miércoles, 21 de junio de 2017

De la RADIO a la TELEVISION, en la TV PUBLICA








 

       Sr.Locutor, ahora en la televisión, ¡¡¡y con esa cara !!!, va a necesitar esta careta...
                                        Roberto Battaglia. Revista Patoruzú.


Hasta el 30 de julio estará exhibida en el Museo de la Televisión Pública, de Buenos Aires, la muestra De la radio a la Televisión, con más de sesenta caricaturas e historietas que reflejan el traspaso de los recordados ídolos de la radiofonía argentina al más popular de los medios de comunicación del siglo XX: la televisión.

Los dibujos seleccionados por el Museo del Humor y el Museo del Dibujo y la Ilustración son la conexión elegida para homenajear a los inolvidables rostros y personajes que llevaron la industria del espectáculo a todos los sectores de la población.



           Historieta satirizando la serie Ballinger de Chicago, por Heredia. Rev. Barrabás


De Niní Marshall a Tita Merello, pasando por Fidel Pintos, Luis Sandrini, Pepe Arias, China Zorrilla, la muestra  recorre todos los géneros: del humor al drama, del entretenimiento a la reflexión, tal como lo indican los autores de la muestra:



Mirtha Legrand, Jorge Porcel, Juan C. Calabró, G. Sofovich, Tato Bores y Pinky. Rev.Somos

Argentina fue uno de los primeros países en desarrollar la radio y también la televisión comercial.
Y, si bien la aparición de la radio fue difícil y, hasta traumática para muchos actores, locutores y técnicos, que pensaban que se terminaba una era, fue también un momento altamente creativo.
Los excelentes dibujantes que vivieron esa historia lo captaron genialmente tal como se comprueba en esta muestra del Museo de la Televisión Pública Argentina.
Pedro Aparicio


Esta muestra que hoy se presenta en la Televisión Pública y luego lo hará en el interior del paìs, la podemos considerar un homenaje de los dibujantes gráficos a todos los artistas de la radio y la televisión que hicieron divertir y emocionar a los habitantes de Argentina, y también de Latinoamérica, donde todos ellos fueron muy populares.
Los distintos medios gráficos: diarios, revistas especializadas, revistas de interés general y revistas de humor e historieta; fueron los vehículos que conectaron a la industria del espectáculo con todos los sectores de la población, que siempre recibió ávidamente las noticias de sus ídolos que actuaron en estos medios de difusión, prolongando en el tiempo las emociones percibidas.
Hugo Maradei


                         El Hombre del Rifle, por Jorge de los Ríos. Revista Canal TV



ARTISTAS participantes y sus Biografías

CATALOGO de la muestra.

ENLACE a comentarios y fotos de la muestra

NOTA del Noticiero de la TV Pública

                               Roberto Goyeneche, por Gustavo González














lunes, 19 de junio de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 152)








Comprometido e ilustrativo artículo de Francisco Puñal Suarez sobre los Caricaturistas y el Medio Ambiente, para FANY BLOG.









Además Francisco nos hace llegar información sobre el World Press Cartoon, que se realizó en Caldas da Rainha, Portugal, a traves de una nota de MUNDIARIO, que incluye un enlace a los dibujos premiados, una GALERIA de dibujos y un video de EURONEWS.








Carnets es el nuevo libro de Javier Zabala, que reune todos sus cuadernos de viajes. En el blog de sus editora NORDICA LIBROS le realizan una nota al respecto.










En el Museo Nacional de Arte Romano, de Mérida, se está desarrollando la muestra Juegos y juguetes en Augusta Emerita, donde se aprecian algunos de los elementos lúdicos que se utilizaban en el imperio romano. Así cubrieron la información REVISTAdeARTE y H O Y .











En el blog de la Editorial ANAYA , nos informan acerca de los libros sobre piratas, dedicados al público infantil y juvenil, que tiene en su catálogo.










