LAJOS SZALAY simultaneamente en PARIS y en BUENOS AIRES

En forma simultánea se están realizando 2 exposiciones sobre la obra de Lajos Szalay, el artista húngaro que estuvo radicado en los ´50 en Argentina.

En París se realiza desde el 17 de enero hasta el 15 de marzo en el Instituto Húngaro "Lajos Szalay, la línea maestra", con curaduría de Sergio Moscona, itinerancia de la realizada en el año 2012 en el Museo Sívori y de la que al final del artículo brindamos información. En esta muestra el Museo del Dibujo y la Ilustración participó con parte de la obra que atesora ( 60 originales que incluyen los dibujos inéditos sobre Don Quijote de la Mancha)

Precisamente en el mismo Museo Sívori se realiza entre el 9 de febrero y el 11 de marzo la muestra "Lajos Szalay en la Argentina", con curaduría de Peter Fertöszögi.

Esta exposición se realiza en base a un convenio-marco suscripto entre el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Alcaldía de Budapest, organizadores junto con la Fundación de Arte Kovács Gábor y el Festival Centro de Turismo de Budapest, con el apoyo de la Embajada de Hungría en Buenos Aires.

La colección de la Fundación de Arte Kovács Gábor reúne más de 500 obras gráficas de Lajos Szalay y en la actualidad representa el acervo más completo de su obra. El objetivo de Kogartes fomentar el arte contemporáneo a nivel local e internacional, así como apoyar a jóvenes artistas y conformar su propia colección de arte húngaro en relación al último medio siglo. Esta entidad gestiona los legados de Tibor Csernus, Miklós Borsos y Lajos Szalay, exhibidos con gran éxito en Hungría y otros países.

Sobre Lajos Szalay

Lajos Szalay (1909-1995) ha sido uno de los más grandes dibujantes de la historia del arte. No en vano Pablo Picasso lo llamó "el próximo mejor artista gráfico del mundo". Es notable su gran influencia sobre muchos artistas gráficos de Argentina, país en el que Szalay enseñó durante más de una década.

Comenzó su carrera como pintor, pero pronto abandonó el tono y el color, adoptando el dibujo con tinta como único medio de expresión. Sus primeras composiciones, marcadas por líneas firmes e inequívocas, subrayan los contornos de objetos y figuras, descartando cualquier tipo de modelado y espacialidad.

Szalay experimentó los horrores de la Segunda Guerra Mundial como soldado en el frente oriental. Esos recuerdos lo torturaron durante varias décadas y se hicieron evidentes en el tono dramático y la fuerte expresividad de sus dibujos sobre la guerra. La brutalidad, el desamparo y la visión de las ejecuciones aparecerán con fuerza una década después en una serie de dibujos del artista sobre la revolución húngara de 1956.

En 1946, el artista integra la delegación húngara que participa en la Conferencia de Paz en París, donde produce ilustraciones que son publicadas regularmente en periódicos como Les Lettres Françaises. Al cierre de las negociaciones de paz, Szalay y su esposa deciden no regresar a Hungría y parten hacia la Argentina.

Durante su estadía en Argentina, Szalay enseña en la Universidad de Tucumán, publica cuatro catálogos de dibujo y realiza varias exposiciones individuales. Su estilo cambia bajo la clara influencia del arte latinoamericano, particularmente la pintura mural. Así, deja de producir únicamente dibujos de contorno en blanco y negro y comienza a emplear colores vividos en las figuras y su entorno. Se encontraba en Buenos Aires en 1956, cuando llegaron las noticias de la revolución húngara. Siguiendo los hechos a través de programas de radio, se pone inmediatamente a trabajar, dibujando todo lo que escucha. Así nace la publicación titulada SOS El drama de Hungría.

En 1960 Szalay se muda con su familia a la ciudad de Nueva York, donde reside por más de 25 años, alcanzando la madurez de su particular estilo de dibujo, con el que logra reconocimiento en la historia de la gráfica a nivel mundial.

A su regreso a Hungría (1988), el artista se establece en Miskolc. Toda una nueva generación de artistas gráficos se formó a partir de sus dibujos en Hungría, Europa y América del Norte y del Sur, convirtiéndose en los herederos de su comprensión de la línea, su visión original y el estilo único de su obra gráfica.

