jueves, 26 de mayo de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (XCIX)








Entre el 19 de mayo y el 16 de setiembre el Espacio Fundación Telefónica, de Madrid,  presenta la retrospectiva Joaquín Torres-García: Un Moderno en la Arcadia, producida por el MoMA de Nueva York. LOGOPRESS realiza una interesante nota anticipando la misma.









PAGINA 12 nos entrega una nota con comentarios sobre cuatro nuevas ediciones de comics en Argentina.










En su página de negocios el diario LA NACION ,entrega 10 consejos para comenzar a invertir en arte. La persona mencionada, Eduardo Costantini, es un gran coleccionista y fundador del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA)









En el Festival Fanzín que el próximo viernes 27 y sábado 28 de mayo se realizará en el Centro Cultural Rojas, se reunirán los autores más activos del circuito y se llevarán a cabo charlas, exposiciones y recitales. En esta nota  PAGINA 12  hace un recorrido por la actualidad de la actividad.









Quentin Blake es un ilustrador nacido en 1932,  de origen británico y con una importantísima trayectoria. Los invitamos a conocer su perfil a través de QUIENWIKIPEDIA  e  IMAGINARIA . Imágenes de su obra obtendremos en su SITIO OFICIAL  y  YARD GALLERY ,













lunes, 23 de mayo de 2016

DE COMPRAS, por ARTEBA, con EDUARDO STUPIA







Cheque en blanco: el placer de comprar sin límite de precio lo que a uno lo cautiva

 

El artista Eduardo Stupía hizo una maratónica recorrida de tres horas y media para elegir qué obras querría tener en su taller; optó por muchas piezas alejadas de su poética

 

Por Loreley Gaffoglio, para el diario LA NACION. Edición del sábado 21 de mayo de 2016

 


Un "cheque en blanco" para despuntar el vicio en las bodas de plata de arteBA y estrenarse como coleccionista mediante la adquisición (simbólica) de 10 obras subyugantes. En tres horas y media de infatigable recorrido, el maestro de la abstracción Eduardo Stupía tuvo el privilegio de elegir anteayer, sin límites presupuestarios y a puertas cerradas en la feria, obras de las poéticas que le resultan más estimulantes, aquellas que llevaría a su taller de Almagro.

"En mi casa convivo sólo con bibliotecas", revelará el profesor de dibujo de la Universidad Di Tella, ex librero y ex jefe de prensa en distribuidoras cinematográficas, hasta que en 2006 pudo vivir de su pintura.
Regido por el canon del dibujo, la construcción de cierta figuración deformada y una paleta en técnica mixta ceñida a los blancos, grises y negros (aunque en los últimos años se filtra algo de color), la obra de Stupía es un clásico del arte argentino. Está presente en las mayores colecciones locales y europeas. Hasta el hogar presidencial tiene obra suya, que la primera dama, Juliana Awada, con quien se encontró el artista anteayer, compró en ediciones anteriores de arteBa. Nada dijo sobre si el lienzo se mudará a la quinta presidencial.


A pedido de LA NACION, la maratón compradora se inició en Jorge Mara, engalanada por dos obras suyas deslumbrantes, que rehusó comprar: "Aprecio mi obra lo suficiente, pero no del todo. Uno sabe lo que tiene y lo que le falta: en mi caso, eso sería experimentación, disparate; alejarme del territorio central del orden y la lógica del dibujo, utilizar otro punto de partida que no sea el lenguaje gráfico puro".
Bastó que hubiera recorrido algo de la feria para tentarse con la audacia de hacerse con "todos" los Berni de arteBa, su artista fetiche, una gramática valorada como la de su amigo y cómplice Yuyo Noé, junto a las de Marcia Schvartz, Juan Andrés Videla y Juan Astica.





 La última pelea de Monzón (1977) (Cosmocosa) Antonio Berni / US$ 60.000 
 Serie de 13 dibujos en fibra.

Previsible, el primer punto rojo fue para la crónica visual que el maestro rosarino hizo -a pedido de la revista Gente- de la última pelea de Carlos Monzón contra Rodrigo Valdez: 13 dibujos en fibra, exultantes de color, que acompañaron la narrativa de Silvina Bullrich en esa revista y que expone Cosmocosa.






