miércoles, 29 de marzo de 2017

¿ QUE LEEN los ADOLESCENTES ?










CULTURA  ¿QUE LEEN LOS ADOLESCENTES?


Por Lala Toutonian, para Diario Perfil del 26/3/2017

Literatura acne

Atendida con desconfianza por la crítica especializada, la literatura hecha para adolescentes –como quedó demostrado en la última edición de la Feria del Libro de Buenos Aires– es uno de los sostenes económicos de la castigada industria editorial argentina. ¿La clave? Una oferta variada y extensa para un público voraz y demandante. Opinan editores, escritores y lectores.

 

La oferta literaria es amplia y variada, como los intereses de los jóvenes. Diferentes corrientes se ajustan según las edades y quizá desde Harry Potter, pre y posadolescentes se tiraron de lleno a su lectura: “Me parecen hermosos libros –dice la escritora Mariana Enríquez– y geniales para intro a la lectura además de demostración de que los chicos sí leen. De todos modos, los de la generación Harry ya tienen más de veinte años”. También están los que crecieron de la mano de Mujercitas y toda –aún no existía el concepto– la saga de Louisa May Alcott, las aventuras de los personajes de Emilio Salgari y hasta Jane Eyre. “En mis libros, los chicos escuchan Pixies –dice el escritor de literatura juvenil Martín Blasco–; antes de los 50 no había juventud porque no había rock”. Ergo: no había literatura para jóvenes. El autor de La oscuridad de los colores, entre tantos otros títulos, comenzó haciendo literatura infantil y en su crecimiento personal se pasó a la juvenil: “Puedo morir haciendo esto. Acá entran todos los géneros: ficción, policial. La imaginación y la memoria funcionan a la par”, asegura.

Por otro lado, Verónica Bondorevsky, editora juvenil de Atlántida, describe: “Tenemos una colección de calidad, que cruza historia con literatura, denominada Reloj de Arena. Una saga, al estilo Crepúsculo, que se llama El secreto Aladina y cuenta con dos títulos que escribió el actor Gabriel Corrado”. Sin apostar aún por los e-books, Atlántida continúa una vieja tradición con Elige tu Propia Aventura, la clásica serie de lectura interactiva: “La leen muchos preadolescentes, como Biblioteca Billiken, esas adaptaciones de clásicos. Y también tenemos la serie Marvin Marbles, que es más bien un cruce entre ciencia ficción y humor”.


Desde el grupo Penguin Random House, habla su directora literaria de la sección juvenil e infantil, Mariana Vera: “Lo que me resulta interesante de la literatura juvenil es que cuando el texto es bueno (ya sea por el argumento, por el trabajo con la palabra, por la construcción de personajes) son libros que no tienen un rango de edad definido. Aunque esto siempre fue así, y en realidad es prerrogativa de la buena literatura, es cierto que en los últimos años se empezó a naturalizar cada vez más, y eso explica en gran medida las ventas importantes de sellos que tradicionalmente se pensaban para un rango más acotado. Así surgen sellos como Nube de Tinta, que nació con la clara vocación de publicar novelas que emocionaran, que no entendieran de edades ni de géneros. Algunos títulos que incluimos ahí son Un monstruo viene a verme, de Patrick Ness; La lección de August, de R.J. Palacio, o uno de autora argentina, Los nombres prestados, de Verónica Sukaczer”. Continúa: “Dentro de este segmento, publicamos libros con temas difíciles y poco frecuentados en la literatura juvenil: George, de Alex Gino, una novela sobre la transexualidad, o Veinte preguntas para Gloria, de Martin Bedford, que trabaja el grooming por internet”. RH sí hace e-books aunque el fuerte de ventas sigue siendo el libro en papel. 