Nota en CLARIN sobre la muestra actual en el Museo Sívori

Nota sobre La Línea Maestra (2012) en INFOMUDI

Imágenes de La Línea Maestra en GOOGLE

Breves NOTICIAS sobre el DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 8)

Recordando su traumática estadía en Cantabria durante la Segunda Guerra Mundial, EL DIARIO evoca a la artista del surrealismo Leonora Carrington. Completamos con imágenes de sus OBRAS  y de sus  DIBUJOS

‘Sabrina’, la obra con la que el veinteañero Nick Drnaso llegó a la final del Premio Booker, se suma a un canon narrativo en el que ya figuran novelas gráficas como ‘Maus’, ‘Contrato con Dios’ o ‘American Splendor’,  según relata BABELIA 

EL PAIS informa que Sotheby´s ha subastado en Nueva York un dibujo del pintor flamenco Rubens por siete millones de dólares . La obra estaba en manos de la princesa Cristina de Holanda,y la venta ha estado rodeada de polémica porque no fue ofrecida primeramente a los museos nacionales.

Bikes es el film de animación español que espera conquistar los Goya y también el mercado chino, ya que en el 2019 se estrenará en 6,000 salas del gigante asiático, segón informa VERNE EL PAIS

Coincidiendo con el V Centenario del fallecimiento del artista, Madrid acoge la muestra Leonardo Da Vinci, los rostros del genio dividida en dos sedes:: en el Palacio de las Alhajas conjuga grabados, pinturas o realidad virtual y en la Biblioteca Nacional muestra los Códices Madrid I y II, Amplia informacion en DESCUBRIENDOelARTE

REPORTAJE ILUSTRADO: del DIBUJO al PERIODISMO

Reportaje ilustrado
Del dibujo al periodismo: referentes, técnicas y recursos

Un libro de Gary Embury

Eventos culturales, manifestaciones y protestas, conflictos armados, investigaciones periodísticas… Narrar a través del dibujo los acontecimientos de nuestra época es una práctica que cuenta con una larga historia y que, en los últimos años, está despertando un interés renovado. El reportaje ilustrado captura hechos valiéndose del lenguaje visual pero, a diferencia de otros medios gráficos como la fotografía, sus historias brotan directamente del dibujo a mano, incorporando la mirada, experiencia y reflexión personal de su autor. Esta es su fuerza y singularidad.

La siguiente es una nota realizada por Laura Ventura, para La Nación del 10 de febrero de 2019:

Crónicas de la realidad, a mano alzada

Ante al renovado auge de los reportajes ilustrados en los medios del mundo, el inglés Gary Embury logró reunir en un libro las voces de los referentes actuales. Dice que la fuerza del "periodismo visual" está en la subjetividad y recorre una historia apasionante que se inició con las pinturas rupestres

Cuando Gary Embury tenía seis años, su papá se accidentó y debió permanecer en el hospital durante meses. Le enyesaron ambas piernas, desde los tobillos hasta la cadera. Cada vez que el pequeño iba a visitarlo, contemplaba los nuevos retratos y caricaturas que el hombre realizaba, en su cama, un lugar tan estático, inspirado por el movimiento incesante de familiares, amigos, enfermeras, médicos y otros pacientes. Gary copiaba aquellos dibujos sobre el yeso, para decorar el impoluto blanco del vendaje de su padre. Así, desde temprano, comprendió el atractivo de ilustrar los hechos relevantes de la realidad, la belleza que emerge en los contextos más disímiles donde tanta gente sufre y tiene una historia que contar. Profesor de la Universidad West of England, experimentado dibujante de publicaciones como The Guardian o The Economist, el británico lidera Reportager, la plataforma que impulsa el reportaje ilustrado, un subgénero del periodismo, una expresión cuyos trazos se extienden en el pasado, pero cuya presencia en la actualidad cobra gran protagonismo en los medios de comunicación.

El ser humano documentó los hechos vitales de su existencia mucho antes de que dominara un lenguaje o un sistema expresivo verbal. Los dibujos rupestres o algunos rollos de la dinastía Sung, en Japón, dan cuenta de esta capacidad que fue perfeccionándose con el devenir de los siglos. Desde los viajes de exploración del siglo XVIII, los conflictos bélicos, como la guerra de Crimea, donde Gustav Doré -quien dibujó por primera vez al Quijote y cuya interpretación del original de Cervantes se ha convertido en ícono- y el encuentro con el otro de los pueblos originarios, las palabras son muchas veces ineficaces. El impresionismo desempeñó un rol fundamental e influenció a los primeros profesionales del reportaje ilustrado, quienes adquirieron la categoría de artistas. Primero con la litografía y luego con la fotografía, la tecnología juega un rol central a la hora de documentar la realidad. Sin embargo, Embury, junto con Mario Minichiello, autores de Reportaje ilustrado. Del dibujo al periodismo: referentes, técnicas y recursos destacan las virtudes de esta disciplina artística ejercida por periodistas visuales que cuentan una historia con imágenes, pero dibujadas a mano.

-¿Por qué cree que los grandes medios les están dando cada vez más espacio a los reportajes ilustrados?