Apocalipsis (1981) (Sur) Antonio Berni / US$ 280.000
Crítica social y choque entre civilizaciones y eras.

Sólo unos pasos lo separaron de su segundo Berni en Sur: "Apocalipsis", el polifónico choque de civilizaciones en un lienzo sin tiempo, brioso, con radicalidad de movimiento y críticas al consumo y al orden social.






La Paz (Malvinas) (1982) (Hache) Santiago García Sáenz / US$ 16.800
Alegoría del sufrimiento.

El axioma de que el coleccionista adquiere aquello que nunca tendrá podría aplicarse al Stupía comprador: en las antípodas de su gramática, el tercer punto rojo fue, en Hache, para "el incendio de color" y el caos figurativo de un óleo dramático, lacerante, de Santiago García Sáenz: La Paz (Malvinas), con sus ecos ardientes de Cristo en cruces multiplicadas, la representación de ex combatientes que, como espectros, son obligados a defender un terruño con guantes de box. "Es una pintura importante porque delata el uso que la dictadura hizo de esa guerra", señaló. Esas paletas encendidas invocaron a los autores más admirados por Stupía: Gerhard Richter y Sigmar Polke, "pintores de la pintura, capaces de reformular el acto de deslizar el óleo sobre la tela de forma continua, sin tregua".






Promenade (2016) (Vasari) J. J. Cambre / US$ 25.000
Investigación sobre el color y la percepción.

Saciadas sus ansias figurativas, regresó a Vasari y compró el políptico geométrico Promenade, de Juan José Cambre. "Me gusta esa investigación racional con el color en su diálogo con la veta de la madera. Cambre es un colorista refinado."







¿De qué me estás hablando? (2015) (Dixit) Pablo Insurralde / Sin precio
 “Un corralón en miniatura de la imaginación”.

Si bien lo conceptual "no es el campo donde mejor me muevo", en Dixit eligió la instalación de Pablo Insurralde ¿De qué me estás hablando? El epítome de la Biblia y el calefón. Un cambalache urbano o corralón donde aparece clasificado un sinfín de vetustos objetos en miniatura. Desde cubiertas hasta puertas; desde lavarropas y heladeras hasta rollos de alambres y barriles de YPF.








El caminante (2013) (Polígrafa)Liliana Porter / US$ 15.000 



El minimalismo de Liliana Porter, con El caminante, en la catalana galería Polígrafa, fue otra de sus elecciones. Lo justificó como "la resonancia de la ambigüedad en el espacio".






Sin título (2015) (Ruby) Delfina Estrada / US$ 15.000
“Cita al monumento de Colón deconstruido”

La deconstrucción del monumento a Colón como cita estética en sendos gofrados de una especialista en obra gráfica, Delfina Estrada, expuestos en Ruby,...







Sin título (2015) (Miranda Bosch)Matías Ercole / US$ 8500
 “Un caleidoscopio de un bosque; un paisaje que es muchos"

...junto al esgrafiado de un bosque monumental, firmado por Matías Ércole, en Miranda Bosch, diversificaron las técnicas plásticas de su colección.






Galaxce (2016) (Ruth Benzacar) Sebastián Gordín / US$ 25.000
 “Es como asomarse a un paisaje nostálgico de otro mundo”.

Su última adquisición fue en Ruth Benzacar, con una pieza entre deslumbrante y atípica: la instalación de Sebastián Gordín Galaxce: un paisaje onírico salpicado por una lluvia incesante. Nada que se le haya visto antes al artista que parece anunciar un nuevo rumbo para su poética.



La de Stupía resultó una maratón compradora (US$ 432.300, sin contar el histórico Macció y la instalación de Dixit, vendida con cotización incierta) bastante clásica. Sin lenguajes disruptivos ni piezas cifradas. Quizá por lo que él mismo sostiene: "El arte tiene tantas nuevas maneras de ser que es difícil de captar todo con la misma claridad con la que uno ve a la pintura".




