miércoles, 27 de junio de 2018

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 202)



Este NOVEDADES... está enteramente compuesto por informaciones que nos envia regularmente Francisco Puñal Suárez, al cual se las agradecemos.








Comenzamos con el enlace a La Caricatura Periodística, un gran ensayo ( 180 páginas ) realizado en el año 2002 por Francisco Javier Portillo Ruiz y editado por la UNIVERSIDADdeMEXICO








La Constitución Color es una muestra que se inauguró en el Palazzo Lascaris de Torino, en homenaje al 70 aniversario de la promulgación de la Constitución Italiana, mediante los primeros 47 artículos ilustrados y su historia a través del diseño satírico. según informan (en italiano) ARTspecialDAY,   AF NEWS  y  PIEMONTE










En HUMORDISTAN  se presentó una nueva exposición digital: La revolución satírica del Mayo del 68 , que es un conjunto de carteles, fotografías y viñetas de humor que nos interpela sobre lo que significó el Mayo del 68.








En un artículo realizado por el propio Francisco para MUNDIARIO nos informa acerca que el 24 de junio en la inauguración del 20º PortoCartoon, que organiza el Museu Nacional da Imprensa, en la ciudad de Oporto,  el talentoso y joven dibujante portugues Pedro Silva, recibirá el primer premio a la mejor caricatura personal de Woody Allen. Completamos con su página de FACEBOOK .











En otro artículo de su autoría, esta vez para FANY BLOG , Francisco nos cuenta como la figura de Donald Trump tuvo un lugar especial en la exposición de 13 ° World Press Cartoon  realizado en el Centro Cultural del Congreso de la ciudad portuguesa de Caldas da Rainha, aportándonos abundantes imágenes.



 








Francisco nos acerca un nuevo número de SATIRA OPINION











También nos remite el Nro. 53 de la revista de humor gráfico italiana BUDUAR 









El Centro Libre Expresión ha preparado una muestra para la 2da. Edición del FESTIVAL SOMOS EUROPA, organizado por el Centro Europ Direct y la Provincia de Trento, Italia. sobre este tema se explaya FANY BLOG (en italiano).








domingo, 24 de junio de 2018

COMIC en la CIMA (Alcatena, Mandrafina y Noé)




COMIC en la CIMA

La muestra es una realización de Fundación OSDE , sobre idea y curaduría de Claudio Daniel Herrera y coordinación de Julio Neveleff, cuenta con el auspicio del Museo de Humor y el Museo del Dibujo y la Ilustración.

Originalmente, en el año 2017, se exhibió en el Museo Castagnino de Mar del Plata, en la actualidad y hasta el 9 de julio se exhibe en el Museo Municipal Kakel Huincul de Maipú (provincia de Buenos Aires). A partir del 14 de julio se expondrá en el Museo del Humor.
 
La muestra está compuesta por 75 dibujos originales de tres de los más destacados artistas argentinos de la ilustración y la historieta: Enrique Alcatena, Domingo Mandrafina e Ignacio Noé, que han obtenido reconocimiento nacional e internacional. 
 
Enrique "Quique" Alcatena es historietista e ilustrador y es conocido principalmente por su imaginería fantástica y surrealista, inspirada fuertemente por la mitología y los relatos folklóricos. Apasionado de los comics desde niño, comenzó a dibujar tomando como referentes a Carmine Infantino, Gil Kane, Jack Kirby, Lucho Olivera y Barry Windsor-Smith, entre otros.

Por su parte, el dibujante, ilustrador e historietista Domingo “Cacho” Mandrafina, muy atraído por las obras del estadounidense Milton Caniff, siguió los pasos estilísticos de Arturo del Castillo, Hugo Pratt y Alberto Breccia y decidió convertirse en historietista solapadamente, dibujando a escondidas fuera de sus horas de trabajo como contable.

Por último, Ignacio Noé, diseñador e ilustrador argentino de historietas, es un artista que explora una amplia gama de géneros gráficos, trabajando en comics, libros infantiles, ilustraciones de revistas, comics eróticos, en un estilo altamente propio, utilizando tanto medios digitales como tradicionales.

 
A continuación ofrecemos sus biografías:



Enrique Alcatena (Buenos Aires, 1957). 

Aunque la mayoría de su obra está orientada a los adultos, publicó gran variedad de historietas de aventuras para niños en la revista escolar Anteojito (desde 1983 hasta 1988), entre ellas CascabelEstrella AzulArlekínKassim y el genio y Luc Helius, luego republicadas hasta el cierre de la revista en 2001. 

