogo a este trabajo que hice durante 2 o 3 años con los ingleses. (…) Usaba pincel y el dibujo a lápiz era muy elaborado. Con el pincel tenía la flexibilidad de hacer líneas finas para lograr un determinado efecto o textura o una fisonomía en una expresión dramática y hacer los manchones de una explosión cuando un avión está cayendo” (Solano López, 2007). El pasaje del género bélico al deportivo aparejó cambios significativos en  la regularidad y técnica del dibujante. Las primeras historietas fueron de 2 o 3 páginas semanales: Kelly´s Eye y el Profesor Kraken pero, poco más tarde, el volumen de producción se tornó inmanejable: “fueron como 15 años de trabajo con técnicas distintas que fui improvisando en el momento, con una producción de 20 páginas por semana. Llegué a dibujar 9 historietas de entrega semanal y de títulos diferentes. De esos, 2 o 3, sólo eran de fútbol”. (Solano López, 2007). Sin derecho a la firma, ni a la propiedad intelectual de la obra, la producción siguió los parámetros de la historieta industrial y masiva. No es fortuito el aggiornamiento de estos géneros en el contexto de ebullición política y cultural de los sesenta y setenta: escenarios bélicos y estadios proponían a sus lectores batallas campales en donde quedaba claro, de antemano, de qué lado estaba el enemigo. En este sentido, las historietas de fútbol al igual que las de guerra, persisten en la producción de vencedores y vencidos. Violencia y espectáculo organizan relatos de identidad/antagonismo y en el género deportivo “las potencias” encuentran nuevos modos de ritualización y enfrentamiento. Los héroes populares son eficaces en interpelar a sus lectores para fortalecer los imaginarios nacionales y para construir mitos de integración hace falta la invención de un Otro. Cebollitas o gitanos (como el protagonista de la serie) producen relatos de ascenso social, sin conflicto de clase o de género. Remiten a un horizonte de expectativas en el que, indistintamente, los valientes guerreros o los cracks del fútbol integran las ficciones de la pasión y el virtuosismo. En este episodio de “Raven on de Wing”, un gitano (Raven) juega para los ingleses y encarna en su figura los temas preferidos de la imaginación popular: magia,  tradiciones orales y curanderia. En la historia, el equipo peruano quiere vencer a los ingleses a fuerza de trampa y picardía (una estampida de llamas, termitas o los beneficios del clima seco al que los jugadores locales estarían habituados pero los ingleses no) pero pierde frente a la sabiduría de la creencia y la superchería del milagro. Una distinción: Raven juega para ellos pero no con ellos. En este sentido, realiza un periplo individual y no dependiente del juego en equipo: él solo se abre camino frente al enemigo, como ícono y símbolo de los desplazados. Las pelotas de bolsas de cuero de cabra nos recuerdan al traje remedado de El Eternauta y a esa vieja costumbre popular de hacer de la necesidad, virtud. Así, la distancia entre los lectores británicos de literaturas dibujadas (los trabajadores, jornaleros y obreros de los suburbios que tan bien describe Richard Hoggart) y los lectores de Frontera no parece tan cierta y el ellos y nosotros menos convincente cuando se trata de clases sociales. Finalmente, la serie escrita por un inglés y dibujada por Solano propone una discursividad cercana a la epopeya en la que se combinan elementos de azar, técnica y magia: tradición y modernidad, cultura popular y profesionalismo. En esa cultura de la mezcla y la creencia reside el argumento del relato. No todo es cuestión de fe. Hace falta táctica y estrategia... pero mientras tanto sabemos que, un sapo tallado en madera o una mano gloriosa, pueden hacer maravillas.

Referencias:
Texto: Laura Vazquez. Entrevista a Francisco Solano López (2007): Lautaro Ortiz. Solano López el que dibujó el mito”, en: Juan Sasturain. Buscados Vivos. Buenos Aires, Astralib Cooperativa Editora, 2004.




                                Raven on the Wing, de Francisco Solano López




miércoles, 4 de junio de 2014

FERNANDO SENDRA: HIJO ADOPTIVO de PEGO





El Ayuntamiento de Pego, Alicante, España, acaba de nombrar a Fernando Sendra, el popular autor de "Yo, Matías", Hijo Adoptivo de Pego. Es necesario aclarar que se trata del pueblo donde nació su padre.




Así lo informaron el diario CLARIN  y  DIARIO INFORMACION de Argentina y los blogs LAS PROVINCIAS , LA MARINA PLAZA  y  PEGO I LES VALLS de España.



                                          Sendra y el Alcalde de Pego







lunes, 2 de junio de 2014

RECORRIDA por ARTE BA, de la mano de ROGELIO POLESELLO




                                           Rogelio Polesello en ARTEBA


Acaba de finalizar la 23º edición de la Feria ARTEBA, con gran éxito d público, ventas y críticas. Como el año anterior el diario La Nación convocó a un artista de renombre internacional, en este caso Rogelio Polesello, a una amplia recorrida por la Feria, durante 5 horas, con la excusa supuesta de adquirir obras. Del recorrido surgió esta interesante NOTA .



                                        
                                                          Xul Solar


Complementariamente les ofrecemos el INFORME similar producido el año anterior, en la cual el artista invitado fué Luis Felipe Noé y sendas notas de los diarios  CLARIN  y  LA NACION  sobre la Feria de este año.


                                    
                                           Antonio Berni, Los Inmigrantes