 Mirón (1962) (Espacio R.Macció) Rómulo Maccio / Sin precio
 “El fenómeno de la pintura, de manifiesto en un solo cuadro”.


















lunes, 16 de mayo de 2016

INFORME de HORACIO de DIOS sobre las HISTORIETAS

 

 

Gracias a Dios lei historietas de chico




 

UNA INFANCIA SIN CHISTES (es peor que crecer sin juguetes) Los adultos reconocen que lo primero que miran en los diarios son los "chistes" Los chicos, antes de aprender a leer, ya lo saben. No puedo imaginarla sin los personajes del Tony en mis pantalones cortos.



Olivia, la novia de Popeye, se anticipo al creciente poder de la Mujer que ahora es el Primer Sexo

Convivía con ellos en las historietas, las tiras, las aventuras y un largo etcétera hasta la actualidad. Entonces no sabía que eran comics, bande dessinee, fumetti, manga, tebeos y Cia. Ni imaginaba que hoy, en la extraordinaria exposición del Prado en Madrid dedicada al cuarto centenario del Bosco se acompañara por una guía en historietas. ( Ver nota en EL PAIS )

Con la ayuda de Internet, otra posibilidad que tampoco se me podía ocurrir aunque siguiera a Flash Gordon, documento con nombre y apellido retazos de mi memoria que voy armando. Es lo que llamamos Inteligencia Emocional mucho antes de recuperar el respeto a la Intuición



La Gran Obra Gauchesca ilustrada por Oscar Grillo. Que vive en Londres pero tiene su cordon umbilical con Lanus, y Mordillo en Villa Gral.Pueyrredon.

Aunque tenga Google a mi disposición cierro los ojos y me encuentro hojeando El Tony, creado por Ramón Columba cuando era taquigrafo en El Congreso, y las revistas de aventuras: D´Artagnan y Fantasía, entre otras. Los dibujos legendarios de José Luis Salinas y sus colegas.



Una caricatura, un selfie del propio Federico, que podía escribir junto a Rossellini el libro de Roma Ciudad Abierta y al mismo tiempo trabajar en historietas (fumetti) como Ettore Scola o Mario Monicelli.

No sabía entonces que Federico Fellini era otro creador de Fumettis como varios grandes del cine italiano como Ettore Scola. Retrospectivamente entiendo que los globitos, el pequeño texto que acompañaba, eran fotogramas. Un editor como Césare Civita había trabajado en Viareggio el lugar de Pinocchio con Mario Monicelli y era amigo de Saul Steinberg.



Patoruzu, el Super Heroe con Pampa, creado por Dante Quinterno



El raton Mickey nació en 1928 pero su familia sigue creciendo y cada siete años hay una generacion de nuevos lectores de historietas como de TV y cine.

Sólo se vive hacia adelante pero se comprende hacia atrás. En los temblores de la adolescencia descubrí fugazmente el erotismo prohibido de Caricatura Universal en los 30s cuyos ejemplares persiguen los coleccionistas como en años anteriores con los temas políticos Caras y Caretas o Fray Mocho. No era todavía el momento de Las Chicas de Divito ni mucho menos de Playboy que, paradojalmente deja de publicar desnudos porque no llaman la atención.



La segunda guerra mundial dio pie de letra y dibujo a las aventuras del libretista German Oesterheld y el dibujante Hugo Pratt que vivió 10 años en Argentina antes de volver a Europa y crear Corto Maltes

Me interesaban mas las peripecias de guerra con Hora Cero, Misterix, Frontera donde Hugo Pratt que vivió 10 años en Buenos Aires y también enseñaba en la formidable Escuela Panamericana de Arte. La había creado Enrique Lipszyc en los 50s. Lamentablemente, como tantas veces, cortamos esa idea que se trasplantó a Brasil con enorme éxito en San Pablo y Río como sucedió con la impresora para Editorial Abril que se instaló para hacer Veja, una revista colosal.



Lima 1037 donde ha vuelto a funcionar la fundacion privada Severo Vaccaro que tiene un original dedicado por Walt Disney

Siulnas (1932-2013) a sus meritos como dibujante sumó su capacidad como historiador y publicó dos tomos sobre Historia del Humor Gráfico y Escrito en Argentina, editada por Eudeba (1985/87) que son muy buenos. Estan agotados y es dificil conseguirlos pero vale la pena intentarlo. On line hay mucha informacion pero para documentarse ordenadamente no hay nada mejor que un libro.

