Francisco Puñal Suárez nos acerca el CATALOGO de la excepcional exposición "Era digital", del
Centro de Libreexpresión, celebrada en Italia, bajo la dirección de Thierry Vissol
“Seguramente el año próximo publicaremos el volumen seis”, dice
Emilio Bernárdez, de Ediciones Image con referencia la serie de Balas Perdidas de David Laphan.Nos informamos en EL PAIS y en LA CUPULA
¿Por qué las suricatas miran al cielo? es el tìtulo del album ilustrado de Carolina Luzòn, que da pie a un artículo de BIBLIOGTECARIOS, que incluye un reportaje a la autora.
Según informa EL PAIS , investigadores europeos y africanos han encontrado en una cueva de
Sudáfrica el que — dicen— es el dibujo más antiguo hecho por manos
humanas. Se trata de nueve líneas rojas pintadas con ocre sobre un
fragmento de piedra silcreta de algo más de dos centímetros de largo.
Thomas Romain es un dibujante y creador de dibujos animados francés
asentado en Japón, donde trabaja creando series de anime , y ahora ha adquirido gran popularidad convirtiendo los dibujos
que hacen sus dos hijos, de 9 y 12 años, en ilustraciones de anime que
comparte en sus redes sociales según nos informamos en VERNE .
En este artículo de EL PAIS se consulta a expertos,
creadores de cómics y divulgadores qué cómic llevarían al aula, sea como motor de asignaturas o como complemento literario
Pablo Picasso. Variación deLe déjeuner sur l’herbede Manet I 8 Mougins, 1962) Grabado con gubia en seis
colores sobre plancha de linóleo.
Pablo Picasso realizó cerca de cuarenta obras inspiradas en Le déjeuner sur l’herbe de Édouard Manet,
desde 1959 a 1962. Se trata de una serie de variaciones creadas a
través de varias disciplinas artísticas; el grabado, la pintura, el
dibujo y la cerámica. Informan EL BLOG y más extensamente ACADEMIA
En el marco de las XXIII Jornadas Internacionales del cómic de Avilés, dos autores de fuste de la Editorial Vértigo, el guionista Mike Carey (Sandman presents: Lucifer, Sandman presents: Petrefax) y el dibujante R.M. Guerá (Scalped),
homenajearon los 25 años de Vértigo y a su creadora Karen Berger durante una mesa
redonda, según nos informamos en EL PAIS.
CIENCIA FICCION ECUADOR nos ofrece las que, a su juicio, son las 7 portadas icónicas más famosas de la literatura.
MACANUDO, de LINIERS, se editará en 150 PERIODICOS de EE.UU.
Macanudo: Un gran éxito de dibujos animados latinoamericano apunta a crackear el mercado estadounidense
PorMichael Cavna para The Washington Post del 9/9/2018
Michael Cavna es creador de la columna
Comic Riffs y crítico de la novela gráfica de The Washington Post's Book
World.
Como niño
creciendo en Argentina, Ricardo Siri podía leer sus novelas en español,
pero su padre tenía un sueño insistente: quería que Ricardo se
convirtiera en un abogado que también hablara inglés.
Así que se llegó a un acuerdo: papá le proporcionaría a su hijo todo
tipo de material de lectura divertido, siempre que no fuera en español.
Pronto en su casa de los '80 llegó la revista MAD , así como colecciones de historietas americanas como "Bloom County" y "The Far Side", ninguna de las cuales se tradujo para el mercado argentino.
Entonces, Ricardo Siri, tal vez de manera predecible, creció para cumplir la mitad del sueño de su padre: se hizo dibujante y también podía hablar inglés.
Dos décadas más tarde, Siri - que se hace llamar por el nombre de Liniers - se convirtió en un artista publicado. Su caprichosa tira "Macanudo" se lanzó humildemente en las páginas de La Nación en 2002.
Hoy en día, la tira diaria es tan popular en América Latina y en otros
mercados, como Italia, que Liniers tiene más de un cuarto de millón de
fanáticos en Instagram y casi tres cuartos de millón de seguidores en Twitter
.
La
próxima semana, King Features pondrá a disposición de los clientes de 150 periódicos "Macanudo" la tira que ayudó a despestar la imaginación
cómica del joven Ricardo.
La asociación entre Liniers y King incluye no solo la distribución
impresa y digital de tiras originales, sino también la licencia de
productos de consumo.
"King
Features está más allá de todo lo que podría haber imaginado", dice
Liniers, señalando que durante mucho tiempo ha sido un gran admirador de
King Strips como "Mutts" de Patrick McDonnell .
"Y lo mejor que Patrick McDonnell me enseñó aparte de 'Mutts' es 'Krazy
Kat' ", el legendario cómic de George Herriman lanzado por King hace un
siglo. McDonnell y su esposa, Karen O'Connell, fueron coautores del libro "Krazy Kat: El arte de George Herriman".