Ignacio Echeverría falleció en los atentados de Londres del 3 de junio cuando trataba de defender con su patineta a una mujer. Varios dibujantes han decidido rendirle homenaje con sus ilustracione, según nos informamos en EL PAIS  y   EL PERIODICO.











Lucía Lijtmaer (1977) es periodista y escritora nacida en Argentina y criada en Barcelona, creó el festival de humor y cultura de guerrilla feminista donde las mujeres producen y consumen la risa: Princesas y Darth Vaders. Sobre el tema nos informamos en  DAREGIRL , NOKTON MAGAZINE  y  EL PAIS.







Luego de 35 años Planeta Comics reeditó al personaje Vampirella, de Pepe González, según lo informa CRONICAS LITERARIAS. Completamos la información con un VIDEO con una nota de 1979 al autor y otro con una RESEÑA de su trayectoria.










Lothlenan es un artista canadiense que lleva los personajes de cuadros famosos al estilo comic. En este ENLACE (en inglés) podemos ver algunos de ellos.











Tambien en inglés en el sitio PSD WORD PRESS, podemos apreciar la que a su juicio son las 20 mejores tapas de álbumes musicales de los años ´70.












miércoles, 14 de junio de 2017

COMICS que podrían llevarse al CINE o a la TELEVISION (1ra.Parte)




El columnista Albertini realizó un informe para el sitio XALAKA, donde sugiere 21 comic que a su juicio podrían ser llevados al cine o a la televisión. En esta 1ra. parte del informe mostramos los 11 primeros y en la 2da. Parte enseñaremos los 10 restantes.

Imagen relacionada

Con el estreno este mes de 'Legion' en FX continúa el incesante goteo de series y películas basadas en los universos de Marvel y DC. Las dos compañías cuentan con un catálogo inmenso de personajes y sagas. Tantas que se tardaría toda una vida en leérselo todo. Su maquinaria es inmensa y parece no tener final... pero ¿qué hay del resto?
En la actualidad se editan miles de series de cómics al año de toda procedencia y género... pero al estar muchas fuera de la órbita de DC/Marvel no parecen contar con especial atención por las productoras. Así que en Xataka hemos decidido recopilar una lista de 21 cómics de fuera de estos universos superheroicos que sin duda lo petarían bien en el cine bien en la televisión.

'Bitch Planet', de Kelly Sue DeConnick y Valentine de Landro

¿Eres chica y no te doblegas al patriarcado? Pues te espera una buena estancia en el "Puesto de Obediencia Auxiliar", una prisión espacial también conocida como "Bitch Planet" a la que envían a aquellas que no están conformes con una sociedad dominada por una ideología clasista, patriarcal y cristiana "para ver si aprenden". Kelly Sue DeConnick y Valentine de Landro hacen una deliciosa sátira distópica que publicará en breve Astiberri en España. Pero si no podéis esperar lo tenéis en inglés por unos diez euros.
  • Ideal para: 'Orange is the new black' en el espacio. Funcionaría tanto como una gran película de acción carcelaria como miniserie. El caso es que en tiempos de Trump y en pleno debate sobre la igualdad de género es una saga necesaria.
  •  Bitchplanet

 

'Blacksad', de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido

Resultado de imagen para 'Blacksad' COMIC

EEUU en los albores de la Guerra Fría. El detective John Blacksad decide investigar, por su cuenta y riesgo, la muerte de una antigua novia suya. 'Blacksad' es un noir impresionante cuyo dibujo me deja sin palabras cada vez que abro uno de sus tomos. Una joyita multigalardonada que funcionaría muy bien en el cine.
  • Ideal para: una saga de películas de animación. El encanto de 'Blacksad' reside, precisamente, en el uso de personajes animales antropomórficos, por lo que cualquier cosa que sugiera "imagen real" es una herejía.
  • Blacksad

 

