miércoles, 27 de abril de 2016

ART SPIEGELMAN: TODA su OBRA en un LIBRO

 

 

 


La leyenda del padre del cómic. El oscuro y lúcido mundo de Spiegelman

Nota de Prado Campos para El Confidencial del 2 de enero de 2016

Elevó el cómic a categoría de arte y fue el responsable de que se convirtiera en un género. Un libro recopila ahora el universo del nombre más importante de la historia del cómic: Art Spiegelman
Muchos conocerán a Art Spiegelman por 'Maus' y por ser el primer creador de un cómic que ganó un premio Pulitzer, pero detrás de estas dos grandes etiquetas está el hombre que elevó el cómic a la categoría de arte. Gracias a él, la novela gráfica fue considerada como un género legítimo. Hizo escuela y se convirtió en uno de los historietistas más versátiles de todos los tiempos.

'Co-mix: una retrospectiva de cómics, bocetos y recortes' (Penguin Random House) repasa ahora la carrera de este legendario dibujante en un libro que muestra por primera vez la variedad de una producción que siempre ha buscado la experimentación e ir más allá en la concepción de la ilustración y el dibujo. Cualquier desafío, desde diseñar libros a editar revistas, hacer cromos para chicles, litografías o escenografías para ballet, siempre ha sido bienvenido para Spiegelman.




"Cuando tuve edad suficiente para darme cuenta de que los dibujos eran hechos por alguien, no fenómenos naturales como las rocas y los árboles, decidí que solo quería ser una de esas personas que los hacían", explica en este volumen de gran formato. Este neoyorquino nacido en Estocolmo en 1948 comenzó con 15 años a colaborar en fanzines de humor, con el semanario 'Queens', la revista 'Realist' o periódicos underground como el 'East Village Other'. Fue en 1965 cuando, tras dibujar unas tiras cómicas para una asignatura de la Escuela Superior de Arte y Diseño, un editor le ofreció publicarlas a través de la agencia NEA. Gracias a esto se dio cuenta de lo que no quería hacer y así comenzó a explorar caminos menos convencionales (y comerciales) que le convirtieron poco a poco en lo que es hoy: uno de los nombres más importantes de la historia del cómic.

 "Inmediatamente después de renunciar a la idea de ser vaquero o bombero, decidí hacerme dibujante de éxito para una agencia. Dediqué varios años a desarrollar las habilidades necesarias, pero luego me di cuenta de que me interesaban cosas que no eran del todo compatibles con este objetivo. Decidí seguir mis nuevos intereses y me llevé los cómics conmigo. Es como si me hubiera hecho vaquero y luego hubiera decidido convertirme en cantante de ópera. Podía cantar arias mientras hacia girar un lazo", explica el propio historietista en el libro.

La x contra la censura

 

 

 Si algo ha marcado la trayectoria profesional de Spiegelman ha sido la experimentación incansable. Comenzó haciendo comix underground -"Co-mix: mezclar dos cosas. Por ejemplo, palabras e imágenes", asegura en el libro aunque esa 'x' se refería en realidad a esos dibujos osados sobre política, sexo o violencia prohibidos por los censores-. Son los años sesenta y 'Co-mix' -cuya compilación se pudo ver en exposición hace dos años en el Museo Judío de Manhattan- recoge esos primeros trabajos y bocetos así como los de su primer cómic, 'The cop and the drunk', que dibujó con tan solo 12 años. Tres años después, había creado su primer fanzine: 'Blasé'.

 En estos años empezó a trabajar como freelance en publicaciones como 'Cavalier', 'Dude y Gent' o 'Playboy'. Un poco antes, con 15 años, conoció a Woody Gelman, director creativo de la empresa de chicles Topps. Comenzó a trabajar con él en 1966 y fue en los ochenta cuando alcanzó el éxito al crear,  junto a John Pound, La Pandilla Basura, la mítica serie de pegatinas de los chicles con bebés deformes con la cabeza explotándoles, llenos de vómito o con las extremidades amputadas. Tal fue el éxito que los personajes saltaron a pósters, juguetes, camisetas... y hasta una película.