Oscar Vázquez Lucio (que Siulnas) fue un gran colaborador del Museo de Caricatura Severo Vaccaro, fundacion privada, que funcionó en avenida de Mayo hasta que el local se demolió y se trasladadó a Lima 1037. Sus datos estan en Facebook y afortunadamente volvió a atender al público.






Museo municipal del Humor en Costanera Sur. En la ex cerveceria Munich y el bello edificio de Kalnay, en avenida de los Italianos 851 creado en 2012 bajo el auspicio de Manuel Garcia Ferre, Quino, Garaycochea, Sabat y Mordillo

Otra gran idea para resguardar y acrecentar el valioso capital de los "chistes" es la creación en el 2012 del Museo Municipal del Humor que funciona en el ex edificio de la Munich de Costanera Sur (boulevard de los Italianos 851) frente al Río. La iniciativa que motorizó Manuel García Ferré con el entonces ministro de Cultura Hernan Lombardi tiene un consejo de próceres como Quino, Garaycochea, Sabat y Mordillo.

No sólo buenas muestras temporales, como la actual dedicada a Carlos Garaycochea en colores o con la base de su archivo en recuerdo de la gestión de Hipólito Yrigoyen y las críticas, por supuesto muy fuertes, del humor. El Museo tiene la colección completa de Caras y Caretas (fundada en 1898) y su contemporánea Fray Mocho además de revistas como Billiken (creada por Constancio Vigil) con la que muchos presidentes de nuestro continente acompañaron su escuela primaria y Anteojito que le seguía sus pasos de enseñar divirtiéndose.



Las paredes tambien cuentan sus historietas en el Arte Callejero. En este caso Martin Ron y su obra que se despliega globalmente ilustra la proyeccion de Carlos Tevez desde su potrero inicial en Fuerte Apache hasta su regreso a Boca luego de ser el goleador del Juventus



Anteojito y su familia, los 26 personajes de Manolo nacido en Almeria, que sufrio la guerra civil española de niño y que emigro a la Argentina para enamorarse de su Buenos Aires Querido

Y, por último, pero no menos importante un auditorium en el subsuelo del bello edificio del arquitecto Kalnay donde uno puede disfrutar desde una butaca. Algo importante en una ciudad como Buenos Aires donde difícil encontrar un asiento salvo en la avenida de Mayo por iniciativa del Casco Histórico de la ciudad. 

 

 

 

 

 

 

 

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (XCVIII)









YOUNG OFFENDERS nos hace conocer los trabajos del ilustrador español Octavi Navarro, en su nuevo proyecto Pixel Art, ademas incluye un video y enlaces a sus redes sociales.










El sitio LA NEIF nos recuerda al dibujante británico del siglo XIX, John Tenniel, que actuó en diferentes medios tales como el prestigioso semanario Punch y también fue el primer ilustrador de Alicia en el País de las Maravillas. Agregamos una biografía de WIKIPEDIA y otra de ALICEinWONDERLAND






Se terminó de desarrollar la cuarta edición de Il-lustraciencia, Premio Internacional de Ilustración Científica. En este artículo de NEXT DOOR se realiza una extensa entrevista al coordinador del proyecto, el diseñador gráfico Miquel Baidal, donde nos informa acerca del mismo y sobre la propia actividad. En el sitio oficial del evento podemos ver las OBRAS GANADORAS .










En la Feria del Libro de Bs. Aires se presentó una nueva edición de la colección Letras Dibujadas, publicada por la editorial Seimprime. En este caso se trata del que reune las letras de Leon Gieco con las ilustraciones del artista plástico Carlos Gómez Centurión. La serie ya tiene tomos ilustrando temas de Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati. Así lo informaron DIARIOdeCUYO  y   PAGINA 12.










