domingo, 29 de enero de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 130)






La Fundación GIN, que a través de su sitio HUMORISTAN, realiza exposiciones virtuales, acaba de comenzar una denominada "280 años de Prensa Satírica en España", con un extenso y detallado recorrido por los últimos 3 siglos. Además el sitio proporciona valiosos datos ( biografías, personajes, publicaciones y artículos)  sobre el humor gráfico español.









Damos enlace a un artículo de Francisco Puñal Suarez en FANY-BLOG (en italiano y español), donde recuerda al ilustrador y humorista gráfico español Fernando Puig Rosado, fallecido el año pasado.














Al obtener el Gran Prix 2016 en el Festival de Angouleme, el historietista Hermann se hizo acreedor a ser el Presidente del actual Festival y realizar una muestra de su obra. Sobre esto nos comentan los artículos de PARIS MATCH , LE FIGARO  y  FRANCE INTER











GENIAL GURU recopiló el trabajo de algunos ilustradores que dedican su tiempo a configurar trampas visualmente hermosas para espectadores capaces de apreciar la sátira, la delicadeza y el buen humor.










Con motivo de cumplirse 30 años del fallecimiento de Andy Warhol, el diario CLARIN realiza una nota donde rememora los comienzos del artista como ilustrador de Harpers Bazaar . En el año 2012 se realizó en México una muestra sobre el tema, que es comentada por EL UNIVERSO (incluye un video). Previamente Andy había tambien ilustrado libros para niños según nos enteramos en este artículo de PIJAMA SURF












En el Instituto Cervantes de Madrid, se está desarrollando la muestra Miguel EN Cervantes. El Retablo de las Maravillas. Se trata de una muestra de dibujos e ilustraciones de Miguelaxando Prado y David Rubín que ofrecen un recorrido a través de la vida de Miguel de Cervantes Saavedra. Estas ilustraciones componen un comic editado por Astiberri. Mayores detalles encontramos en la página del INSTITUTO CERVANTES y en un video de ACE CULTURA (6´)










En el sitio comercial BOOK PALACE  podemos apreciar la visión del excelente ilustrador italiano Milo Manara sobre 16 films del incomparable Federico Fellini. En el blog LA BITACORA de MANECO  nos informamos, a través de un artículo de Fernando García y Hernán Ostuni, de la historia de ambos artistas. La relación de Fellini con el mundo del comic o fumetto se pudo apreciar en la muestra que el Museo del Humor realizó en el año 2014 ( ver INFOMUDI )












A través del twitter de ByFANZINE conocimos al ilustrador norteamericano Dan May, que luego complementamos con tres artículos sobre el artista, uno del año 2008 de TARINGA, el otro de EL HURGADOR del 2013 y el último del año 2016 de CALCCO















miércoles, 25 de enero de 2017

100 AÑOS de HISTORIETA en el MUSEO del HUMOR



             MUESTRA EXTENDIDA hasta el 25 de JUNIO de 2017                         


        



En el Museo del Humor se realiza, hasta fines de marzo, la muestra 100 Años de Historieta y Novela Gráfica en Argentina, donde se exponen 50 originales de los más importantes artistas en el tema, de la coleción del Museo del Dibujo y la Ilustración y colecciones particulares.

La entrevista que tuvo el Director del Museo del Humor con Mercedes Ezquiaga de TELAM, refleja con adecuada precisión las caracteristicas de la muestra:

 

Viaje a la nostalgia: 100 años de historieta argentina

La muestra reúne en total 50 obras pertenecientes a la colección del museo y a colecciones particulares. Podrán verse ejemplares de Nippur de Lagash, El Llanero Solitario, El Eternauta, Mandrake el Mago, Cisco Kid o Bull Rockett, entre otras.

Por Mercedes Ezquiaga

 

 

 

 

El MuHu-Museo del Humor inaugura este sábado a las 17 horas, la exposición "100 años de historieta y novela gráfica en Argentina", un recorrido por el carril "serio" de esta disciplina -no se incluye el humor gráfico aquí-, y donde se pueden hallar obras originales de algunos nombres clave de ilustradores y guionistas como Alberto Breccia, Francisco Solano López, Héctor Oesterheld y Robin Wood, entre otros.