—¿Autores argentinos de hoy?
—Me gustaría destacar a tres grandes referentes: María Teresa Andruetto, ganadora del premio Hans Christian Andersen 2012, el mayor reconocimiento al que un autor juvenil puede aspirar. Las novelas que tenemos, Stefano y La niña, el corazón y la casa (Sudamericana Joven), se animan a temas fuertes y, muy especialmente, al trabajo tan profundo con el lenguaje y forma de narrar. En este mismo sentido, por la poética y con la posibilidad de construir otras realidades, nombraré los libros de Liliana Bodoc. Por supuesto que su Saga de los confines se ha convertido ya en un clásico pero me gustaría mencionar la serie Elementales: Nomos, Silfos, Salamandras y Ondinas, que toman como eje los distintos elementos (tierra, aire, fuego, agua) y se asoman a distintos géneros. 




Finalmente, Pablo Bernasconi, autor integral (escritor, ilustrador, diseñador), publicó con nosotros Mentiras y moretones, un libro profundo, poético, conmovedor, no sólo desde la palabra sino también desde las imágenes, que proponen al público una lectura distinta. Elegí a estos autores porque sus libros son ejemplo de lo difusos que a veces resultan los límites (¿literatura infantil, juvenil, literatura a secas?). Se trata simplemente –como si fuese tan simple– de muy buenos libros que no conocen de edades. Libros para leer, releer, regalar y conservar. Libros que dejan huellas. 




Luciana Caputo tiene diez años y es una lectora precoz: a los cuatro, su abuela le había enseñado a leer y a escribir. De hecho, conserva de aquellos primeros días varios diarios íntimos que mantiene hasta hoy: “Me aprendía los libros de memoria, Luci la luciérnaga o La cerdita Olivia, los leía cien veces. Me gustaban los dibujos, era lo que me llamaba la atención. Ahora también me interesan los libros con dibujos, pero más que acompañen el texto”, asegura, más madura. Dueña de una biblioteca enorme y variada, en lo que a géneros refiere, dice preferir “la comedia, me gusta reírme con los libros, como Mafalda. También que me hagan pensar, como ¿Contrarios?, lo leí miles de veces”. ¿Contrarios?, para ejercitar el arte de pensar, es uno de los libros de los franceses Oscar Brenifier, filósofo especializado en niños, y el ilustrador Jacques Després, que forma parte de una serie de títulos que inician en inquietudes éticas como el amor, la existencia de Dios, el sentido de la vida.


 

“Me gusta el terror pero divertido, como Monstruario (de Liliana Cinetto), o terror y un poco de ciencia ficción, como Miss Peregrine (Miss Peregrine y los niños peculiares, de Ransom Riggs). Me encantó La lección de August y los que le siguen: La historia de Julian, Charlotte tiene la palabra y El juego de Christopher porque cuentan la misma historia vista desde cada uno de los personajes, eso está muy bien: cada uno entiende a su manera. También leí los Diarios de Nikki y los Diarios de Greg porque están escritos en primera persona, y eso me gusta. Me encantan los de Ottoline y Ada Goth (de Chris Riddell), porque los dibujos son importantes y las historias están buenísimas”. 
—¿Cómo elegís los libros?
—Leo la contratapa.
—¿Qué estás leyendo ahora?
—El niño envuelto, de Elsa Bornemann.
—¿Escribís?
—Escribo historietas, cosas de la escuela, historias mías. Cuando era más chica, escribía poesías con rimas.




Majo Ferrari es la editora juvenil de Planeta: “Hoy es difícil determinar los límites de edad que comprende la literatura juvenil. Nosotros tenemos en cuenta la temática, el género; tenemos mapeado todo porque se hace tan grande el espectro que necesitamos verlo físicamente. Nuestro departamento comercial se ocupa de que editores, vendedores y libreros vean el universo expandido, tan amplio que empieza a abrirse para todos lados. Soy una ferviente admiradora de la literatura juvenil, de la que leía mi generación y de la que existe hoy. Desde esa primera fase de la lectura, la infantil, la preadolescente hasta lo que se continuará de adulto, el fuerte es el drama: todo refiere a una relación de amistad, los amores, las peleas, la rebelión. Los libros lo tienen en cuenta, todo se vive a flor de piel. Antes quizá no estaba tan contemplada la muerte de un adolescente: hoy son éxitos de venta. Siempre hubo crueldad en la literatura de chicos pero hoy se expone una enfermedad teminal como posibilidad de un joven y cómo vivirá esos últimos tres meses que le restan: al máximo, como todo adolescente. O el despertar sexual, el de las emociones, lo romántico. Hay erotismo que no se ahorra detalles, que ya entra en el joven-adulto, es decir una segunda instancia del secundario que se extiende hasta los 30 años. Editorialmente, también apostamos por el crossover, es más abarcativo y quizás a futuro sean clásicos, son historias bien narradas que, con una adecuada inclinación a la lectura, ya se puede apreciar, como El arte de ser normal, de Lisa Williamson, una historia de amistad, de bullying, de secretos: lo leen los adolescentes y los adultos: David es un chico que quiere ser una chica”. 