El ilustrador Guy Billout (nacido en Decize, Francia, en 1941) terminó su formación artística en la ciudad francesa de Beaune. Posteriormente trabajó en publicidad durante unos años antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York en 1969. Fue allí donde encontró el éxito cuando fue publicado en la revista New York.
Estilo estético de Billout está limpio y libre, a veces incorporando algunas ironías comoelemento. Su trabajo ha sido presentado en la revista Atlantic Monthly y en varios libros, incluyendo una colección sobre la mitología griega. Su lista de clientes incluye a Billout The Atlantic, The New York Times, The New Yorker, The Wall Street Journal, The Washington Post, Oprah, Viajes & amp; Ocio, Business Week, Fortune, Time. Billout también ha ganado varios premios. Hamilton Rey; The New York Times a los mejores libros infantiles ilustrados en 1973, 1979, 1981, 1982 y 2007. 
Lo conocimos a través de AGENDA VISUAL y les proporcionamos enlace a su SITIO OFICIAL.














jueves, 12 de mayo de 2016

SIMPLEMENTE QUINO





Simplemente


Por Juan Sasturain, publicado en Pagina 12, edición del 9/3/2016

Los imprevistos libros postreros de creadores que parecían o estaban en principio formalmente retirados (digo postreros por últimos, no por póstumos) suelen ser decepcionantes operaciones marketineras que no agregan honor al autor y sí deshonor a los desaprensivos editores. No vamos a dar ejemplos recientes ni estirar el juicio al fenómeno deplorable de la publicación (ésta, sí) póstuma de obras desechadas en vida por los creadores. Un asco al que no terminaremos de aceptar ni acostumbrarnos.
Por eso es una maravilla lo que ha pasado con Quino, con el nuevo / último libro que se acaba de dar a conocer. Sobre todo porque Quino hace una década larga que no dibuja, al menos que no publica obra nueva profesionalmente. El libro se llama Simplemente –pero uno lee Simplemente Quino, como si el autor fuera parte del título– y tiene, refirmando la idea, un autorretrato del maduro autor, entre dubitativo y desolado ante el tablero, en tapa; y el tablero vacío, en la contra. Es decir: se sentó preocupado, dibujó / seleccionó ciento veinte páginas tan notables como desoladoras, y se fue. Por ahora.





Y es maravilloso porque se trata de una reunión de valioso material no recopilado nunca antes en ninguno de sus tantos libros temáticos. Y no se trata de una segunda o tercera selección, de algo que quedó desechado por imperfecto o fallido en su momento. No: Simplemente es un muestreo riguroso que incluso podría servir, para un lector no avisado, de Introducción a Quino. Porque tiene la virtud de ir recorriendo cada tema /obsesión típica del autor sin transiciones bruscas, en una deriva coherente que va de lo más abstracto ideológico universal, con la devastadora primera página con una Huesuda de guadaña, simple artesana, desolada ante la perspectiva de no poder competir con gente que –se ve en los medios inundados de seudoguerras y masacres políticas– hace mucho mejor que ella su trabajo; hasta el final autorreflexivo y jodón sobre la materialidad misma de la historieta: un personaje que quiere ir al baño y se encuentra con la página en reparaciones y no puede llegar al último cuadrito… Todo eso y lo que va de una punta a la otra: la salud, el arte, la música y los artistas, el campo y la ciudad, la religión, Dios & Co, el paso del tiempo, el sexo, perros y animales en general, la pareja, la comida y los restaurantes, la pilcha, los comercios y la venta, incluso su propia obra: hay una página desoladora en que un personaje lee una tira de Mafalda –una pregunta tremenda de Guille– y lagrimea pensado cómo eso alguna vez le hizo gracia…




Por todo esto, a Simplemente hay que darle un contexto adecuado para valorarlo. Recapitulando, como lo hemos recordado más de una vez: hace siete años, a fines de abril del 2009, Quino se despedía, manuscrito y sentido, de sus lectores de décadas en Clarín, argumentando con desarmadora sinceridad –como siempre– que ya no se bancaba seguir republicando chistes de otras épocas aunque siguieran vigentes. Que paraba, desensillaba hasta aclararse, hasta ver si tenía qué contar/dibujar y sabía/encontraba cómo. La actitud de un maestro.