El recorrido se presenta así como un emotivo viaje a los recuerdos de la infancia, y por el itinerario se suceden personajes entrañables de todas las épocas como Nippur de Lagash, El Llanero Solitario, El Eternauta, Mandrake el Mago, Cisco Kid o Bull Rockett, sin contar los ejemplares de las revistas en las que aparecieron.




"La muestra reúne en total 50 obras pertenecientes a la colección del museo y a colecciones particulares, un recorrido que reúne trabajos desde principios del siglo XIX, donde se encuentran las figuras más importantes, pero además la variedad y diversidad de facetas artísticas. No hay dos estilos iguales, y es para todos los intereses: con temáticas referidas al lejano oeste, policiales o el gauchesco", explicó Hugo Maradei, director del Museo del Humor, en una entrevista con Télam.

La muestra abre con los antecedentes de la historieta en nuestro país (fines del siglo XIX y comienzos del XX): por ejemplo una litografía de Demócrito (Eduardo Sojo) de 1889, que se vendía por diez centavos, donde se relata en formato de historieta el secuestro de la piedra litográfica utilizada por el periódico Don Quijote. Así, se llega a un ejemplar de la que se considera la primera historieta argentina, Sarrasqueta de Manuel Redondo, publicada en Caras y Caretas a partir de 1913. "En ella se aprecian dos características necesarias para ser llamada así: personajes estables y continuidad en la publicación", explica Maradei.






Ilustradores y guionistas dieron vida a las historietas que no serían nada sin las revistas que los albergaron. Es por eso que varios ejemplares de publicaciones como Intervalo, El Tony, Patoruzito, Hora Cero, D'artagnan, Rayo Rojo, Puño Fuerte, Fantasía, Skorpio, Tit-Bits, Intervalo y otras se exponen detrás de vitrinas en la sala.

Justamente el recorrido continúa con "la época de oro", signada por la aparición en 1945 de la revista Intervalo (para adultos) y Patoruzito (para chicos). Además, según se puede leer en los textos de sala, se empiezan a publicar historias de aventuras "con un grafismo más realista", como Kid de Río Grande de Alberto Breccia y adaptaciones de autores como Julio Verne o Emilio Salgari, de José Luis Salinas.






En esta época dorada de renombrados dibujantes, guionistas, personajes y revistas la Argentina fue "potencia internacional", destaca Maradei, una conquista que se extendió hasta los años 60, cuando comenzó un lento declive.

"Había dos principales emisores de historietas en habla hispana: México y la Argentina. La producción local, que era propia, en blanco y negro, y las producciones de México, masivas, que reproducían las revistas estadounidenses traducidas como Superman o Batman, y como eran en color, fueron de gran atractivo para los chicos", detalla. El ingreso al país en forma masiva de revistas mexicanas y la aparición de la televisión "mató todo esto", sostiene Maradei.





Mención aparte se merece uno de los guionistas más importantes del país, Hector Germán Oesterheld, quien publica en 1951 su primer trabajo en la revista Cinemisterio. Su primer éxito, Bull Rocket, aparece en 1952 con dibujos de Paul Campani y posteriormente Sargento Kirk, con dibujos de Hugo Pratt.


Las revistas Frontera y Hora Cero, creadas por el autor de El Eternauta, cobijaron en los años 50 historias guionadas por Oesterheld que contaron con las ilustraciones de cientos de prestigiosos dibujantes, que tuvieron el privilegio de trabajar junto a él. Su más famosa obra, El Eternauta, con dibujos de Solano López, aparece en Hora Cero el 4 de septiembre de 1957, y es por eso que en ese día, desde el 2005, se festeja el Día de la Historieta.