-En esta era de la imagen mediada digitalmente, creo que los artistas de reportajes ilustrados todavía podemos contribuir con nuestras percepciones de los problemas sociales y políticos. La cobertura de 24 horas diarias que realizan las agencias de noticias tradicionales puede liberar a los artistas de las presiones que implica producir un registro oficial a partir de un evento. Podemos responder de una manera más personal y subjetiva, por lo tanto, posiblemente descubramos y reflejemos puntos de vista políticos y sociales más amplios.

-¿De qué manera el reportaje ilustrado resulta más efectivo que la fotografía?

-Creo que es probable que las personas se involucren más con algún tema cuando es un dibujo, porque tiene una intimidad que la fotografía no tiene. Querés que la gente vea a través de tus ojos. Alexander Roob escribió en su libro Diving Trips, Drawing as Reportage: "En una era de posibilidades infinitas de manipulación de la fotografía, el dibujo está experimentando un renacimiento, más subjetivo, una realidad filtrada se encuentra en sus cimientos". Minichiello, mi coautor, dijo: "Es un malentendido decir que el dibujo y la fotografía hacen lo mismo; los dos procesos requieren formas muy diferentes de pensar y ver, un dibujo extiende el tiempo que representa muchos momentos y decisiones que incorporan pensamientos y conversaciones. Es una conexión profunda con la memoria".

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La revista alemana Simplicissimus, fundada a fines del siglo XIX, donde escribían Thomas Mann o Rainer Maria Rilke, influyó a otras publicaciones más allá del Atlántico, como la estadounidense The Masses. Críticas con sus respectivos gobiernos, estos emblemas del reportaje ilustrado retrataban las condiciones de vida de los habitantes y de los soldados que se preparaban para una guerra de dimensión descomunal. También lo hizo Ben Shahn, quien mejor ilustró los rostros desesperados de los estadounidenses durante la Gran Depresión. El polaco Feliks Topolski, radicado desde joven en Inglaterra, es la figura más importante del reportaje ilustrado del siglo XX. Su prolífica obra incluye la serie de retratos realizados para The Picture Post sobre los enfrentamientos aéreos entre el ejército ruso y el británico durante la Segunda Guerra Mundial.

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NOTA COMPLETA de LA NACION

   Feliks Topolski

Breves NOTICIAS sobre el DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 7)

En una perfomance que ya realizó en otros museos de Europa, el francés Guillaume Bruère  interpreta con sus dibujos una selección de las obras maestras del Museo Lázaro Galdiano, de Madrid. Estos dibujos se pueden ver en distintas plantas del museo a partir del 7 de febrero junto a las obras originales . Lo informa REVISTAdeARTE en una nota que incluye un interesante video con la actividad del dibujante.

Un mural de Banksy pintado en una puerta de incendios en el teatro Bataclan de París, Francia, fue robado, según informan CNN ESPAÑOL  y  EL PAIS.

El sitio CULTURIZANDO nos ofrece una serie de las 11 obras que consideran más emblemáticas de la producción de Andy Warhol.

El Museo Nacional de Escultura, de Valladolid,  muestra las mil caras del diablo a través del mundo de los Brueghel. Dibujos, pinturas, relieves, mobiliario, video instalación, un conjunto formado por 108 piezas que estarán reunidas en esta exposición hasta el 3 de marzo de 2019. También se podra ver un proyecto expositivo en torno a dos obras: Las tentaciones de San Antonio, de Jan Brueghel de Velours (1600-1625) y Los siete pecados capitales de A. Roegiers (2011). Así lo informan REVISTAdeARTE  y  LAGUIAGO

Completamos con dos notas que nos acerca Francisco Puñal Suárez; La primera, de MUNDIARIO es acerca de Maria Grazia Quaranta (Gio), quien acaba de ganar, con su obra “Mar de plástico”,  el tercer premio en el 8º Concurso de Humor Gráfico, con el tema de la contaminación de los mares,  que organizaron la Fundación GIN y el Instituto Quevedo de las Artes del Humor (IQH) y la segunda es una nota en FANY BLOG  sobre el mismo tema.

ENTREVISTA al Humorista Cubano ARES

Ares, un humorista supermegaultrahiperpremiado

Por Pepe Pelayo (escritor, comediante y estudioso de la teoría y aplicación del humor) para Humor Sapiens.
Gentileza de Francisco Puñal Suárez.

Amigos, tengo el honor y el placer (y no son palabras protocolares en este caso) de entrevistar aquí al requetegalardonado caricaturista, ilustrador, pintor y psiquiatra cubano, mi buen amigo Arístides Esteban Hernández Guerrero, conocido mundialmente como “Ares”, porque así firma sus obras.

