lunes, 30 de marzo de 2015

ANTONIO SEGUI en DUBAI









Entre el 18 de abril y el 1 de mayo se está presentado en la Opera Gallery, de Dubai, Emiratos Arabes, una muestra del pintor y grabador argentino Antonio Seguí, residente en París desde 1968.






El artista concurrió a la inaguración de la muestra, que presenta a su personaje 'el hombre común', un transeúnte anónimo en medio del enjambre, el ajetreo y el bullicio de diferentes ciudades, explorando el lugar del hombre en la sociedad y el entorno. En esta oportunidad algunas obras tratan sobre ciudades de Medio Oriente y sus habitantes






Con su modestia y simpatía habitual, Seguí comentó con gran entusiasmo la reciente instalación de un golfista en gran escala, diseñado especialmente para el parque de esculturas Al Maaden en Marrakesh (Marruecos). Al mismo tiempo, se encuentra trabajando con una nueva serie inspirada en la música ciudadana.






Así lo informáron el portal MAGENTA , STYLE MAGAZINE  y  OPERA GALLERY . En este enlace accedemos al CATALOGO de la muestra y en WIKIPEDIA al curriculum del artista.












miércoles, 25 de marzo de 2015

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION ( LXIV )








El portal El Asombrario nos invita , mediante una  NOTA  firmada por Javier Pizarro, a analizar la ilustración actual a través de 9 libros sobre el tema que recomienda y comenta.








Alex Katz nació en Brooklyn en 1927 y es considerado uno de los precursores del arte pop. Su obra forma parte de las más importantes colecciones artísticas de ambas orillas del Atlántico, entre ellas las del MoMA, el Whitney Museum, el Metropolitan Museum, el Centre Georges Pompidou, la Tate Gallery y el Museo Reina Sofía. Los invitamos a ver su interesante PORTFOLIO






 
Rafael Argullol analiza desde el sitio  COMUNICACIONyPATRIMONIO , la costumbre actual de ir a un Museo no a apreciar las obras de arte, sino a tomar imágenes. En la misma nota se tiene enlace a una nota más extensa, publicada en el diario El País, titulada VIDA sin CULTURA.







Se editó en Argentina El libro del cementerio, de Neil Gaiman. Originalmente una novela, fue publicada en 2008 y ganó los premios Hugo y Locus, y las medallas Newberry y Carnegie. Luego se convirtió en novela gráfica, con dibujos de P. Craig Russell,  y esa es la versión que llegará a las librerías locales. El periódico PAGINA 12 le realizó al autor un reportaje que se puede ver en el enlace.







Una especialidad muy interesante de la ilustración son los carteles de cine.  A través del portal OLDSKULL conoceremos el trabajo del polaco Grzegorz Domaradzki, inspirado en películas y series de ciencia-ficción y el sitio 40 FAKES  nos invita a ver la obra de Olly Moss.












lunes, 23 de marzo de 2015

LEOPOLDO MENDEZ en el MUSEO del ESTANQUILLO




En el Museo del Estanquillo, México D.F., se desarrolla hasta el  17 de setiembre la muestra Pasión sobre el Papel, homenaje al artista Leopoldo Mendez (1902-1969 ), que en 1936 creara el Taller de Gráfica Popular, que a su vez seguía los pasos de José Guadalupe Posada.



                        
                             Homenaje a José Guadalupe Posada (1947)


En la muestra se exhiben más de 300 obras de Leopoldo Méndez y otros integrantes del Taller de Gráfica Popular. Así lo relataron el periódico El Universal en NOTA 1 NOTA 2 , el portal MILENIO  y el canal NOTIMEX.






Tambien les proporcionamos enlace a su biografía en WIKIPEDIA y a un VIDEO que incluye gran parte de su obra.




                                         A cual más afinado ( 1932 )











jueves, 19 de marzo de 2015

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION ( LXIII )






Tertulia de Ilustración en la Biblioteca Nacional de España
En los últimos años las adaptaciones de cuentos clásicos infantiles para el cine y la televisión, así como las reediciones de cuentos en papel con formatos y contenidos más cuidados, e incluso ediciones de coleccionista ilustradas por grandes autores, han aumentado de un modo llamativo.

Ante esta ola de clásicos en las librerías la tertulia girará en torno a las siguientes cuestiones: ¿Qué hay detrás de esta vuelta a los clásicos? ¿Cuáles son las premisas que debe seguir una editorial a la hora de reeditar un cuento clásico? ¿Por qué siguen siendo un éxito en la actualidad? ¿Se busca ser fiel al cuento o adaptarlo a los nuevos tiempos y nuevos soportes?