Es autor de Dugong y Manatí, serie nacida en la revista Comic.ar, cuyo libro obtuvo el premio Banda Dibujada 2014 en la categoría Ficción para Chicos. En dupla con el guionista Eduardo Mazzitelli, con quien trabaja generalmente, recibió dos premios Banda Dibujada en el rubro Ficción para Jóvenes – Clásicos. Con él realizó Travesía por el LaberintoAcero líquidoShankarTransmundo,BarloventoLa estirpe Maralha, Metallum Terra, entre otras. 

Con guión de Ricardo Barreiro realizó El magoLa fortaleza móvil El mundo subterráneo, entre otras. Con otros guionistas hizo El vencedor (Ponce), El viento rojo (Alfredo Julio Grassi), En banda (Gustavo Schimpp), Kairak (Walter Slavich), Merlín (Robin Wood), etc. Sus trabajos fueron publicados en revistas de Ediciones Récord (como Skorpio), entre muchas otras, y en Italia. También colaboró con grandes guionistas norteamericanos como Chuck Dixon y Alan Grant, llevando adelante títulos como: BatmanL.E.G.I.O.N.FlashGreenLanternLos cuatro FantásticosConan, etc. 

Ha publicado periódicamente en Historietas Nacionales Suplemento de Aventuras de Télam y en Tótem comics. En 2015 recibió el Premio Banda Dibujada a la Trayectoria.


                              





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Domingo Mandrafina (Buenos Aires, 1945). 

Su trabajo como dibujante de historietas se inicia en 1969, en la etapa final de Patoruzito; muy poco después trabaja para editoriales norteamericanas y se desempeña como ayudante de Ángel Fernández. En 1972, luego de haber integrado el equipo que realizara la serie Samos para la revista Billiken, se incorpora a editorial Columba, ilustrando adaptaciones de films para Intervalo y D'Artagnan. 

Se vincula en 1974 con Ediciones Record, donde, a partir de guiones de autores italianos, dibuja numerosas series, destacándose Lady Shadow y, con guión de Guillermo Saccomanno, El condenado, iniciando en Columba otro personaje de sostenida repercusión: Savarese, guionado por Robin Wood. En 1979, para Super Hum(R), con guiones de Carlos Trillo, realiza su primera obra de autor: Ulises Boedo, de tema porteño, y luego la serie de historias mudas que comienza con El Mago. Con Trillo publica en 1983, en la revista Don, la serie El husmeante. En 1984 aparecen en la revista Fierro, Metrocarguero, con guión de Enrique Breccia y la saga de El caballero de Piñón Fijo, otra vez con Trillo. 

En 1985 inicia junto a Robin Wood para Columba, la serie Morgan (Hard World), trabajo que, igual que Savarese, fue publicado en Italia por la editorial Eura. En 1987, junto a Trillo realiza Peter Kampf lo sabía y en 1990 Cosecha Verde. Con guión de Ricardo Ferrari y en colaboración con Alberto Macagno crean El Golem. En 1992, inicia con Trillo la serie Fratelli Centobuchi (Spaghetti Bros.). En 1998, con Trillo hace Iguana, para Francia e Italia y, con guión de Saccomanno, la segunda época de El condenado, publicada en ambos países europeos. Realizó dos episodios de la serie italiana Dylan Dog, para la editorial Bonelli. 

En el 2007 dibujó para la revista Fierro la historieta El conejo de Alicia con guión de Trillo y Eduardo Maicas. Con guión de Trillo y R. Dal Prà, dibujó La guerre des magiciens para Francia. Junto con Saccomanno realizó la historieta Leopoldo. Varios de sus trabajos fueron editados en Argentina, Italia, España, Francia, Alemania, Noruega, Portugal, Holanda y Estados Unidos.











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Ignacio Noé (Escobar, 1965). 

Expuso en forma colectiva en Buenos Aires, Luján, Bahía Blanca, Córdoba y La Plata. Participó en el Salón Internacional del Comic, del Film de Animación y la Ilustración Lucca '90 (Italia). Obtuvo Segunda Mención Premio Braque a la Historieta (Fundación Banco Patricios y Embajada de Francia, 1992). Expuso en la VI Bienal de Arte Sacro, Pintura (Buenos Aires). Realizó la exposición individual Realidades de la imaginación (Centro Cultural Recoleta, 2005) y participó en la colectiva Comics para las masas, el comic en la Argentina, 1928-2006 (Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, 2006). 

Participó en los salones Nacional de Dibujo 2007 y l´Erotisme de Bruxelles 2008. Exhibió en forma colectiva en Narratives of the perverse I y II (Jancar Gallery, Los Ángeles, 2008; y Daniel Maghen, Paris, 2011) y Historietas al sur del sur (Centro Cultural, Comodoro Rivadavia). Expuso en forma individual historietas y pinturas en la galería Beatrix Roads (2013).