"Escuché. Todo el resto de aquella noche no hice más que escuchar y sí, cuando el Eternauta concluyó su relato ya todo estaba claro, tan claro como para llenarme de pavor, y de una enorme piedad, por él, por mí, por tí, lector. Pero no adelantaré nada... es necesario que se conozca la historia del Eternauta tal como él me la contó", reza en el comienzo la emblemática obra, para muchos el primer relato de ciencia ficción de la literatura argentina, una invasión a Buenos Aires materializada a través de copos de nieve mortíferos.





Ejemplares de los libros de la colección Robin Hood, con los que crecieron diversas generaciones, de aquellas tapas duras y amarillas, se suman a las obras de ilustradores de la época, que serpenteaban entre ambos soportes para desplegar su creatividad e imaginación.

Aunque tuvo una aparición tardía en nuestro país, se cuentan también aquí las historietas gauchescas o criollistas. Los intentos iniciales corrieron por cuenta de Raul Roux, pero fue Enrique Rapela quien impuso los primeros éxitos a partir del personaje Cirilo el Audaz, publicado por el diario La Razón en 1939.




Los momentos sobresalientes de la historia de esta disciplina continúan con los dibujos realizados en la Argentina para King Features Sindicates (USA), el más grande distribuidor a nivel mundial de cómics. La empresa fundada en 1915 desempeñó un papel importante en los primeros tiempos de la historia del cómic en los Estados Unidos. Entre 1949 y 1968, José Luis Salinas publicó el Cisco Kid en 360 medios de todo el mundo. A su retiro, Lucho Olivera ilustró la tira de carácter deportivo Dick el Artillero.


Nombres como Carlos Trillo, Pablo Pereyra, José Muñoz, Oswald, Leopoldo Durañona, Tulio Lovato, Carlos Roume, Pascual Guida, Ernesto García, Gisela Dexter, Julio Schiaffino, Chingolo Casalla, Carlos Vogt, Cristobal Arteche, Luis Scafati y Carlos Nine completan las obras de esta muestra.

Video   TV Pública en PANORAMA FEDERAL
Audio de entrevista en RADIO TELAM 
Audio de entrevista en RADIO LA 2 x 4


 

 

 

 

 

lunes, 23 de enero de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION ( Nº 129 )








Un artículo del suplemento de Turismo del diario LA NACION, nos informa acerca de lugares del mundo donde se rinde homenaje a personajes de historieta ó comics, mediante esculturas y murales urbanos. Por razones obvias, no hace mención al conjunto más importante, que está en la Ciudad de Buenos Aires y es el PASEOdelaHISTORIETA, el cual comienza en San Telmo, con Mafalda, y a través de un recorrido de 1,5 Km. culmina en el MUSEOdelHUMOR con la Jirafa de Mordillo.









CULTURA INQUIETA nos ofrece una lista de "Diez mujeres dadaístas que deberíamos conocer"










Con motivo de la exposición de Dibujos de José de Ribera, El Españoleto; el Museo del Prado decidió editar un nuevo comic: El Perdón y la Furia, el anterior, El Triptico de los Encantados, fue motivado por la muestra de El Bosco (ver INFORME ). Así lo informan REVISTAdeARTE   y  DIARIO ABC









En el día de ayer han concluído en la Biblioteca Nacional de España, 4 muestras que tienen relación con el dibujo y la ilustración, según informa LOGOPRESS.
Ellas son:

Dibujos de arquitectura y ornamentación de la BNE. Siglo XIX (ver  DIBUJO )
16 personajes que maravillan y… Miguel de Cervantes  (ver PERSONAJES )
Beato. El misterio de los siete sellos  ( ver BEATO )
Del dibujo a la palabra. Centenario de Antonio Buero Vallejo (ver BUERO VALLEJO)









Por gentileza de Francisco Puñal Suárez nos anoticiamos de dos concursos a realizarse próximamente, uno de ellos en la 23º International Biennial of Humour and Satire in Art 2017, de Gabrovo, Bulgaria ( ver BASES ) y el otro en el 19ª Porto Cartoon World Festival 2017, de Porto, Portugal  ( ver BASES )








Buenos Aires, la ciudad con más librerías del mundo, es el título de una nota de Diego Jemio para EL TIEMPO.