La tertulia pretende acercar posturas entre editoriales y público dando a conocer algunos aspectos del proceso de creación de proyectos tan ambiciosos como son las reediciones de los clásicos.








Christian Schloe es un artista austríaco que frecuenta la ilustración surrealista. En su obra, el artista  crea historias visuales en paletas de colores suaves, elegantes aves y mariposas, pétalos de flores y majestuosos paisajes. A través de CULTURA INQUIETA, accedemos a una serie de sus ilustraciones.








En el blog de MIGUEL REP , encontramos un extenso artículo bajo el título "Como sobrevivir a la era de la imagen", donde el artista nos presenta su opinión sobre la importancia de la enseñanza de la Historia del Arte, vertida luego de la muestra Bellas Artes, que realizó en el Museo Nacional de Bellas Artes.









Concurso de dibujo para chicos en el Jardín Japonés
"Para que mejoremos juntos el medio ambiente"

El arte convoca otra vez a los más pequeños: el Jardín Japonés organiza la 16º Edición del Concurso Internacional de Dibujo Infantil, hasta el domingo 3 de mayo.
Pensar el cuidado del medio ambiente a través del arte. Y, con lápices, crayones, pinturitas, óleos y acuarelas, poner manos a la obra. De eso se trata el concurso que promueven organizaciones japonesas con el apoyo de UNICEF Tokyo, y que se propone llegar a los niños de todo el mundo. De la edición pasada participaron chicos de 81 países que hicieron llegar a Japón más de 220.000 dibujos.

En Argentina, los chicos de 7 a 15 años pueden elegir entre dos temas. Uno de ellos es “El Jardín Japonés, una forma de cuidar el medio ambiente”. La otra opción es trabajar sobre el siguiente concepto: “Si la Tierra pudiese opinar sobre el tratamiento que le da el ser humano, ¿qué diría?”  

Todos los dibujos tendrán que ser realizados en el Jardín Japonés, donde serán también expuestos. A cada chico se le entregará una hoja en blanco, los materiales a utilizar corren por cuenta de cada participante. El jurado, integrado por profesoras de arte oriental, de enseñanza primaria y secundaria y egresadas de Bellas Artes, seleccionará a los ganadores locales que competirán por el premio internacional que se elegirá en Japón.






                     
                                   Grabado de Agustín Zapata Gollán

Hasta el 30 de Marzo se desarrolla en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires, la muestra "El Grabado en Santa Fé", donde se exhiben grabados de artistas históricamente consagrados, que actuaron en esa provincia, como Antonio Berni, Juan Grela, Leónidas Gambartes, Agustín Zapata Gollán o Ricardo Supisiche, y de jóvenes exponentes de la actualidad. A las tradicionales xilografías, aguafuertes y litografías, se suman la serigrafía, la monocopia, la mezzotinta, el intaglio y el gofrado. A través de la PAGINA OFICIAL de la Institución nos enteramos de más detalles.








CasaTinta con el apoyo de la Cámara Colombiana del libro, FILBO, Alianza Francesa, Blank, IDARTES, FCE, Universidad de los Andes y Universidad Javeriana presentarán del 23 al 25 de abril el Fig.05 Congreso Internacional de Ilustración.

COLECTIVO BICICLETA nos brinda un amplio detalle de los participantes internacionales del mismo.

















martes, 17 de marzo de 2015

LA SEDUCCION FATAL en el MUSEO de BELLAS ARTES





Continúa desarrollandose la muestra " La Seducción Fatal. Imaginarios Eróticos del Siglo XIX" en el Museo Nacional de Bellas Artes. La muestra, compuesta por más de 100 pinturas, esculturas, grabados, dibujos y publicaciones, ha sido curada por Laura Malosetti Costa y nos ofrece un recorrido muy ilustrativo sobre como se abordaba el tema del desnudo y el sexo hace más de un siglo.





El portal EL PAIS, de Uruguay nos entrega un detallado informe sobre el material exhibido, a la par que incluye abundantes imágenes y una síntesis del texto curatorial.