PP: ¿Qué diferencia el Ares de los inicios al de ahora? No me refiero a la experiencia adquirida, a la madurez; sino a si tuviste cambios de conceptos en el humor, tanto en forma como en contenidos.

ARES: Muchas cosas me diferencian de aquel Ares de los inicios y eso lo considero una fortuna, si continuara haciendo lo mismo que concebía hace treinta y cinco años estaría liquidado. Cuando comencé, y tras algunos tanteos, creo que hallé bastante rápido una manera personal dentro del dibujo de humor. Ese comienzo está marcado por un chiste centrado en el gag que evadió el texto y por una figuración bastante limpia, algo ingenua y con personajes que yo definiría como bonachones que evolucionaron en un par de años hacia aquellos gordos que marcaron mi estética.

(2016) Cartel serigráfico realizado con motivo de la visita de Obama a Cuba.

Como resultado de un proceso habitual que ha estado ocurriendo en mí durante años mi humor mudó de lo cándido a lo ácido y la figuración de mis personajes se movió a lo grotesco como una consecuencia inevitable de la transformación en los contenidos, que considero más pendientes del tiempo y el mundo que me rodea.

Otra arista de las diferencias entre esos Ares ha sido la disolución de la frontera que delimitaba mi humor gráfico, lo cual se evidencia en la diversificación de las expresiones artísticas en las que me muevo y de las técnicas que manejo en ellas. Si al inicio solo realizaba caricaturas con tinta sobre cartulina, ahora, sin abandonar  jamás esta técnica, utilizo también la acuarela, el acrílico sobre cartulina, lienzo o madera, la serigrafía, las técnicas digitales y realizo lo mismo ilustraciones para libros, carteles, pintura, murales, esculturas, instalaciones….

Pero me parece que a pesar de todos esos cambios la matriz conceptual de toda mi obra ya se hizo evidente desde mis primeros trabajos. Ahora tengo menos pelo y más barriga, parezco otro pero sigo siendo el mismo.

Historia del humor gráfico en Cuba. Libro realizado en coautoría con Jape,
publicado por Editorial Milenio de España

PP: Además de ser un creador de humor gráfico tan galardonado como señalé con justicia en el título de esta entrevista, sé que te interesa la historia del género en Cuba y hasta le dedicas tiempo al rescate y promoción de nuevos valores. Y encima inauguras exposiciones y haces de jurado por el ancho mundo. ¿Cómo haces para cumplir con todo eso, sin dejar de ser un ser familiar y social?

ARES: No tengo horarios ni espacio especifico para trabajar. Algunos colegas míos comienzan a crear a las ocho de la mañana y la familia no les molesta hasta que terminan, te aseguro que no es mi caso. Hay días que no tengo un minuto para hacer obras, en otras ocasiones desplego jornadas de creación de dieciséis o más horas diarias sin parar durante uno o varios meses. Dice también mi esposa que mis insomnios son los más productivos que ella conoce.

Cuando no puedo concentrarme en dibujar o pintar me pongo a escribir y organizar los textos e imágenes que se transforman luego en mis libros. Mientras estoy en reuniones dibujo sin parar y hasta utilizo esas imágenes en exposiciones, cuando no estoy creando sigo viviendo y en mi vida está el origen de mis ideas.

    (2004) Premiado en Brasil, Italia y Turquía.

Estoy acostumbrado a crear contra el tiempo y bajo cualquier circunstancia. Comencé a publicar dibujos cuando tenía veinte años y era estudiante de tercer año de medicina, recuerda que durante quince años simultaneé mi creación con los estudios en la universidad, mi servicio social en las montañas de Guantánamo, la dirección de un hospital rural, partos, consultas, guardias  médicas,  estudios de mi especialización en psiquiatría, investigaciones médicas, mi trabajo como psiquiatra en el Hospital Calixto García y en el Combinado del Este (el centro penitenciario más grande de Cuba).

Mi trabajo, mi vida social y personal son solo partes de un algo único, que soy yo. Están imbricadas por todos los lados y eso es algo que sufro y disfruto. Mi familia es generadora de muchas de mis creaciones, disfruto además con ella inauguraciones, conciertos y más actividades que son de nuestra vida social y mi vida creativa. Mis amigos, aficionados, estudiantes y otras muchas personas circulan por casa en tráfico interminable, las fiestas y actividades conjuntas son espacio de diversión pero también para nuevos proyectos. Y de lo que dices de los jóvenes valores, yo solo ayudo y promuevo a los que creo con talento, esos a la vez se convierten en parte de mi grupo de amistades por lo cual es cierto que yo siempre estoy entregando, pero también siempre estoy recibiendo.

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