Títulos que acompañan este plan demuestran la apuesta de Planeta: Diferente, de Victoria Gondin, Una magia más oscura, de Victoria Scwab, PD: Todavía te quiero, de Jenny Han, entre otros. “Los chicos escriben –sigue Ferrari–, no tienen el prejuicio de que el autor es inalcanzable con un recorrido tal que sólo él puede generar una buena historia. Leen, se recomiendan, arman foros, interactúan, esto lo celebro enormemente. Editamos chicos muy jóvenes, como el caso de Matías Sánchez Sarmiento, que a los 19 escribió una saga épica, Lloran los dioses: mandó un e-mail desde Córdoba con el original, lo leímos y era genial. Hoy estudia Literatura Creativa gracias a una beca en Nueva York, el sueño de todo escritor”. Con respecto al mundo digital, Planeta publica simultáneamente en e-book y en papel todos sus títulos, aunque las ventas son diferentes. 




Pero antes está la literatura infantil, claro. Limonero es una pequeña gran editorial que da el puntapié para que se asomen a la literatura. Nos dijo Manuel Rud, quien junto a Lulú Kirschenbaum es uno de sus responsables: “Lo que nos lleva a elegir los títulos es un poco el gusto, la intuición, el contacto con el material, los libros. Evaluamos cosas de todo el mundo: Ucrania, por ejemplo, como La niña que contaba, de Romana Romanyshyn, y otros países. Estamos viendo siempre catálogos de editoriales de afuera, intentamos buscar diferentes temáticas; hay gente que nos dice que quiere libros para que los chicos entiendan que sus padres se separaron o que murió la abuela, que está ligado completamente a la literatura de todos modos, al arte. Vamos por ese camino. Conocemos autores, ilustradores y editoriales, y es ahí por donde definimos a la hora de publicar. Apostamos por la lectura encebollada: alguien de 50 años puede entender algunas capas mientras el chico de diez, otras. Con respecto a los subgéneros, hay un modo un poco libertario, no pensamos en modo colecciones –al menos por ahora–, tenemos poesía, narrativa. Primero el libro, luego el género. No tenemos e-books y los sabemos una herramienta muy válida, es una plataforma de lectura accesible; nosotros tenemos libros ilustrados, ciertas características que hacen que el objeto sea el importante, aún no vimos cómo plasmarlo”. 





Lulú describe: “Hay trazos de lápiz en Mi pequeño, por ejemplo, con texto de Germano Zullo e ilustraciones de Albertine, que parecen dibujados en la misma página, ganaron el premio Ficción de la Feria Infantil de Bologna en 2016. Intentamos crear ese lazo donde ambas partes, el adulto y el niño, exploren juntos la literatura”. Algunos de sus títulos son: Eso no se hace, de Laura Wittner; Achimpa, de Catarina Sobral; Bigudí, de los franceses Delphine Perret y Sébastien Mourrain, que trata la entrañabale historia de la muerte de un perrito y la soledad de la anciana.
Son saltos de rayuela: desde la Tierra, la primera lectura infantil –narrada primero, leída luego–; un par de saltos más y cae uno en la literatura juvenil para, una vez tomado el envión, seguir saltando y leyendo hasta llegar al cielo. Como vemos, los tiempos vuelan, los chicos cambian, el mercado crece, la literatura se ajusta y se vuelve más abarcativa. Como tal, la combinación de los materiales integrantes que hacen a la obra literaria debe ser cuidadosamente analizada. El criterio perspectivista es quizá donde más se desdibuja el límite: si los jóvenes quieren verse reflejados en los personajes de los libros, se puede caer en el lugar común de buscar siempre un mismo intento de narrativa, poco creativo, y la predictibilidad abruma en muchos títulos oportunistas que se ahogan en un mar de lugares comunes.