En el Centro Pompidou se esta realizando la muestra Graffiti, basada en las imágenes que el fotógrafo francés de origen rumano Brassaï, tomó de las paredes de las calles de París a mediados del siglo pasado. Así lo analizan GRAFFICA  y más extensamente TRAZOSyBOSQUEJOS  y CIRCULObellasARTES. Un fotógrafo contemporáneo, Dirk Schonfeld, realizó una tarea similar en México, la cual podemos apreciar en STREETartMEXICO  y analizar diferencias estéticas de dos hechos sociales similares en épocas diferentes










En el sitio CLASSIColdMOVIES podemos disfrutar una colección de afiches de péliculas clásicas de todas las épocas.














miércoles, 18 de enero de 2017

25 COMICS y NOVELAS GRAFICAS IMPRESCINDIBLES (1ra.PARTE)

 

 

 

25 cómics y novelas gráficas imprescindibles

Publicado por el

Aquí os traemos 25 títulos indispensables para los fans del mundo de la viñeta, ya sea en forma de cómics o de novelas gráficas.
25 grandes trabajos que nos son todos los indispensables, pero que sin duda es una buena lista para comenzar, destacando cómics de lo más variados que nos muestra diversos estilos, autores y editoriales.





‘300’

Título original: ‘300’
Guionista: Frank Miller
Dibujantes: Frank Miller
Año: 1998
Editorial: Dark Horse Comics

Comenzamos este repaso con uno de los creadores de cómic más populares, y es que Frank Miller es conocido tanto por los fans del mundo de la viñeta como por los amantes del cine, ya que el artista ha estado involucrado en varias adaptaciones de sus propios trabajos, como por ejemplo ‘300’, uno de lo cómics más destacados de las últimas décadas que fue llevada al cine por Zack Snyder en 2006 con posterior secuela de Noam Murro en 2014.

Argumento
Frank Miller nos narra en esta obra la lucha de 300 guerreros espartanos contra un ejercito persa liderado por Jerjes I muy superior en número que buscaba avanzar hacia la Grecia continental. Historia basada en la batalla de las Termópilas que tuvo lugar en el año 480 a.C. y que tuvo como principal protagonista al rey de Esparta Leónidas I.










‘Adolf’

Título original: ‘Adolf ni tsugu’
Guionista: Osamu Tezuka
Dibujantes: Osamu Tezuka
Años: 1983-1986
Editorial: Bungei Shunju

El siguiente trabajo a destacar es ‘Adolf’, de nuevo inspirado en un momento histórico muy relevante, en este caso en la Segunda Guerra Mundial.

Argumento
‘Adolf’ sigue la historia de tres personajes con dicho nombre desde el ascenso del nazismo durante los Juegos Olímpicos de 1936 en Berlín hasta el año 1983.  Por un lado el judío Adolf Kamil y su mejor amigo Adolf Kaufmann, los cuales viven en Japón y por otro Adolf Hitler. Todo comienza con la búsqueda de unos documentos muy importantes para derrocar a los nazis por parte de la Gestapo y la Kempentai para destruirlos, para mas tarde trasladarse la historia, después de la guerra, al nuevo estado de Israel donde Adolf Kamil y Adolf Kaufmann se verán enfrentados al encontrarse en bandos opuestos.
 








‘Agujero negro’

Título original: ‘Black Hole’
Guionista: Charles Burns
Dibujantes: Charles Burns
Años: 1995-2005
Editorial: Kitchen Ink Press

A Mediados de los 90, Charles Burns sorprendía con un cómic revolucionario que nos mostraba de manera brutal lo difícil que es el paso a la edad adulta y lo incomprendidos y perdidos que se sienten los adolescentes, en este caso estadounidenses. Todo ello con un punto de terror basado en fenómenos extraños.