'La casta de los Metabarones', de Alejandro Jodorowski y Juan Giménez

Surgidas de las páginas de una de las obras magnas de la BD, 'El incal', 'La casta de los Metabarones' es una gran ópera espacial con el clásico toque de locura del escritor chileno. Una historia expandida a lo largo de cinco generaciones de guerreros mutilados que deben proteger su planeta cuando una guerra por una sustancia muy poderosa se desencadena. Muy buena historia que hace las delicias de los grandes fans de la ciencia ficción.
  • Ideal para: A lo mejor una pentalogía (cada álbum es una de estas cinco generaciones) es demasiada ambiciosa. Casta De Los Metabarones

 

'Chew', de John Layman y Rob Guillory

El detective Chu es cibópata, es decir, obtiene una sensación psíquica de todo lo que come. Ahora ha sido contratado para la división de crímenes especiales de la FDA, la agencia gubernamental encargada del control alimentario, donde verá casos de todo tipo que intentará resolver siempre que no le importe pegar mordiscos a víctimas. Una serie muy divertida y que encajaría genial en la televisión.
  • Ideal para: FOX podría realizar un procedimental simpático partiendo de esta premisa para intentar comerle terreno a la gran 'iZombie' de The CW.

Chew 15 Cover

 

'El Eternauta', de Hector G. Oesterheld y F. Solano López


Podríamos considerar que 'El Eternauta' es una de las obras maestras ya no del cómic argentino, sino de la historieta mundial. Su historia de invasión alienígena en Buenos Aires tiene un tremendo subtexto politico-social (tanto que se sospecha que pudo ser clave en la desaparición del autor durante el regimen de Videla) y Juan Salvo es un héroe con el que todo el mundo nos podemos relacionar: un cabeza de familia que piensa en sobrevivir a esa nieve que aletarga a la población.
  • Ideal para: cine. Llevan décadas intentando hacer una adaptación cinematográfica, de hecho hay "obras relacionadas", pero ya es hora de que alguien se proponga llevarla al cine en todo su esplendor. Eternauta

 

'Fear Agent', de Rick Remender et al.

Heath Hudson es un Fear Agent, un hombre encargado de eliminar amenazas alienígenas en una Tierra diezmada. Una visita a una atalaya espacial desencadena la misión de Hudson por investigar y detener los planes para una nueva invasión alienígena... antes de que sea demasiado tarde. 'Fear Agent' mezcla humor y aventuras espaciales de lo más trepidantes.
  • Ideal para: una pequeña trilogía (la serie ya está cerrada) sería idónea para contar la historia de Hudson. Fear Agent 72lg

 

'¡García!', de Santiago García y Luis Bustos

Porque no todo pueden ser superhéroes internacionales, vamos a mirarnos a nosotros mismos y proponer para adaptación cinematográfica '¡García!'. Basado en los héroes surgidos durante la dictadura franquista ('Roberto Alcázar y Pedrín' y compañía), en este cómic nos encontramos con el regreso de un super espía del régimen que revive de su hibernación cuando una España abocada a sumirse en el caos electoral y guerra sucia entre partidos lo necesita.
  • Ideal para: fomentar un género bastante obviado en el cine español sin perder la esencia. Una película seria pero con alivios satíricos. Por cierto, del mismo autor también está 'El Vecino', esa también puede estar bien.Garcia 2

 

 

'Hack/Slash', de Tim Seeley et al.


Aunque ya hubo planes en su época de adaptación tanto de cine como de televisión parece que no logran avanzar en el tema (como con tantos y tantos proyectos). Así que voy a reivindicar 'Hack/Slash' como película. El cómic de Tim Seeley es una vuelta de tuerca al slasher presentándonos a una víctima del típico malo de peli de terror que decide, junto con un imponente ser llamado Vlad, combatir contra esos monstruos típicos del género de terror adolescente.
  • Ideal para: una larga y eterna saga de películas para preservar la tradición del género, obviamente. Hackslashlarsen Color

 