El factor determinante de una creación artística es la inquietud, y es a lo que debe apuntar la literatura juvenil: un estímulo inspirador que no quede limitado a las vivencias, sino que cree un juego entre sí. Con un mercado editorial que se enfrenta a una ya no tan nueva afirmación estilista como la de internet, ¿cuántos Huckleberry Finns contendrán a los Harry Potter que a su vez enfentarán a los niños peculiares de Miss Peregrine? Volvamos a tirar la piedra y ver qué número deberemos saltar en esta nueva rayuela que recurre al texto literario quizá más mecánico que artesanal. Urge el contenido, la estructura, el estilo, el léxico y el análisis, esos trazos que resalten en la obra la imaginación del joven lector que pretende ser un gran hombre mañana.







lunes, 27 de marzo de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 140)










El portal CULTURIZANDO nos ofrece una pequeña historia cronológica del personaje Mafalda, de Quino, al cual creemos que deberían agregarse estos hechos: el complemento a su escultura de los AMIGUITOS de Mafalda (2014), el otorgamiento a Mafalda y Quino de la LEGION de HONOR en Francia (2014), el otorgamiento a Quino del Premio PRINCIPE de ASTURIAS (2014) y la publicación de Mafalda en SISTEMA BRAILLE, para no videntes (2016)










                                 Reconstrucción del hallazgo del Abri Blanchard

Se revalorizaron unos fragmentos olvidados encontrados hace casi 100 años en el yacimiento Abri Blanchard, en el suroeste de Francia, y se los pasó a considerar el dibujo o la representación de un animal más antigua de la que se tiene conocimiento. Así lo informa EL PAIS.












En el Museo ABC, de Dibujo e Ilustración, de Madrid, se está desarrollando la exposición interactiva: Ana Juan, Dibujando al otro lado, según nos informamos en la WEB OFICIAL del Museo y en LOGOPRESS. Complementamos con los antecedentes de la artista en WIKIPEDIA e imágenes a través de GOOGLE.










CULTURA COLECTIVA nos ofrece un listado de libros infantiles de todas las épocas, que fueron censurados en su momento.












Artivismo: El papel de la cartelería y la música en la lucha contra el apartheid sudafricano en los años 70’ y 80, es el título de una muestra realizada en el Centro Cicus, de Sevilla, España, en el marco de la 14ª Edición del Festival de Cine Africano. Así lo informó el CENTRO CICUS y además   CANARIAS 7  y  LA PROVINCIA nos comentan sobre una muestra similar realizada anteriormente en Canarias. En GOOGLE se encuentran algunas imágenes de las obras expuestas,










Con la presencia de importantes panelistas se presentará el 5 de abril en el  y de la Museo del Libro y de la Lengua, de Buenos Aires, el libro De Satiricón a Humor, de Mara Burkark; donde se analizan las relaciones entre cultura y política a partir de las revistas de humor gráfico, en la década del ´70 en Argentina. Informaciones adicionales obtenemos en la página de la editora MIÑOyDAVILA , que incluye el INDICE y una VERSION DESCARGABLE.









A Mano Cultura es una empresa de gestión cultural  que desarrolla proyectos vinculados con las artes plásticas, la literatura infantil, la cultura y la educación. A través de este ENLACE conocemos más de ella y tambien podemos apreciar su última muestra organizada: 100 Libros para Conocer el Mundo  y  su GUIA  y  tambien una anterior: Arte y Album Ilustrado.