Tanto rigor –lo hemos dicho– no es ni ha sido frecuente en el medio. Quino, el modelo persona/dibujante no es frecuente, quiero decir. El mismo que en 1973 le dijo chau a Mafalda y su banda en pleno apogeo y tras diez años de apoteosis, y en el pico máximo de su popularidad dejó de dibujarla en Siete Días –y no volvió a hacer la tira nunca más...– es el mismo que hace siete les dijo también adiós a las notables páginas semanales en Viva. Por las mismas razones: la fuente generadora no lo convencía ya, sentía que se repetía y no quería hacerlo. Dibujar (y hacer humor) fue siempre un ejercicio riguroso para él. Casi una esclavitud. Literalmente, como lo hemos señalado alguna vez y lo ha dibujado él mismo. Pues cabe recordar que uno de los últimos dibujos originales suyos –o por lo menos el que él eligió para dar la cara en la tapa de la antológica exposición Quino 50 años– es un autorretrato del 2004 en que aparece sentado en alta banqueta de trabajo, las manos en las rodillas y la mirada entre absorta, culposa, disculposa y triste vuelta al lector: está vestido curiosamente de preso pero, en lugar de ser a rayas, el traje es de cuadritos de historieta. Historietas propias, claro.
Por eso, la aparición de Simplemente –o Simplemente Quino, si se quiere– es un acontecimiento positivo. Quino ha vuelto entero; sin renegar de su existencial melancolía pero con las ganas intactas de dejar una vez más –simplemente– nuevos / viejos testimonios flagrantes de su genio inagotable.

VIDEO OFICIAL , con QUINO, SASTURAIN, TUTE y KUKI MILLER

























miércoles, 4 de mayo de 2016

CUANDO PARIS era una FIESTA











Cuando París fue una fiesta (irrepetible)

Obras maestras que Picasso, Modigliani o Kandinsky crearon en la capital francesa se exhiben en el Guggenheim de Bilbao


Por Ferrán Bono, para El País del 21/4/2016





.La primera vez que uno visita Nueva York tiene la sensación de haber estado antes. Es un comentario que se repite entre los viajeros. Nada resulta extraño, todo es familiar. Se ha visto en infinidad de películas, de reportajes, de imágenes... Una sensación similar se experimenta ante algunas de las soberbias obras que se exhiben desde este viernes en el Museo Guggenheim de Bilbao. Por ejemplo, ante el Desnudo que pintó el tuberculoso de origen sefardí Amedeo Modigliani en 1917. Ha sido tantas veces reproducido, junto a otros de la serie entonces censurada por obscena, que la teoría de la reproducibilidad de la obra de arte con la que Walter Benjamin vino a definir el tránsito del arte moderno a la contemporaneidad se quedaría corta. Y sin embargo, la observación del original no deja de impresionar.







También Le moulin de la Galette es una obra canónica y muy conocida, aunque no tan popular como otros cuadros de Pablo Picasso. Lo pintó en 1900, en su primera visita a París, 24 años antes de pintar otro lienzo estupendo, pero muy diferente, Mandolina y guitarra, que refleja el triunfo del cubismo que él mismo alumbró, en compañía de Georges Braque.


Influencias que muy rápidamente asimiló otro genio de la pintura, Marc Chagall. Recién llegado al París de principios de siglo XX, capital mundial del arte, el judío bielorruso plasmó entre 1911 y 1912 ese nuevo mundo que se abría para él y para la historia del arte en su cuadro El soldado bebe, sin olvidarse de sus raíces, como demuestran las figuras oníricas en la base del óleo que remiten a la tradición de su país. Otra obra maestra que forma parte de la colección de la Fundación Guggenheim de Nueva York, al igual que la totémica escultura Adán y Eva, de Constantin Brancusi, magnético ejemplo del aliento africano que inspiraba a los artistas de las vanguardias históricas reunidos en París.

Sobre ellos también planeaba, sobre todo al principio, el magisterio de un creador mucho más cercano, al que se le considera uno de los pioneros de la abstracción, Paul Cézanne. Sus colores impregnan algunas obras de Picasso, de Braque, y también de Henri Matisse, como en el extraordinario, por su belleza y rareza, lienzo Mujer italiana, que pintó en 1916. Lejos de la voluptuosidad con la que la retrató en otras obras, la modelo Laurette se muestra aquí austera, andrógina, con sus manos descompuestas por el impulso cubista.