Completamos el informe con videos que realizó la TV Pública sobre la INAUGURACION y tambien sobre algunas de las obras expuestas, acompañados con delicados textos: LACA CHINA (1918), de Gregorio López Naguil; LA VISION de FRAY MARTIN (1892) , de Vicente N. Cotanda; DEMONIO, MUNDO y CARNE (1886), de Juan Manuel Blanes; PANDORA (1872), de Jules Lefevbre ; DIANA (1904), de Henri Adrien Tanoux ; EL DESPERTAR DE LA CRIADA (1887), de Eduardo Sívori ; LA NINFA SORPRENDIDA (1880), de Edouard Manet;   MUSIDORA (1923), de Julio Romero de Torres y LA CAUTIVA (1880), de Juan Manuel Blanes.
















miércoles, 11 de marzo de 2015

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (LXII)

         EN SU SEMANA, DEDICADO A LAS MUJERES




Jeanne-Marie Lanvin ( 1867 - 1946 )  fue una estilista y diseñadora de moda francesa. Fundó la más antigua casa de moda parisina todavía activa, la Casa Lanvin.

Desde el 8 de marzo al 20 de agosto, el Palais Galliera de París presenta la mayor retrospectiva dedicada a la diseñadora con más de 100 piezas históricas que incluyen sus famosos vestidos de fiesta con incrustaciones de Swarovski. Así lo anuncian los sitios FUERAdeSERIE  y  IT FASHION. Como complemento les ofrecemos sus antecedentes en WIKIPEDIA.






Queriendo tomar la delantera en el rubro super-heroínas, las principales agencias de comic de EE.UU. tratan de presentar novedades, al lanzamiento de las serie Los Vengadores en versión femenina, que produjo Marvel , según comentamos en un INFORME anterior, DC le contrapone la presentación de Gatúbela como bisexual. Así lo comentan el diario CLARIN  y  CNN MEXICO .






El Museo Histórico Nacional de Chile editó un libro sobre la ilustradora Elena Poirier (1921-1998). Les proporcionamos enlace al libro completo: PDF - 180 PAG.






 En la artista Georgia Hill es dificil definir si hace Ilustración Tipográfica o Tipografía Ilustrada. Lo cierto es que lo que hace lo hace muy bien según se aprecia en el sitio MAKAMO .





El sitio ARTEaunCLICK , nos permite conocer a Hallie Elizabeth, una dibujante con una alta sensibilidad.






La figura de Rosie La Remachadora fue creada en 1942 como propaganda hacia el trabajo de las mujeres, que en esa época sustituían a los hombres, que habían partido a la guerra, en las fábricas de material bélico. El diario El País a través de su sitio SMODA, nos informa al respecto como así tambien WIKIPEDIA







A través del portal  OLDSKULL conocemos el trabajo de Virginia Mori, joven artista italiana nacida en 1981.













lunes, 9 de marzo de 2015

La ESTAMPA de INTERPRETACION, según ALFREDO BENAVIDEZ BEDOYA



El grabador y artista plástico Alfredo Benavidez Bedoya, es tambien un estudioso de la historia del arte. A mediados del año pasado produjo un extenso estudio sobre la obra La Melancolía, de Alberto Durero, que reprodujimos en un INFORME.

En esta oportunidad realiza un estudio sobre "La estampa de interpretación", que reproducimos textualmente: 




Hace años mientras trabajaba en el Código de la Obra Múltiple, decidí realizar obras gráficas inspiradas en otros artistas, son las llamadas “estampas de interpretación”, que más adelante se definen precisamente. La experiencia la realicé con obras de Roberto Páez: “El cerdo de Páez”, “El arcabuz” de Oski, “El Eternauta” de Francisco Solano López”. Los grabados no fueron expuestos, solamente difundidos por la Web. Hoy agrego a la colección la carreta de Prilidiano Pueyrredón, símbolo entrañable e imagen fetiche del arte rioplatense.





Estampas de interpretación: 

Llamadas así, en varios Códigos de ética antiguos, a las estampas impresas por grabados que representan obras de otros artistas, con la interpretación artística y técnica del grabador. Esta práctica que se remonta al Renacimiento, donde los artistas del Norte de Europa se enteraban de las obras italianas gracias a grabados que las representaban. El taller más conocido fue el de Marcantonio Raimondi, quién tuvo un pleito famoso con Durero ante la Serenísima veneciana, Raimondi trabajó en común con Rafael, reproduciendo en grabados en madera sus pinturas. 

La actividad desglosada en distintas tareas fue aplicada en Oriente y en Occidente: el artista dibujaba, se trasladaba el dibujo a la matriz y luego el grabador lo adaptaba a la talla en madera. Gustav Doré tuvo 37 grabadores que firmaban debajo de los tacos o matrices con él. En el Japón, dentro de lo que se llama “tradición codificada”, los discípulos copiaban obras de los maestros agregándoles algún elemento propio, los colores de las ediciones policromas eran sugeridos por los artistas en la primera edición, luego no.