El portal ARTEonLINE recuerda al notable acuarelista Benicio Nuñez, fallecido en 1997  . Completamos con su PAGINA WEB y una galería de obras en GOOGLE.













jueves, 23 de marzo de 2017

100 AÑOS de ANIMACION en ARGENTINA








                                Quirino Cristiani en su estudio en 1930


Reproducimos parcialmente un artículo de Dr. D. para el portal Demasiado Cine:

Quirino Cristiani nació el 2 de julio de 1896 en Santa Giuletta, (Italia) y llegó a la Argentina en 1900. En su adolescencia Quirino mostraba gran habilidad para con el dibujo e hizo un curso en la Academia de Bellas Artes. Luego encontró trabajo dibujando caricaturas para los diarios, que en esa época publicaban muchas historietas y sátiras políticas.

En 1916, sucedieron las elecciones nacionales, donde ganó la presidencia Hipólito Yrigoyen por el partido de la Unión Cívica Radical (UCR). que había recibido el sobrenombre de “Peludo".

Mientras tanto Federico Valle, otro inmigrante italiano, tenía una productora y creó el primer noticiero argentino semanal llamado “Actualidades Valle” y contrató a Cristiani para que realizara una caricatura de humor político para el final de cada uno de sus noticieros.

Valle le dijo a Cristiani que el cine no es con imágenes estáticas, es con imágenes en movimiento y de esta forma Cristiani desarrolló su técnica de animación desde su propia inventiva y con mínimos recursos. En ese entonces, decidió rodar cuadro a cuadro en la terraza de una casa, usando la luz solar como fuente lumínica. Desde este primer film Cristiani usó su propia técnica del dibujo y el recorte de figuras en cartulina, técnica que perfeccionó en sus producciones siguientes y que luego patentó.





Para 1916, el noticiero “Actualidades Valle” incluyó en el final, un corto de animación llamado “La intervención en la provincia de Buenos Aires” realizado por Cristiani. El corto tenía como tema lo sucedido en la intervención del presidente Yrigoyen en dicha provincia. Cristiani estaba muy contento con lo que había logrado en el corto y la proyección fue muy bien recibida por el público.

Con éstos resultados Valle decidió producir un nuevo proyecto, el cual se convertiría en el primer largometraje de animación de la historia del cine mundial Cristiani tardo un año en realizar “El Apóstol” trabajando él solo en la animación de los 58.000 cuadros (a razón de 14 cuadros por segundo) que contuvo el film. Los personajes fueron diseñados por Diógenes “El Mono” Taborda, un conocido dibujante de historietas.


                           Figura recortada y articulada del personaje El Peludo

“El Apóstol” tuvo su estreno el 9 de noviembre de 1917, con un éxito impactante y permaneció casi un año en cartel. Pero, la prensa no escribió sobre Cristiani, sino que le dedicó los elogios a Valle y a Taborda. En ese entonces la figura del productor tenía mayor peso que la del realizador. Sin embargo, el éxito de “El Apóstol” no se repitió. Al año siguiente, en 1918, Cristiani realiza el segundo largometraje de animación de la historia del cine. Pero éste fue secuestrado por la policía, por razones de alta diplomacia. Curiosamente a ésta realización le tocaría acabar como su mismo nombre lo indicaba “Sin Dejar Rastros”.

Ver ARTICULO COMPLETO

 Para complementar la información les ofrecemos los siguientes enlaces:

Biografía de Quirino Cristiani en WIKIPEDIA

Detalles del film en WIKIPEDIA
Estudio realizado por la Universidad de PALERMO
Análisis de la animación latinoamericana actual en SIGNIS
40 Segundos del corto LOS QUE LIGAN realizado por Quirino Cristiani en 1919
VIDEO del Mono Relojero realizado por Quirino Cristiani en 1938
VIDEO con Quirino Cristiani hablando de su técnica de animación
Cortometraje realizado por CPA QUILMES sobre Quirino Cristiani
Nota sobre el tema realizada por Discorvery Channel en SURRACO BABINO
Video de época visitando los Estudios Cristiani en 1930 en ALAN PAVON
 









martes, 21 de marzo de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 139)











En setiembre de 2017 se realizará el 7º Festival Cartón de Cortos de Animación, organizado por FM La Tribu, este año conmemorando los 100 años de la animación argentina (1917-2017). En el sitio oficial del FESTIVAL obtenemos más información y les agregamos las BASES de participación en este evento.