En fin, que no está nada mal. Como tampoco lo está la alargada loba que alimenta a Rómulo y Remo creada por Alexander Calder con alambre de acero, muelles y madera. O la rotunda mujer que el checo Frantisek Kupka recostó en su sensual óleo Planos por colores, gran desnudo, de 1909; o las innovadoras composiciones biológicas y abstractas de Kandinski, como Formas caprichosas, de 1937; o la cubista Torre Eiffel roja, de Robert Delaunay, en la que se aprecia incluso las cortinas de la ventana de su casa desde la cual el artista veía el icono de hierro de la modernidad. 

Todas estas obras no se suelen exhibir de manera permanente, a pesar de ser, muchas de ellas, obras maestras que forman parte del canon de la historia del arte del siglo XX, explica la conservadora del museo bilbaíno, Lucía Aguirre. El espacio en forma de espiral diseñado por Frank Lloyd Wright para el Museo Guggenheim de Nueva York es limitado. Y la colección de la Fundación que atesoró Salomon R. Guggenheim -y que se ha nutrido de otras importantes colecciones particulares, de los fondos de su sobrina Peggy, que se exhiben en Venecia, además de intercambios y de adquisiciones actuales- es muy rica, integrada por más de 5.000 piezas.

                                    Juan Gris - El Tablero de Damas
Una cincuentena de esas obras (y de otras de artistas como Juan Gris, Marcel Duchamp o Fernand Léger se exhibe en Bilbao desde este viernes y hasta el 23 de octubre en la exposición Panoramas de la ciudad. La Escuela de París, 1900-1945, fruto de la renovación del acuerdo de colaboración entre los centros del País Vasco y de EE UU. El denominador común de todas estas piezas escogidas por la joven Lauren Hinkson, comisaria adjunta de las colecciones del museo neoyorquino, es que fueron creadas en París, cuando era el centro del arte en el mundo. "Ahora no hay una capital mundial de arte. Los artistas pueden trabajar gracias a las nuevas tecnologías", comenta la comisaria, rodeada de piezas que recorren el cubismo, el orfismo y el surrealismo creadas por los integrantes de la irrepetible Escuela de París.
IMAGENES - Diario El País
VIDEO - Diario El País
                             Fernand Leger - El Hombre del Sombrero Azul





lunes, 2 de mayo de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (XCVII)








Carlos Nine presentó en la Feria del Libro, Informe Visual de Buenos Aires y sus Alrededores, ya editado hace unos años en Francia. Así lo comentan la editorial OCTUBRE  y  Carlos Sasturain para PAGINA 12.






En un INFORME anterior, se comentó que saldría a remate en Sothebys un cuaderno con apuntes y dibujos de Salvador Dalí. El remate se realizó exitosamente ya que el precio triplicó la base según lo relata EL UNIVERSAL









A través de LOGOPRESS nos informamos sobre la muestra Campo Cerrado. Arte y poder en la posguerra española, que se realizará en el Museo Reina Sofía, de Madrid,entre el 26 de abril y el 26 de setiembre de este año. Mas INFORMACION en la página oficial del Museo









La Policía Nacional de España detuvo a un grupo de grafiteros pertenecientes a una red internacional. Así lo comenta LOGOPRESS










El sitio LA NEIF realizó a fines del año pasado un informe acerca de 10 ilustradores mexicanos que abordan diferentes temáticas. Los invitamos a conocerlos.








Del mismo modo que el artista urbano argentino Martín Ron ha expuesto sus obras en la galería Quadro Contemporáneo ( sobre lo que informamos en INFOMUDI ), el grafitero de fama internacional Banksy está exponiendo en la galería Kronsbein, de Munich. Asi lo informa el diario EXCELSIOR,  Complementariamente les proporcionamos su biografía expuesta en  WIKIPEDIA , las 21 mejores obras según el criterio de RECREO VIRAL y un artículo de la revista OHLALA donde nos cuenta por su paso por New York.