"Wacky Packages y La Pandilla Basura, los dos proyectos de mayor éxito en los que participé, eran una extensión de mi obra de comix underground. Todo formaba parte de la contracultura... pero algunas de estas obras se exponían en las tiendas de chucherías", asegura en este libro.

En medio de todo esto, en 1977, 'Breakdowns' recopila sus cómics más importantes y entre 1978 y 1989 crea las cubiertas de todas las traducciones de las novelas del autor francés Boris Vian para una editorial alemana. Su permanente mezcla y superposición de estilos narrativos va afilándose. Juega con sus dibujos y el diseño para hacer más completo su trabajo y mezcla sin prejuicio cualquier cosa y en cualquier lado, desde tiras cómicas hasta sus cómics inspirados en grandes figuras del arte como Picasso o Linchestein o los pornográficos de ocho páginas conocidos como Biblias de Tijuana, de las que escribió que fueron "los primeros cómics de Estados Unidos que fueron más allá de reimprimir antiguas tiras cómicas de periódico".

El descubridor más influyente

 

 

 'Raw', la editorial que fundó junto a su mujer Françoise Mouly, en 1980 fue uno de sus grandes proyectos por lo que tuvo de descubridor de los mejores talentos a uno y otro lado del charco y por seguir explorando los límites del dibujo. Se lanzó a fundar esta editorial después de haber prometido que nunca más volvería a ser editor tras serlo en entre 1975 y 1976 de 'Arcade: The Comics Revue'.


Lo cierto es que 'Raw' se convirtió en una revista de referencia para los dibujantes e ilustradores. Por sus páginas pasaron las obras más transgresoras y audaces así como dibujantes de todo el mundo. De hecho, el primer número -publicado con el subtítulo 'La revista que perdió la fe en el nihilismo'- estaba dominando por dibujantes europeos y su tirada de 5.000 ejemplares literalmente voló. Por sus ocho números (durante seis años) pasaron artistas como Mark Beyer, Charles Burns, Sue Coe, Ben Katchor, Gary Panter, Bruno Richard o Marsical.
Cada paso que daba Spiegelman era para seguir ahondando en esa búsqueda y, especialmente, conseguir que la lectura se paladease. "Los buenos comix son los cómic nutritivos, a diferencia de los pastelitos Twinkies de Hostess que aparecen en la mayoría de los cómics infantiles o en la sección de tiras cómicas de los periódicos." Los comix que me gustan, y que intento hacer, pueden leerse con pausa y varias veces. Tengo la esperanza de que la lectura aporte algo nuevo. Intento que cada viñeta sea importante y en ocasiones llego a dedicar hasta un mes a una página. Es como zumo concentrado", afirmó el dibujante.

 'Maus', su gran proyecto




Aunque por encima de todo está 'Maus', su obra más conocida y sobria, que le valió el Pulitzer -el primero a una novela gráfica- en 1992. Publicada en dos volúmenes (1986 y 1991, respectivamente), este libro de memorias sobre el Holocausto está inspirado en la historia de sus padres, supervivientes del Auschwitz. A pesar de su importancia, Spiegelman mantiene una relación amor-odio con este ambicioso cómic: "No me gusta eso de que sea LA novela gráfica del holocausto [rechaza el término novela gráfica], pero me deja anonadado lo bien que ha funcionado en términos de márketing",aseguraba hace un par de años.