El año pasado se realizó en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración, de Madrid la muestra Superhéroes con Ñ, los dibujantes españoles que triunfan en Estados Unidos, que recoge el trabajo discreto y poco conocido de un grupo de ilustradores que, con sus dibujos, han logrado integrarse exitosamente a este importante mercado. Más detalles obtenemos en la PAGINA del Museo, en CRONICA GLOBAL y EL MUNDO. Un video de HOYesARTE  nos proporciona imágenes y reportajes sobre la muestra.











El portal GENIAL GURU  nos ofrece 16 Ilusiones opticas que jugaran con tu mente.










Se otorgaron los premios de la 56º edición del Concurso Internacional de la Caricatura de Knokke Heist, Bélgica, el  evento de humor gráfico más antiguo del mundo, que se desarrollará a principios de setiembre. Así lo informa (en italiano y español) Francisco Puñal Suarez desde FANY BLOG.











Tambien gentileza de Francisco Puñal Suarez podemos disfrutar la edición de Marzo 2017 del magazine de humor internacional CAIROCATURE











Acaba de comenzar, y se extenderá hasta fines de abril, en el Centro Cultural Parque España, de Rosario, la muestra Breve Antología Polimorfa, de Max Cachimba, con curaduría de Rafael Cippolini. A ella se refieren el CCEBA , PAGINA 12  y  RAMONA . Completamos con 2 artículos sobre muestras anteriores del artista: una del año 2007 en PAGINA 12 y otra del año 2014 en ROSARIO 12.










Un buen póster ha sido siempre el mejor reclamo para conseguir llevar la gente al cine. Mucho más lo era en la época del cine mudo, cuando este recién comenzaba. El portal  CULTURIZANDO  nos ofrece un recorrido por algunos de las películas más representativas de ese período. Completamos con una más amplia variedad que encontramos en ALLPOSTERS , PINTEREST  y  GOOGLE









miércoles, 15 de marzo de 2017

LIBRO ALBUM: LEER PALABRAS, LEER IMAGENES








Artículo de Gabriela Baby para el Suplemento Ideas de La Nación, 12 de febrero 2017

Libro álbum: leer palabras, leer imágenes:

libros de ida y vuelta

Hijo de la cultura visual, el libro álbum propone una experiencia lúdica y sensorial de lectura que desafía los parámetros tradicionales de la literatura infantil

Cuando nuestras abuelas leían cuentos a nuestras madres y nuestros padres, seguramente lo hacían de libros ilustrados. Hechas con plumín y en tinta china -como las de John Tenniel para la primera edición de Alicia en el país de las maravillas, en 1866- o a todo color y en diseños actuales, las ilustraciones de los libros infantiles siguen al pie de la letra lo que la historia narra en palabras. Y el niño que aún no sabe leer sigue en imágenes lo que el texto cuenta.







Pero el libro álbum es otra cosa. En este formato la imagen dice mucho: a veces dice incluso más que las palabras, o las discute, las parodia o las ridiculiza. Hasta las puede dejar de lado: libros a pura ilustración, para leer sin texto. Con la ilustración y el diseño puestos en lugares decisivos, el libro álbum diversifica sus estrategias narrativas y encuentra cada día nuevos lectores.





Si se tienen en cuenta los datos de venta, el crecimiento del libro álbum es innegable. En nuestro país, el rubro de la literatura infantil y juvenil, al que pertenece, fue el único segmento del sector editorial que tuvo un crecimiento sostenido en los últimos cinco años: desde 2011 acumula un incremento del 15 por ciento, y en el último año -un año "estancado" según la Cámara Argentina de Publicaciones (CAP)-, la venta de títulos para chicos y jóvenes creció un 5,5 por ciento. Además, el segmento de mayor crecimiento fue el de aquellos libros que se dirigen a niños de 5 a 10 años, rango de edad al que las editoriales orientan el libro álbum.