Argumento
‘Agujero negro’ se centra en las vidas de cuatro personajes, Chris, Rob, Keith y Eliza, de un barrio de clase media del Seattle de los años 70, durante un verano en el que la muchos jóvenes han contraído una enfermedad de transmisión sexual que les hace desarrollar mutaciones físicas.
 












  

‘Akira’


Título original: ‘Akira’
Guionista: Katsuhiro Otomo
Dibujantes: Katsuhiro Otomo
Años: 1982-1990
Editorial: Kodansha

Otra obra japonesa digna de destacar es ‘Akira’, probablemente uno de los mejores mangas asiáticos y sin duda el más célebre, sobretodo tras su adaptación a la gran pantalla en forma de animación a finales de los 80 por el propio Katsuhiro Otomo.

Argumento
El cómic está ambientado en la ciudad post-apocalíptica de Neo-Tokyo de 2019, tres décadas después de que una explosión nuclear casi destruya el planeta por completo, llevando posteriormente a una guerra nuclear. Neo-Tokyo, megalópolis construida sobre las ruinas de la antigua Tokyo, es una ciudad opresiva y con muchos problemas, como el desempleo, la violencia, las drogas y el terrorirsmo. La insatisfacción de la ciudadanía provoca que sectas religiosas y grupos terroristas fomenten la leyenda del “niño cobaya”, del cual se dice que tiene depositada la “energía absoluta”, la cual podría llevar a un renacer de Japón.


 

 

 


‘Astérix el galo’


Título original: ‘Asterix le gaulois’
Guionista: René Goscinny, Albert Uderzo y Jean-Yves Ferry (en diferentes épocas)
Dibujantes: Albert Uderzo y Didier Conrad (en diferentes épocas)
Años: 1959-Actualidad
Editorial: Dargaud

Un cómic que lleva más de medio siglo en las librerías, como es el caso de ‘Asterix el galo’, merece solo por eso un espacio destacado en esta lista. Además también hemos de destacar su amplio público, ya que es uno de los favoritos tanto de adultos como de los más pequeños.

Argumento
“Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia está ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor…” con esta introducción se inicia cada una de las historietas de ‘Astérix el galo’ y que mejor para definir el argumento de este cómic que realmente todo el mundo ya conoce. 


 

 

 

 

 

‘Las aventuras de Tintín’

Título original: ‘Les aventures de Tintin et Milou’
Guionista: Hergé
Dibujantes: Hergé
Años: 1929-1976
Editorial: Éditions du Petit Vingtième

Otra historieta para todas las edades a destacar es ‘Las aventuras de Tintín’. La obra del belga Hergé es una de las más populares de la historia del cómic y una de las más antiguas, ya que comenzó en 1929. Grandes y pequeños disfrutan de ‘Las aventuras de Tintín’ que lo han llevado a los lugares más remotos.

Argumento
La historieta gira en torno a Tintín, quien junto a su perro Milú, se dedica a resolver los misterios más rocambolescos, habitualmente con implicaciones políticas. Le ayudan en dichas aventuras personajes como el Capitán Haddock, el profesor Tornasol y los hermanos Dupont y Dupond.

 

 

 

‘Calvin y Hobbes’

Título original: ‘Calvin and Hobbes’
Guionista: Bill Waterson
Dibujantes: Bill Waterson
Años: 1985-1995
Editorial: Andrews McMeel Publishing

La tira cómica también es muy destacable en algunas ocasiones, una muerta de ello es ‘Calvin y Hobbes’, sin duda una de las mejores en este género. Bill Waterson llevó a las páginas de prensa este trabajo diariamente durante una década, entre 1985 y 1995, muestra de la gran calidad de la obra.
Argumento

Esta tira cómica desarrolla situaciones con Calvin y Hobbes como protagonistas, el primero un niño y el segundo un tigre de peluche, o tigre real según la viñeta. Y es que ‘Calvin y Hobbes’ pese a su apariencia de cómic para niños, nada más lejos de la realidad es un sesudo trabajo que lleva a grandes reflexiones con varias lecturas.