La primera versión de 'Maus' apareció en 1972 en el cómic underground 'Funny Animals', tres sobrias páginas en las que utilizaba gatos (alemanes), ratones (judíos) y cerdos (polacos) para narrar el genocidio. Un año después llegó 'Prisionero en el planeta Infierno', una narración en primera persona del suicidio, cuatro años antes, de su madre. Despues se alejó del mundo para crear su obra más célebre, que fue un éxito de ventas en las listas tanto de ficción -su inclusión por parte de 'The New York Time' en esta categoría no estuvo exenta de polémica- y no ficción. En este libro que recorre ahora su carrera se pueden ver bocetos, ilustraciones y algunas páginas del proceso creativo más ambicioso que durante años atrapó a Spiegelman, así como de 'MetaMaus' (2011), un libro en el que recogió toda la documentación, páginas de libretas y grabaciones a su padre con las que creó 'Maus'.

'The New Yorker' 


   Bocetos para la portada de Pascuas 1995, The New Yorker

Tras 'Maus', Spiegelman aterriza en 1992 en 'The New Yorker'. Y su primera portada llegó con buenas dosis de polémica. Fue la del 15 de febrero de 1993. En ella, un judío hasídico y una mujer afroamericana se besan apasionadamente por San Valentín. Era su forma de posicionarse ante la tensión entre negros y judíos existente en el Crown Height, en Brooklyn. Fiel a su estilo y su intención de romper tabúes, su trabajo aquí contribuyó a imprimir un tono más atrevido en la legendaria revista.





 Algunas de sus portadas más conocidas son 'Guns of September' con motivo de la vuelta al cole o la sexualmente provocativa que hizo con todos los micros apuntando a la pernera de Bill Clinton cuando estalló el escándalo de Mónica Lewinsky, aunque por encima de todas, la más emblemática fue la del 11-S. Negro con dos torres gemelas más negras aún como parte de la memoria histórica colectiva de aquellos días. El historietista vivió los atentados en primera persona. Su hija estaba en una escuela de la Zona Cero y vio junto a su mujer en directo el impacto del primer avión contra el World Trade Center. Tanto le marcó este hecho que en 2003 dejó la revista y se recluyó para dibujar 'Sin la sombra de las torres' (2004), un homenaje y un ensayo sobre los cómics de principios del siglo XX en el que aborda su visión del ataque terrorista.

 Pero Spiegelman sigue sin conformarse, y en esta carrera incansable y constante por explorar nuevos límites en los últimos tiempos ha llevado la ilustración a otros formatos. Intentó resucitar los cómics infantiles con 'Little Lit'; escribió cuentos; hizo portadas de discos y libros para Paul Auster o Spike Jones... Además, quiso cambiar absolutamente de medio y trabajó para la ópera no estrenada 'Drawn to Death'; en 2010 para una perfomance de la compañía de danza contemporánea Pilobolus; hizo una gran vidriera para la Escuela Superior de Arte y Diseño de Nueva York e incluso litografia en piedra. En definitiva, más de medio siglo de búsqueda, inconformismo y provocación porque, como dice en el libro J. Hoberman, crítico y amigo del artista, "la tensión entre el público vanguardista marginal y el público del mercado de mesas conforma toda la empresa de Spiegelman".













lunes, 25 de abril de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (XCVI)








Se acaba de editar en España, De la Finitud, del alemán Günter Grass, fallecido en 2015 y Premio Nobel de Literatura en 1999. Este libro tiene la particularidad de estar ilustrado por el autor, que contaba con una solida preparación en escultura y dibujo. Así lo informan el periódico ABC  y  EL MUNDO.






En la Fundación Landrú comentan que detectaron que el famoso personaje del Gato, acaba de cumplir 70 años desde su primera publicación en la revista Don Fulgencio. Así lo informa el diari LA NACION









En EL UNIVERSAL informan que a fines de mes se subastará en Sothebys un cuaderno de apuntes de Salvador Dalí que contiene 33 dibujos y un autorretrato, y que el artista realizara en la década del ´30.







BABELIA, del diario El País, nos ofrece las imágenes de 17 obras que Robert Crumb retratando a grandes del Blue, Jazz y Country norteamericano. EL MUNDO  y  OPENCULTURE nos ofrecen  artículos al respecto.