Síntoma de este crecimiento es también la feliz aparición de editoriales que se dedican al género. Así lo señala Silvia Aristimuño, bibliotecaria y responsable de Libros del Vendaval, una librería dedicada al libro álbum, inaugurada en 2010: "Hace unos años comenzaron a aparecer editoriales locales que publican este tipo de libros. Y hay muchas ahora: Calibroscopio, Limonero, Ediciones del Eclipse, Una Luna, Pípala (de Adriana Hidalgo), Pequeño Editor, La Brujita de Papel y Del Naranjo tienen títulos muy interesantes y de calidad", señala la experta.

En esta última década, el libro álbum dejó de ser un lujo importado (de México, de España usualmente) para convertirse en un producto nacional de carácter y creatividad genuinos. "Vivimos en una cultura visual y el libro álbum es hijo de eso", reflexiona la bibliotecaria, que comenzó con ventas por Internet y hace poco inauguró salón de exposición en el living de su casa.


 

¿Género o formato?

De tapa dura o blanda, de grandes tamaños o en dimensiones muy pequeñas, a todo color o en blanco y negro, con mucho, poco o nada de texto, el libro álbum despliega un contrapunto indisoluble de imágenes y palabras.



"Las imágenes tienen una gran voluntad narrativa y pueden por sí solas contar eficazmente una historia. Un libro álbum cuenta con una preeminencia del lenguaje visual, pero la comunicación se da en su alternancia con el lenguaje escrito. Esto genera un metalenguaje muy propio de esta época, porque nuestra formación cultural nos encuentra haciendo ese salto intermitente entre la imagen y el texto para llegar a destino: basta prender una computadora para atravesar íconos y palabras sin distinguir demasiado unas de otras. Lo mismo ocurre en una ciudad y, por supuesto, en un libro álbum", dice Daniela Kantor, integrante de la cátedra Daniel Roldán de la materia Ilustración (Facultad de Diseño Gráfico, UBA). En esta materia, los alumnos analizan y trabajan diversos aspectos de la gráfica que se ponen en juego en la producción del libro álbum: maqueta, ritmo y recursos narrativos de la imagen, tipografías, estilos, paleta de colores, entre otros.






"Un libro álbum apela al tacto, a la percepción de colores, de formas, a las evocaciones y sonidos de las palabras, que promueven un complejo discurso que resuena y construye modos de leer. Un libro álbum permite lecturas diversas y genera un lector que queda desbordado frente a una propuesta estética diferente. El tiempo de lectura y el tiempo del lector parecen detenerse ante un libro álbum y leer se convierte en retornar sobre él una y otra vez para disfrutar de la aparente sencillez del discurso verbal y de la profusión de las imágenes", definen Mariel Rabasa y María Marcela Ramírez, autoras de Desbordes. Las voces del libro álbum I y II, (Ediuns), dos tomos que recopilan investigaciones académicas sobre este género.




Como la poesía, como la pintura, el libro álbum despliega (y requiere) un tiempo de observación y lectura que detiene el agitado ritmo de lo cotidiano. Y en la tensión que establecen entre ilustraciones, diseño y palabras puede contar muchas cosas: historias de amor, de dolor, de pérdida; historias policiales, poesías, parodias de cuentos tradicionales y un sinfín de etcéteras. "Yo lo llamo macrogénero, porque involucra, cruza y recibe a varios géneros.

Además, el libro álbum no viene de la literatura para adultos, sino que va hacia la literatura para adultos. Porque el mercado editorial los propone generalmente para chicos pero, aun aquellos adultos que sostienen que los libros con ilustraciones son para chicos, se ven atraídos e interpelados por estos libros: frente a ellos se sienten otra vez con ganas de ser niños. En realidad, los libros álbum vinieron a sacudir la idea de que hay una edad para leer determinados libros", afirma Cecilia Bajour, magíster en Literatura Infantil.