'Invencible', de Robert Kirman, Cory Walker y Ryan Ottley

Mark Grayson es hijo del mayor héroe de la Tierra y decide comenzar su carrera en cuanto comienzan a aparecer sus poderes. Uno de los misterios sin resolver del mundo del cómic y las adaptaciones es cómo es que Robert Kirkman, el creador de 'The Walking Dead' no haya mercadeado los derechos de adaptación de 'Invencible', uno de los mejores cómics de superhéroes de lo que llevamos del siglo XXI.
  • Ideal para: 'Invencible' por sí solo es lo suficientemente rico en cosas como para no ya hacer una trilogía, sino películas derivadas para 'Los Guardianes del Globo'. Invencible

 

'Irredeemable', de Mark Waid y Peter Krause

¿Qué pasa cuándo un superhéroe ultrapoderoso, admirado y que ha luchado por la justicia, la verdad y todas esas cosas decide hacerse malvado? Aunque es un tema que ya ha sido explorado, Mark Waid se dedicó durante varias decenas de números a profundizar sobre los dilemas morales de esta decisión.
  • Ideal para: yo creo que es tal la profundidad que le da Waid al Plutoniano que quizás en el cine se pierda... así que me quedo con una serie para HBO o Netflix (tirando alto). Irredeemable 37 Rev Page 2

 

'Leñadoras', de Noelle Stevenson, Grace Ellis et al.

Bienvenidas al Campamento para
chicas Tipas duras, donde Jo, April, Mal, Molly y Ripley comparten no solo cabaña sino aventuras cuando en los alrededores del campamento habita todo tipo de criaturas fantásticas. 'Lumberjanes' es, probablemente, una de las series revelación: fresca, divertida, para todos los públicos y que rezuma calidad.
  • Ideal para: ser la "sucesora" espiritual de 'Gravity Falls', Disney Channel sería un hogar idóneo. Lumberjanes

 







lunes, 12 de junio de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 151)







Dibujos que Hablan nace en Chile en 2015 con la finalidad de pensar y reflexionar sobre las relaciones entre nuestras sociedades y las artes de la narrativa dibujada o gráfica, apoyaándose en el hecho que actualmente existe a nivel internacional un importante desarrollo de los estudios sobre estas expresiones. Así se deduce de lo expresado en su PAGINA WEB, donde además se convoca al Tercer Encuentro Internacional de Narrativas Dibujadas.








El Museo de Art Deco y Art Noveau- Casa Lis, de Salamanca inauguró la muestra Los Desastres de la Guerra, Ayer y Hoy, donde los 80 grabados creados por Goya dialogan con fotografías contemporáneas de guerra realizadas por el reportero Alberto Prieto según lo relatan el propio museo CASALIS  y  PERIODISTAS.









Francisco Puñal Suárez nos acerca un artículo sobre el futbol y el humorismo gráfico, que realizó para FANY BLOG.








ROMANBA nos ofrece un interesante artículo sobre los libros infantiles.








En la antología "DisTinta", el ilustrador Liniers y el periodista Martín Pérez realizaron una selección del trabajo de 33 historietistas pertenecientes a una generación de artistas que mantiene viva la idea de contar la realidad en viñetas. Uno de sus autores, Martín Perez, lo analiza en una nota para TELAM y Andrea Guzmán hace lo propio para PAGINA 12.









El primer grupo de expresionistas alemanes organizado fue Die Brücke (El Puente), surgido en 1905. Sobre el grupo nos informan MASdeARTE  y  ElARTEporelARTE.








El diario ABC hace un análisis sobre biografías de escritores llevadas al comic











Javier Sáez Castán recibió en el año 2016 el Premio Nacional de Ilustración de España. Conocemos más de él a traves de EKARE SUR  y  HERALDO.















jueves, 8 de junio de 2017

1967, a MEDIO SIGLO del ESTALLIDO de la CULTURA POP






1967: a medio siglo del estallido de la cultura pop

Una semana como ésta, hace 50 años, nacían Cien años de soledad, Sgt. Pepper's, el tropicalismo y el Verano del Amor

Por Daniel Molina, para el diario LA NACION  del  Viernes 02 de junio de 2017




Con pocos días de diferencia, hace medio siglo se publicaba en Buenos Aires la novela Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, y se editaba en Londres el disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de los Beatles. Londres ya era la capital de la música pop, pero la aparición de ese álbum la consagraría como el lugar en el que la cultura contemporánea reinaba. Buenos Aires era por entonces la capital del libro en castellano porque era la patria de las librerías y de los lectores. En 1967, de cada 10 libros en castellano casi siete se vendían en esta ciudad.