Las recomendaciones del Código de Ética que propongo hace años son las siguientes: la firma del grabador debe acompañar a la del artista. En el Código de ética canadiense firman el impresor y el artista, en cambio en Francia los nombres que figuraban grabados en la matriz eran los del grabador artesano y la del artista. Algo que me parece más justo. La edición se reparte por iguales entre el artista o sus deudos y el grabador. La distinción entre el trabajo del artista autor del modelo y el grabador interpretador hará necesario mencionar los dos nombres. Los nombres deben ser grabados sobre el borde inferior de la imagen, el artista autor a la derecha y el grabador a la izquierda. 




Abreviaciones latinas situadas inmediatamente después del nombre precisan la parte que le corresponde a cada uno, las más comunes son:
PINX.- PINXIT: peignit. Pintado por.
DEL.- DELIN- DELINEAVIT: dessina. Dibujó o dibujado por.
COMP.- COMPOSUIT: composa. Compuso o compuesto por.
INV.-INVENIT: inventa. Inventó o inventado por.
SC., SCULPS:- SCULPSIT: talla. Talló o tallado por.
INC.- INCIDIT: grava. Grabó o grabado por.
F., FE., FEC,- FECIT: fabriqua. Hizo o fabricó. Hecho o fabricado por.
IMP.- IMPRESSIT: imprima. Imprimió o impreso por.
E., Ex.- EXCUDEBAT, EXCUDIT y eventualmente E FORMIS (X.Y.). Editor

Estas colaboraciones explicitadas permitirían agregar a los artesanos que cada vez más tienen responsabilidades en la creación de obras artísticas.

Idea y realización gráfica: Alfredo Benavidez Bedoya

En su blog CODIGOdeETICA, Benavídez Bedoya también habla del tema y finalmente agregamos un ARTICULO del Instituto Cervantes sobre las estampas de interpretación, en este caso sobre la obra de Velazquez.












jueves, 5 de marzo de 2015

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION ( LXI )






 


La Asociación Valenciana del Comic hizo entrega de los Premios AACE 2015 en tres categorías: Premio a toda una carrera profesional, Premio a la trayectoria profesional durante 2014 y  Premio a la persona o institución por su apoyo al comic español.

En el sitio de la Asociación  ASOVALCOM tenemos un detalle de los galardonados, como así también enlaces a sus antecedentes.







En una nota del diario CLARIN se informa acerca de las novedades que tendremos en el año en las dos principales editoras de comic de EE.UU.: Marvel y DC Comic. En ambos se les da especial importancia al rubro de las super-heroínas.

Como complemento MILAWEB nos informa acerca de las que a su juicio son las 10 más importantes heroínas del universo Marvel  y  TOP COMIC nos entrega un video sobre las 5 principales.








ELLE , de México nos informa acerca del impulso actual de las ilustraciones de moda y el sitio COUTOREonPAPER , hace un repaso sobre la historia de la especialidad.









Ánimo Animales, es el título del libro ilustrado y realizado por Walter Poser, para Ediciones Abran Cancha,  en el que trata sobre el uso de los nombres de los animales como ejemplo de actitudes humanas, generalmente negativas. Así lo analiza un artículo de PAGINA 12.









 Tanto COLECTIVO BICICLETA como TARINGA , le dedican sendas notas al ilustrador brasileño Pedro Henrique Ferreira, también conocido como Lambuja.  En ambos casos se acompañan numerosas ilustraciones donde se aprecia la calidad del artista.














martes, 3 de marzo de 2015

CARLOS SCANNAPIECO en PUNTA ARENAS, CHILE







Está finalizando en el Hotel Casino Dreams de Punta Arenas, Chile, la muestra Grafisur, del grabador argentino Carlos Scannapieco, ganador del Gran Premio de Honor del Salón Nacional al Grabado, en 1988.





En la muestra se expusieron obras pertenecientes a distintos períodos, tanto abstractas como representativas, incluída su serie de Los Tranvías.






En El PINGUINO , de Chile y ARSOMNIBUS, de Argentina, obtenemos detalles sobre la muestra. Además en un VIDEO realizado por los organizadores tenemos un panorama general y la inauguración. Como complemento los invitamos a ver una entrevista (20´) realizada por el  MUSEO SIVORI y la PAGINA OFICIAL del artista.