Junto al guionista Ricardo Barreiro realizó títulos como Hombre subterráneo y El convento infernal para el mercado europeo. Colaboró en las revistas y diarios Fierro, Somos, La Nación Revista, Clarín, Clarín Revista, La Nación de los Chicos, Colección Grandes Clásicos Genios, Genios con la Historieta, Jardín de Genios, Noticias (Argentina); Lancio Story, Comic Art, Horror y L'Eternauta (Italia); El Gallito Inglés (México), Kiss Comix (España), Selen (Francia e Italia), Penthouse Comix (Holanda), Eurotica (EE UU), Miço (Turquía), Epsilon Erotix (Alemania), entre otros trabajos. 

 Publicó Les chroniques de Sillage (Francia), Tribolo l`incroyable aventure (Suiza); para Advance Publishing Inc. (EE UU) Little Red riding HoodThe emporer's new clothes; para el Reino Unido, The crown y FrankensteinHelldorado (Bélgica); Football (Francia);Douce, tiède et parfumée y Jeanne D´Arc (Francia). En 2014 la editorial Dícese (Argentina) le editó un libro de ilustraciones y biográfico: Ignacio Noé: Life & Artbook.











 







miércoles, 20 de junio de 2018

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (N° 201)









La muestra El bestiario de Picasso que se desarrolla en el Museo Picasso, Casa Natal, de Málaga nos ofrece un recorrido a través de libros ilustrados, ediciones de bibliófilo, cerámicas, fotografías, dibujos y grabados originales y obra gráfica, sobre el mundo de los animales  según la visión de Pablo Picasso entre 1905 y 1968. Así lo analizan MALAGA HOY  y   EUROPA PRESS ,










En las salas del Design Museum de Londres se está desarrollando la muestra Hope to Nope: Graphics and Politics 2008-2018 (Espero que no: Gráfica y política, 2008-2018), que a través de videos e ilustraciones examina la influencia del diseño gráfico en una de las décadas más turbulentas en la historia de la política contemporánea, según nos habla este artículo de CLARIN.









El sitio JULIAN MARQUINA nos proporciona enlace a 7 bibliotecas digitales cargadas de cuentos y libros infantiles y juveniles, generalmente ilustrados.

 

 

 

CULTURIZANDO nos ofrece las que a su juicio son las mejores portadas de discos de todos los tiempos.

 





Este artículo de  C O P E  analiza la presencia del comic en la última Feria del Libro de Madrid










A través del sitio MAGNET XATAKA accedemos a un fantástico video-mapa donde se exponen todos los gobernantes de Europa desde el año 400 antes de Cristo hasta nuestros días. El artículo tambien proporciona imágenes de diferentes períodos importantes. 











Los exvotos: ofrendas a Dios, a la Virgen o a los santos, pintadas en pequeños retablos de madera o de metal, donde se solicita la ayuda de la divinidad o se le agradece por los favores recibidos son una práctica habitual en México. Algunos artistas actuales se han apropiado de una tradición religiosa con varios siglos de antigüedad para hacer crónicas ilustradas de temas tan actuales como la migración, el matrimonio homosexual, las redes sociales, la prostitución, la lucha libre o Donald Trump en forma humorística, satírica y transgresora  según relata este artículo de EL PAIS












Dos muestras en Buenos Aires de dibujos de importantes artistas reconocidos internacionalmente: una de ellas Autorretratos, del mítico artista y reconocido escenógrafo argentino Roberto Plate en Galería de Arte Vermeer que comprende más de 100 dibujos realizados durante diferentes períodos de su trayectoria artística, del 70 a la actualidad. Lo comentan ARTEonLINE , CADENA OH  y  PRESS READER 


La otra, En Terapia y sus consecuencias, en Galería Rubbers, donde Luis Felipe Noé presenta dibujos,  realizados entre 1971 y 1978, durante sus sesiones de análisis con el psicoanalista Gilberto Simoes, donde la terapia consistía en hablar y dibujar al mismo tiempo. Durante la muestra se presentara el libro En Terapia. Lo comentaron RUBBERSBELLAS ARTES , PRESS READER y LA NACION
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domingo, 17 de junio de 2018

BUENOS AIRES a VUELO de PAJARO, de 1915

 

 Nota del diario LA NACION del 29 de noviembre de 2017

Un monumental dibujo de la Buenos Aires de 1915, el tesoro oculto que ahora sale a la luz

 

                   Buenos Aires a vuelo de pájaro en 1864

 

El cartógrafo francés Jean Desiré Dulin realizó en 1915 un espectacular trabajo pictórico de 12 metros de ancho y 1,46 de alto; la obra permanecía en Estados Unidos desde entonces y ahora será exhibida en el museo Cornelio de Saavedra

Con la difusión de drones, fotografía digital y otras herramientas hoy es común disfrutar de una vista panorámica de una ciudad; pero a fines del siglo XIX y a comienzos del XX para obtener imágenes de ese tipo lo que se hacía era recurrir a artistas que, a fuerza de pericia e imaginación, dibujaban paisajes “a vuelo de pájaro”.