Cryptid Creation viene montando en su página PIPER´S  DAILY, una ilustración diaria desde el año 2012









Recientemente se desarrolló el 21º Salón Internacional del Comic de Granada. LA VANGUARDIA realiza un análisis previo y PATEANDOelMUNDO nos deja sus impresiones sobre lo acontecido. 








Los herederos del magnate del acero alemán Karl Diehl han donado a la Casa Museo de Núremberg su colección privada de 143 grabados originales de Durero, que será exhibida por primera vez hasta el 17 de julio y que comenzó a forjarse en los años 60. Así lo informa  ABC CULTURA .
 

















viernes, 22 de abril de 2016

En la FERIA del LIBRO con DANIEL DIVINSKY




Abre mañana, en La Rural

Claves de la Feria del Libro, con Daniel Divinsky como baqueano

De larga trayectoria, el editor de Mafalda recomienda detenerse en los stands chicos, cuya oferta no siempre está en librerías.


Misión imposible. Andar con Daniel Divinsky por los pasillos de la Feria del Libro sin que la conversación sea interrumpida una, dos, decenas de veces, es la crónica de un fracaso anunciado. El histórico editor de De la Flor, que el año pasado vendió su parte a Kuki Miler, su compañera por décadas, camina por La Rural y se cruza con la subdirectora catalana de la Feria del Libro de Frankfurt, con la editora a la que ayudó a gestionar los derechos de un cuento de Rodolfo Walsh para adaptarlo a un libro infantil y al director del sello español cuyos Cuentos Completos de Anton Chejov acaba de recomendar. 


Charla con el chico que publica libros en 3D y con los editores de los sellos más jóvenes, que se agrupan en stands colectivos de tapas brillosas y catálogos brillantes. Todos se le acercan.



Algunos lo piropean: “Maestro de maestros”, le sueltan. Con otros programa desayunos en una agenda analógica, grande y roja. “Disfruto del retiro”, dice. Sin embargo, el libro rojo de Daniel Divinsky está cargado de compromisos. No da detalles pero cuenta que en junio volverá al ruedo como asesor editorial. Es una misión imposible andar por la Feria con Divinsky sin interrupciones. Pero sus consejos para sacarle jugo bien valen esas pausas: es la guía de un expositor que conoce la Feria, desde su primera edición, en 1975.




“A la Feria hay que verle los stands chiquitos. No vale la pena frenar en los que tienen lo que se consigue en todas las librerías”, dice. Y entonces para en el stand de La Coop, que nuclea a trece editoriales que llegan por primera vez a la Feria. Hay libros de poesía de Diana Bellesi y Jorge Leónidas Escudero pensados (e ilustrados) para chicos: cuestan entre 100 y 150 pesos. Para también en el stand de una editorial chaqueña que desembarcó en el Nuevo Barrio, la zona del pabellón amarillo a la que la Fundación El Libro invitó a doce sellos a que participaran gratis de la Feria. “Es una muy buena iniciativa, aunque al estar al fondo de uno de los pabellones, su futuro depende de si se pone de moda o no”, advierte. 


Y destaca que la Zona Futuro y el Encuentro Internacional de BookTubers “son dos formas de enfocar al público más joven, que en los últimos años se volvió protagonista”. En cambio, el stand de Santiago de Compostela, la Ciudad Invitada de Honor, le parece “pobre”: no hay más que una veintena de sillas desde las que se escucharán algunas charlas y libros en vitrinas. Nada que se pueda hojear, ni una empanada gallega.



“El pabellón azul se volvió más codiciado en los últimos años: luego de que Presidencia armara allí un gran stand, se habilitó una entrada directa a esa parte y se concentraron varios stands muy interesantes”, dice Divinsky. Destaca  dos stands colectivos con catálogos versátiles: Libros para Atesorar, para chicos, y Sólidos Platónicos, para grandes. Por ahí está, también, la Universidad de San Martín: “Hay que prestarles atención a los stands universitarios, que en los últimos años editaron cosas muy interesantes”, explica. Acomoda los libros que hayan quedado patas-para-arriba: “Manías de editor”, aduce.