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Algunos imprescindibles

Emigrantes, de Shaun Tan (Arcos de la frontera, España)
El globo, de Isol (Fondo de Cultura Económica).
Voces en el parque y En el bosque de Anthony Browne (Fondo de Cultura Económica).
Zoom, de Istvan Banyai (Fondo de Cultura Económica).
Mi abuelo, de Catarina Sobral (Limonero).
Mi pequeño, de Germano Zullo y Albertine (Limonero)
Candombe, de Bianki (Pequeño editor)
Los misterios del Señor Burdick, de Chris Van Allsburg (Fondo de Cultura Económica)
La verdadera historia de los tres cerditos, de Jon Scieszka (Thule Ediciones)
Cocorocó, de Didi Gru y Christian Monenegro (Pequeño editor).
Hay días, de María Wernicke (Calibroscopio)
Puatucha Rentes, la leyenda olvidada, de Istvansch (Calibroscopio)
Detrás de él estaba su nariz, de Istvansch (Libros del Eclipse)
Donde viven los monstruos, Maurice Sendak (Alfaguara)
Prohibido ordenar de Mario Mendez y Mariano Díaz Prieto (Pequeño editor)
Día de pesca, Laurent Moreau (Adriana Hidalgo - Pípala).

Dónde conseguirlos. Librerías con libreros que saben

Libros del Vendaval (Gral. Enrique Martínez 836)
Donde viven los libros (Puertas adentro mediante cita por mail)
Librería Iupi (Formosa 561, 2084-3399
Los libros del oso (Alberdi 901,Olivos)
El libro de arena (Aráoz 594)
El cubo (libros y amor) (Belgrano 38, Chascomús)












lunes, 13 de marzo de 2017

NOVEDADES delDIBUJO y la ILUSTRACION (N° 138)










El Ateneo Español de México ha recuperado y reunido en una exposición el humor gráfico de los caricaturistas exiliados durante la Guerra Civil Española, con curaduría de Agustín Sanchez y la colaboración del Instituto Quevedo del Humor. La muestra titula “Humorismo gráfico y el exilio en México” y sobre ella nos informamos en la PAGINA OFICIAL del Instituto, en el diario EL PAIS y en el blog del CURADOR. ( Agradecemos la información a Francisco Puñal Suarez)










Descubren un dibujo de Rembrant van Rijn en un museo de Baja Sajonia. La obra atribuida hasta la actualidad al pintor de animales Johann Melchior Rosso, estaba en posesión del museo Herzog Anton Ulrich de Braunchweig, Alemania desde 1770. Así lo informa NUEVA MUSEOLOGIA.










La editorial Jot Down en conjunto con la Asociación de Críticos y Divulgadores del Comic en España (ACDComic) publicaron un Anuario impreso en el que se repasan los 100 mejores comics publicados en España en 2016. Así lo informa JOT DOWN











El sitio 20 MINUTOS nos proporciona las que a su juicio son las 20 mejores animaciones de nuestra infancia.











La sección Ephemera de la Biblioteca Nacional de España cuenta con diversas colecciones de impresos publicitarios agrupados en: cromos, tarjetas, paipáis publicitarios, calendarios y etiquetas de hoteles, según lo menciona la propia B N E. Completamos con variedad de imágenes obtenidas en GOOGLE.







La joven ilustradora Qieer Wang aborda un tema complicado a través de la ilustración: Los Trastornos Mentales. Así lo analiza CULTURA COLECTIVA. En su PAGINA OFICIAL y en INSTAGRAM podemos conocer más sobre su obra.











Padre e hijo es el título de un video-juego que lanzará proximamente el Museo Arquelógico de Nápoles, Italia. El mismo será gratuito y estara disponible en italiano e inglés y tiene como objetivo la promoción del museo. Así lo informan EL MUNDO  y  GAMEIT, donde además se puede ver un trailer del producto.











Con el título de ¿ No va siendo hora de jubilar el término Novela Gráfica ?, Alejandro Gamero desarrolla en LaPIEDRAdeSISIFO su visión sobre la utilización de tal categorización.













"Esas innovaciones temáticas, y también las formales, las encontramos fundamentalmente en sus obras en papel, un género más importante, a la hora de conocer al artista, que sus pinturas monumentales. Entre otras razones, porque el limitado acceso público a su obra sobre papel garantizaba su libertad a la hora de decidir motivos y técnicas".

Esta frase, que se puede aplicar a la obra de muchos artistas, corresponde a un artículo sobre Egon Schiele que encontramos en MASdeARTE.