El dibujante y cartógrafo francés Jean Desiré Dulin realizó en 1915 un espectacular trabajo pictórico de 12 metros de ancho y 1,46 de alto, con el Buenos Aires de 1915 como protagonista. La obra fue exhibida por única vez en Estados Unidos y ahora, tras recibirlo como donación, la Ciudad la expondrá por primera vez en el Museo Histórico Cornelio de Saavedra. La exposición se inaugurará el sábado 2 de diciembre en Crisólogo Larralde 6309, bajo el título “Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Desiré Dulin (1839-1919)”.





                    Vista aérea en dibujo de J.D.Dulin de 1915




                    Vista aérea actual    


El trabajo de Dulin representa a Buenos Aires desde una vista aérea panorámica desde el Riachuelo a Palermo. Realizada en temple-témpera y tintas artísticas sobre papel, fue exhibida en el Pabellón Argentino de la Exposición Internacional “Panamá - Pacífico” en la ciudad de San Francisco en el año 1915 y, tras quedar olvidada durante más de un siglo, fue donada a la Ciudad para incorporarse a su patrimonio cultural.













“La obra refleja a una Buenos Aires de 1915 muy curiosa porque, a diferencia de una fotografía que congela el momento exacto en que se la toma, acá vemos una cosa interesante: Dulin nos presenta el presente pero también el futuro, ya que hay proyectos que están incorporados en la obra como si ya estuvieran concretados”, explicó Alberto Piñeiro, director del Museo Saavedra.




                      Detalle. Zona de la boca del Riachuelo

El mural contiene representaciones de trazos urbanos que por entonces no existían, estaban en proceso de construcción o eran tan solo un proyecto. “Por ejemplo, aparecen la avenida 9 de Julio, las diagonales del centro, edificios que todavía no se habían terminado de construir y otros proyectos, como el monumento que se iba a poner en la Plaza de Mayo, referido al Centenario de la Revolución de Mayo, que nunca llegó a concretarse. Por eso esta obra es un resumen del pasado, del presente y del futuro de la Ciudad”, señala Piñeiro.


¿Quién fue Jean Désiré Dulin? 

 






 ¿Pero quién fue Jean Désiré Dulin? ¿Y por qué se interesó en Buenos Aires? La donación de su monumental obra permitió a los investigadores del museo desentrañar muchos de sus trabajos, pero también reconstruir su biografía.

“De Dulin había una información fragmentada. Se conocían sus obras, pero ni se sabía qué significaban sus iniciales: en sus trabajos se lo mencionaba como J.D. Dulin”, explicó Piñeiro, quien agregó que se pudo saber que el autor, quien además era cartógrafo, había nacido en Burdeos, Francia, en 1839 y llegó a Buenos Aires con una veintena de años.

 Dulin llegó a Buenos Aires en 1858 y en 1859 presentó su primera vista de Buenos Aires, una imagen litográfica que representa al viejo muelle de la Aduana, similar a otras que se hacían por la época”.

 


¿Cómo se hacían los paisajes a vuelo de pájaro? La investigación del museo constató que el trabajo final de Dulin fue realizado en una única pieza de papel, cuyo margen de error era limitado, ya que implicaba tirar todo el trabajo.

“La técnica con la que Dulin hizo su Buenos Aires a vuelo de pájaro hoy nos parece bastante complicada. Pero él dibujaba el perfil de la ciudad y después lo imaginaba en altura. No hay constancia de que haya sido auxiliado por globos aerostáticos, que es lo único que podría haber existido en 1860, cuando hizo sus primeros trabajos”, explicó Piñeiro.


La exhibición

La inauguración de la exposición se llevó a cabo el sábado 2 de diciembre de 2017 en el Museo Saavedra y aún continúa vigente




Junto a la obra, que ocupa toda una pared de la sala, se exhibirán otros trabajos del artista que conserva el museo y las diferentes Buenos Aires a vista de pájaro realizadas durante la segunda mitad del siglo XIX, algunas de ellas también inéditas.

 También se suman otro tipo de obras de Dulin, como la recepción de los restos de Lavalle, en 1861; o la llegada de las fuerzas de Mitre después de la batalla de Pavón, que fueron recibidas en el muelle de pasajeros con un desfile y bombas de estruendo (1862).

VIDEO con nota a Alberto Pineiro, Director del Museo Saavedra


                            
                    El desembarco tras la batalla de Pavón (1862)