“A los editores les conviene estar acá: venden a libreros, a bibliotecarios y a un público que tal vez en ningún otro momento del año se acerca al libro. A ninguna Feria viene tanta gente como a la de Buenos Aires”, explica Divinsky. Pasa de largo de los stands de los grandes conglomerados editoriales y se entusiasma: “No hay concentración total posible, en tanto los intereses de la gente son tan variados que se pueden producir libros de cualquier cosa”. Él, por ejemplo, compró cuentos del escritor británico Saki y una historieta del dibujante y guionista Oswal, todo por 50 pesos.
La Feria abre mañana, pero uno de sus grandes conocedores arriesga un balance: “No veo grandes cambios respecto de los años anteriores y creo que es un síntoma de que es un año de ahorro para las editoriales”.










miércoles, 20 de abril de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (XCV)










El ilustrador residente en el Reino Unido, Joe Butcher encontró una forma divertida de pasar el tiempo en sus vuelos. En CULTURA INQUIETA tenemos una prueba de su trabajo, que nos divierte a nosotros también.





La Asociación de Turismo de Madrid está lanzando un concurso para proveerse de una marca turística. Las bases y condiciones las informa LOGOPRESS








En una nueva prueba del interés de los grandes museos de acercarse al mundo del comic, tebeos e historieta, el Museo del Prado editará en mayo un libro en homenaje a El Bosco, del cual se cumplen 500 años de su fallecimiento, en formato de comic y a cargo del dibujante Max. Así lo informa EL PAIS 










A mediados de marzo se realizó en Silicon Valley, el Festival Comic Con, con la intención de unir el arte pop con la tecnología. Debido a su éxito es posible que se convierta en una cita anual. Así lo informaron LA VANGUARDIA  y  EL SALVADOR.











Buñuel en el Laberinto de las Tortugas, es el título de la novela gráfica de Fermín Solís que próximamente se convertirá en un largometraje animado. En la novela se relataban las peripécias de Luis Buñuel en la filmación de su documental Las Hurdes, en la década del ´30. Así lo detalla RTVE.







COLECTIVO BICICLETA le dedicó un artículo al ilustrador chileno Ricardo Martínez Ortega, que además cuenta con una destacada trayectoria internacional en el campo de la publicidad y tambien de la animación. Les proporcionamos acceso a notas sobre el artista de GRAFFICA  y de  EL MUNDO (esta incluye un video). En EL CULTURAL accedemos a una galería de dibujos sobre animales.
































lunes, 18 de abril de 2016

PRONOSTICOS para 2016 del COMIC en ESPAÑA

 

 

 

Reproducción del artículo de Manu Garrido

para ctxt-Contexto y Acción, del 10/2/2016

La resurrección del cómic

El sector inicia 2016 con optimismo, tras sufrir en los últimos años los estragos de la crisis, y pide una promoción cultural equivalente al resto de la industria del libro

por Manu Garrido 

 

 


Es complicado trazar el mercado del cómic —y su industria— en España. La falta de apoyos por parte de las instituciones a nivel nacional, unida a la complicada sostenibilidad de los autores patrios, que suelen abandonar el país en busca de mejores oportunidades en Francia y Estados Unidos, y la incertidumbre a la que se ven sometidos los editores título a título hacen que el cómic en nuestro país sea un medio de vida con pocas garantías. Por no haber, no hay ni cifras oficiales de ventas de la mayoría de ediciones que se publican.

En 2016 cabe preguntarse cuál es la situación. El cómic, como el resto de productos culturales de consumo, ha sufrido en primera persona los estragos de la crisis: desde 2008 muchas colecciones han sido canceladas, por no hablar del drama de libreros y editores que acabaron cerrando sus negocios. Sin embargo, parece que el panorama comienza a despejarse y se atisban los primeros indicios positivos para un mercado que tiene margen para el crecimiento.