Cien años de soledad ya había sido rechazada por varias editoriales (entre ellas, Seix Barral) cuando García Márquez decidió enviar su novela a Sudamericana, donde llegó a las manos de Paco Porrúa, el gran editor de la época. Porrúa contó que al leer la primera frase comprendió que estaba ante una obra maestra: "Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en la que su padre lo llevó a conocer el hielo". La respiración del comienzo del Quijote resuena en esa frase.





El 31 de mayo de 1967, la novela que más tarde le valdría al escritor un Premio Nobel salió de imprenta y el 5 de junio llegó a las librerías porteñas. El 1º de junio, Sgt. Pepper's llegó a las disquerías londinenses y a todas las radios del planeta que pasaban música "moderna". En la misma semana, hace exactamente 50 años, sin que nadie entonces lo supiera, dos de las obras cumbres de la cultura popular del siglo XX nacían en conjunto.







Pero el libro del colombiano y el disco de los Fab Four solamente fueron la punta de un gran iceberg: en todas partes en esos mismos días nacía "algo" (una obra, un movimiento, un artista) culturalmente nuevo: en Brasil, Caetano Veloso y Ney Matogrosso, entre otros, fundaban el tropicalismo, un pop latino que abrevaba en los de Liverpool tanto como en Antonio Carlos Jobim.





En Buenos Aires surgía el rock nacional con "La balsa", interpretada por Los Gatos. En Londres, Jimi Hendrix lanzaba otro disco que conmovió al mundo: Are You Experienced, con el que llegó "apenas" al segundo puesto entre los más vendidos (no alcanzó el primer lugar porque, claro, Sgt. Pepper's fue imbatible durante meses), pero enloqueció a Eric Clapton y a Jimmy Page (quizá Led Zeppelin sería impensable sin aquel disco de Hendrix).




La ebullición de las capitales



El extraordinario éxito de público que tuvo Cien años de soledad tampoco era un hecho aislado. Pocos años antes, Rayuela, de Julio Cortázar, y Sobre héroes y tumbas, de Ernesto Sabato, sobrepasaron los 100.000 ejemplares. En 1967 ya había en Buenos Aires (como en Londres, Nueva York, París y Berlín) un público que era capaz de aplaudir de pie a García Márquez cuando entró al Instituto Di Tella para ver una obra de teatro o que hacía cinco cuadras de cola para ingresar al Museo de Bellas Artes para ver la muestra De Cezanne a Miró.













Mientras tanto, en la costa californiana se realizaba el Verano del Amor, preludio de la nueva vida nómade y de los grandes festivales masivos (reunió 200.000 personas) que redefinirían la forma en que se ejecutaría la música en vivo desde entonces.




En Nueva York, después de cinco años de descalificaciones de todo tipo, todos se rendían ante el genio de Andy Warhol (entre otros, Jim Morrison, que adoptó su look sadomasoquista impulsado justamente por Warhol y sus amigos del grupo The Velvet Underground).




En París, Michel Foucault se convertía en el filósofo más famoso de la segunda mitad del siglo XX a partir de los debates públicos que suscitaba Las palabras y las cosas, su libro inspirado en el ensayo de Borges "El idioma analítico de John Wilkins". Incluso un vanguardista como Jean-Luc Godard se escandalizaba de que el dúo Borges-Foucault sostuviera que la verdad no era un absoluto que estaba fuera de los vaivenes de la Historia, sino una mera construcción social relacionada con el contexto cultural de cada época. Todo estaba en discusión.


Fue en 1967 cuando el planeta entró en ebullición cultural. Surgió una nueva energía que atravesaba todo con la fuerza gloriosa de un vendaval. Y ya no se detuvo más.