 

 

 

 

‘Contrato con Dios’

Título original: ‘A Contract with God and Other Tenement Stories’
Guionista: Will Eisner
Dibujantes: Will Eisner
Año: 1978
Editorial: Baronet Books

Con ‘Contrato con Dios’ en 1978 llegaba lo que conocemos hoy en día como novela gráfica. Will Eisner es uno de los artistas más destacados y esta trilogía mezcla de realismo social y melodrama es uno de sus mejores trabajos.

Argumento
‘The Street Singer’, ‘The Super’ y ‘Cookalein’ son el nombre de estas tres historias que están ambientadas en el Manhattan de los años 30, un lugar oscuro, sucio y sombrío tras la Gran Depresión.


 

 

 

‘La cosa del pantano de Alan Moore’

Título original: ‘The Swamp Thing’
Guionista: Alan Moore
Dibujantes: Varios
Años: 1984-1987
Editorial: DC Comics

Alan Moore es sin lugar a duda uno de los mejores artistas de nuestros tiempos, varios son los trabajos a destacar, pero el primero de ellos es ‘La cosa del pantano’, una serie que ha contado con varios guionistas, pero que con Alan Moore llegó a su cumbre.

Argumento
El artista, credor de grandes títulos como ‘Watchmen’ o ‘V de Vendetta’, coge a uno de los personajes más célebres del mundo del cómic tras 20 números y lo redefine con un nuevo inicio en el número 21, mostrándonos el inicio del personaje creado de la flora.

 

 

 

 

 

Daredevil: Born Again’

Título original: ‘Daredevil: Born Again’
Guionista: Frank Miller
Dibujantes: David Mazzucchelli
Años: 1986
Editorial: Marvel Comics

Entre la multitud de títulos de Marvel Comics, muchos de ellos muy buenos, destacar el trabajo de Frank Miller en ‘Daredevil: Born Again’, quien ha llevado a uno de los personajes menores de la editorial a lo más alto.

Argumento
Karen Page, el antiguo amor de Matt Murdock , ha cambiado la identidad secreta del Diablo Guardián por una dosis de droga. Ahora, Daredevil debe encontrar fortaleza mientras Kingpin le golpea como nunca antes lo ha hecho.


 

 

 

 

 

‘Desde el infierno’

Título original: ‘From Hell’
Guionista: Alan Moore
Dibujantes: Eddie Campbell
Años: 1977-1991
Editorial: Apex Novelties

Otro trabajo a destacar del genial Alan Moore es ‘Desde el infierno’, una minuciosamente documentada obra que gira en torno a los asesinatos de Jack el Destripador a finales del S. XIX.

Argumento
‘Desde el infierno’ aborda los asesinatos atribuidos a Jack el Destripador, asesino que nunca se ha llegado a descubrir quien era, a través de la teoría del libro ‘Jack the Ripper: The Final Solution’ de Stephen Knight. Considerada poco solvente por los expertos, esta teoría es que los asesinatos fueron cometidos para ocultar el nacimiento de un hijo ilegítimo del príncipe Alberto, Duque de Clarence y nieto de la reina Victoria,
mostrando una conspiración masónica.


 

 

 

 

‘Génesis’

Título original: ‘The Book of Genesis’
Guionista: Robert Crumb
Dibujantes: Robert Crumb
Año: 2009
Editorial: W. W. Norton & Company

Robert Crumb es otro de los autores a destacar, y aunque la mayoría de su obra se ha desarrollado en el Underground, merece la pena que hagamos referencia a uno de sus últimos trabajos, muy alejado de toda su obra, ‘Génesis’. En esta ocasión el autor se atreve con la mismísima biblia para llevar a cabo una adaptación mucho más fiel de lo que cabía esperar.

Argumento
Robert Crumb lleva a cabo una fiel adaptación del ‘Génesis’ con violencia y sexo explícito aunque en ningún caso gratuito. Una adaptación realista que sorprendió a sus fans al no tratarse de una sátira como muchos esperaban.