Álvaro Pons, divulgador y crítico de la historieta, cree que el momento actual, aunque estable, no deja de ser débil. “Es posible que veamos ya una cierta línea de estabilidad e incluso de crecimiento en el número de títulos publicados, con aparición de nuevos actores editoriales en el panorama incluso, pero no está claro que esto se traduzca en un resultado económico que asiente y cimente una industria del cómic en España”, explica. Lo que sí parece, añade, es que “estamos asistiendo a la definitiva equiparación (o inserción) de la industria del cómic a la del libro, con todas las ventajas e inconvenientes que pueda tener”.

Pons sostiene que en España estamos a años luz de los mercados francés o estadounidense. En cualquier caso, y aunque muchas de las tiradas son tan pequeñas que hacen muy difícil la rentabilidad de las publicaciones, la crisis empieza a dejar respirar a los editores. Eso se ha transformado en los últimos año en la aparición de nuevas editoriales y el auge del cómic en las que ya estaban asentadas. “¿Significa eso  que hay un buen mercado? Por lo menos hay una apariencia de buen mercado, lo que siempre es interesante”, dice Álvaro Pons





Una de esas editoriales que aparecieron pocos años después del terremoto editorial es Milky Way Ediciones, que durante 2015 se ha consolidado con un extenso catálogo enfocado en el cómic de origen japonés, el manga. “Quizás lo más duro ha sido, como en toda empresa, el principio. Hacerse un hueco en las estanterías y que el público reconozca y aprecie tu sello editorial”, comenta Carlos E. Subero, editor de la editorial asturiana. Subero explica que pretenden ser una opción distinta en el mercado de títulos, para lo cual sacan partido de su condición de editorial pequeña: “Nos damos el gusto de poder publicar lo que nos gusta”.




Al otro lado se encuentra David Hernando, que no trabaja para una editorial precisamente pequeña. Es el editor de la línea de cómic del Grupo Planeta, Planeta Cómic. “El cómic en España se ha beneficiado de la caída de otros géneros literarios, ocupando parte del mercado que antes de la crisis le era imposible acceder”, dice David. Y asegura, con respecto al crecimiento del mercado, que “desde 2011 hasta hoy ha ido aumentando cada año a pasos agigantados, si bien en 2015 se ha visto cierta tendencia a estabilizarse”. “El mercado sigue creciendo, pero sobre todo en número de títulos publicados”, aclara.





No se puede explicar la salud actual del cómic en España sin hablar del esfuerzo de promoción y puesta en valor de la historieta por parte de algunos colectivos. Es el caso del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Antoni Guiral es el nuevo director de contenidos del Salón, el más longevo de España en su especie. Guiral se muestra satisfecho con la implicación en el evento, y reconoce que las ayudas existen: “Hay instituciones que se han tomado muy en serio el tema de los cómics, lo que es muy de agradecer”.
Con respecto a la situación del mercado, Antoni Guiral dice que “es evidente que hay una mejora con respecto a los últimos años. De hecho, es difícil encontrar un momento en nuestra historia del cómic en el que haya una oferta tan amplia y variada como la que hay hoy en día”. Y habla de la necesidad de que el Salón continúe “siendo un lugar de encuentro tanto para profesionales como para aficionados o personas que sienten curiosidad por la historieta”. Una puesta en común de lo cultural que este año cumplirá treinta y cuatro ediciones.





Ficomic, organizadora del evento, ya ha abierto el periodo de votaciones para los premios del Salón del Cómic de Barcelona, que reconocerán a las mejores publicaciones y autores del 2015. Unos premios imprescindibles a nivel nacional que este año repartirán cerca de 25.000€ entre sus premiados. “Me gustaría pensar que son importantes, tanto en el sentido de apoyo a la obra de los autores, como en el entramado comercial. El cómic es cultura e industria, y los premios del Salón que, creo, están muy bien divulgados, pueden y han de ser importantes para esos autores o autoras que los ganen y para sus obras y sus editores”, responde Guiral acerca de la importancia del certamen.





En el sur de España, el Salón Internacional del Cómic de Granada le sigue la pista a la Ciudad Condal. Con veintiún años a sus espaldas, el encuentro dedicado al tebeo se prepara para volver al centro de Granada, lugar que acogió sus primeras jornadas. “El cómic en su más amplio espectro necesita una promoción cultural más próxima a la que se hace con el libro, y eso es lo que queremos hacer con el Salón del Cómic de Granada: que el público no tenga que ir a un recinto a buscar y que sea éste el que va adonde está el público”, explica Alejandro V. Casasola, director del evento. Un modelo que triunfa en Angulema y que promete aumentar la oferta de cultura en la ciudad.





Para Álvaro Pons, a pesar de la mejora sustancial del panorama, faltan todos los apoyos. “El cómic debe entrar en igualdad de condiciones en cualquier ayuda a la edición, pero sería fundamental que existiran políticas de promoción y apoyo específicas dedicas a la historieta. Solo se puede mejorar si las instituciones apoyan la cultura, lo que por desgracia hemos visto que ha sido casi una utopía en los últimos años”, concluye.
El mercado muestra su mejor cara y se siente optimista para el nuevo año. Parece ser el momento idóneo para aprovechar esa estabilidad y apostar decididamente por el cómic. El sector editorial ya lo está haciendo, los autores van recuperando terreno y los clientes vuelven a gastar, a juzgar por el incremento de títulos publicados al que hacen referencia los editores. Solo falta el toque de gracia; apostar por un sector cultural que lo tiene todo a su favor y que está dispuesto a seguir creciendo en los próximos años. Si le dejan.











miércoles, 13 de abril de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (XCIV)







El mexicano Juan Carlos Palomino se hizo acreedor del Premio Internacional de Ilustración, otorgado por la Feria de Bolonia en su VII Edición. Así lo informaron LA CAPITAL y 20 MINUTOS









El sello Evolution Comics está reeditando en estos días una de las obras más importantes del comic español de los ´80: Hombre, de los fallecidos Antonio Segura y José Ortiz, en un volumen de 600 páginas, a color y blanco y negro. Así lo informa RTVE , Completamos la información con una síntesis del Tomo 1 de ZONA NEGATIVA, realizada en ocasión de una edición anterior. Completamos con las biografías de Wikipedia de ANTONIO SEGURA y JOSE ORTIZ










Speedy Gonzalez, el popular ratón de los dibujos animados de los años ´60, será la estrella de un largometraje que realizará Warner Bros. Más detalles nos proporcionan MERCA 20 , EL PAIS  y   HUGO ZAPATA , que incluye algunos cortos animados.










El sitio NCUATRO nos informa acerca de una ilustración realizada hace 150 años que se ha vuelto viral en estos tiempos.










La editorial Phanteom editó en España la novela gráfica Aquí ( Here), de Richard McGuire. En la misma el autor relata todo lo que sucedió en la historia y todo lo que piensa que sucederá en el futuro en el espacio ocupado por el living de su casa paterna. Por esta novela el autor consiguió el premio de su categoría en el último Festival de Angouleme. Así lo informaron  LA VANGUARDIA  y PAPELenBLANCO,











El próximo fin de semana se realizará en Santiago de Chile una nueva edición de Festival Internacional del Comic ( FIC ). A través de BIOBIOCHILE nos enteramos de su programación. En futuros informes proporcionaremos detalles del evento.









A través de 40 FAKES conocemos el trabajo del ilustrador Daan Noppes. Completamos la informsción con su SITIO OFICIAL , BEHANCE  e  INSTAGRAM