"No tenía idea de quién era Herriman" antes de leer eso, dice Liniers. "Ahora, Patrick y George, eso es como estar en compañía de John, Paul, George, Ringo. . . y yo soy Justin Bieber ".
Liniers se autodesprecia por su trabajo, pero su talento va más allá de su comic poco convencional; también ha creado varias portadas de la revista New Yorker , y este verano pasado recibió un Premio Inkpot en San Diego Comic-Con, así como un Premio Eisner por su libro infantil "Good Night Planet".Por otra parte, Liniers recuerda cuán humildes fueron sus sueños sobre dibujar desde el principio.
"A comienzos de la década de 2000, mi mayor esperanza cuando me
publicaron [por primera vez] en el periódico fue que mi tira llegaría a
Uruguay", le dice Liniers a Comic Riffs. De esa forma, "podría decirle a mis padres: 'Soy una franja internacional . ¡Y tengo lectores en Chile! "
Después de reflexionar, Liniers está agradecido por el momento del lanzamiento de 2002. "Argentina estaba en una espiral económica: habíamos tenido algo así como cinco presidentes en una semana", dice entre risas. Quería, a su manera pequeña y colorida, ofrecer un espacio de esperanza dentro de un periódo sombrío.
Así que nombró a la tira "Macanudo", que en Argentina significa algo genial, positivo y esperanzador, dice. La
tira está llena de calidez filosófica entregada por docenas de
personajes, humanos y animales, muchos de los cuales canalizan el
sentido de la humanidad conmovedora de Liniers.
También llena su pista con guiños a algunas de sus obras favoritas que
lo han influenciado, desdehistorietas latinoamericanas como "Mafalda" de
Quino hasta películas de Fellini, pasando por Steven Spielberg y Stephen
King.
"Crecí
en los años 80, y fue entonces cuando, con una explosión cultural
estadounidense, mi mente de 10 y 12 años estaba viendo Star Wars
[películas] y 'Indiana Jones' y 'ET' - esos trabajos llegaron allí ",
dice. "Pero también estaban Bob Dylan y Kurt Vonnegut y ' To Kill a Mockingbird '. Así que siempre trato de estar muy agradecido e incluyo mis referencias en la tira ".
El problema fue que, una vez que una película de Hollywood salió de la casa cinematográfica argentina en ese entonces, poof , ya no estaba. "Los verías en el teatro, pero luego no los verías en la televisión", dice. "No había videos, se irían para siempre".
Esa ausencia, sin embargo, provocó que Liniers y un compañero de clase dibujaran comics. "Simplemente nos sentábamos y dibujábamos de principio a fin, como una forma de crear personas y hacer que se muevan y tener esta experiencia de cómo funcionan los comics. A los 10 años, había una conexión directa entre las películas y la narración de cuentos a los cómics ".
Liniers también se sintió atraído por el horror: "Te compraré novelas
de Stephen King en inglés", le dijo su padre, y el dibujante dibujó
algunos cómics oscuros también. "Cuando lees 'Pet Sematary' cuando tienes 11 años", dice, "eso tiene un impacto".
No
es que el horror se refleje en "Macanudo". "Tengo mis lados oscuros,
pero trato de ser un optimista en esta tira", dice Liniers. "Los periódicos te pegan y te golpean con malas noticias todas las mañanas. Necesitas una pequeña dosis de algo que no sea terrible. Y creo que es sádico que un periódico no tenga una tira cómica ".
Además, dice Liniers, en un mundo de mentirosos oficiales, los artistas pueden ser los que cuentan la verdad.
"Nuestro trabajo es dibujar gracioso con un poco de alma en él. Charlie Brown no es un niño pequeño; él ha estado en la Segunda Guerra Mundial. Son todas mentiras, pero tienen esta verdadera alma y belleza para ellas. Y ese es el truco ", dice Liniers por teléfono desde Vermont, donde es miembro del Centro de Estudios de Dibujos Animados .
"El arte es todo mentira", señala sobre el poder de la buena ficción. "Estas personas, artistas, te están mintiendo para decirte algo que sea veraz. Un político dirá la verdad solo para mentir. Me gusta que mis mentirosos sean sinceros ".
Liniers está ansioso por llevar su humor de verdad a los Estados
Unidos, en parte porque este es el hogar de la historieta en los periódicos.
"El cómic ha sido muy influyente y seminal en la cultura
estadounidense, como el jazz", dice Liniers, que insta a los lectores y
editores de periódicos a exigir nuevos cómics vibrantes que impulsen la
creatividad de la forma.
También señala que algunos editores dicen que la peculiar extravagancia
de "Macanudo" provoca más "tonos" cálidos que las carcajadas a veces.
"Creo que este país", dice Liniers sobre los Estados Unidos, "necesita un poco de 'aww' en este momento".
Nota del NY TIMES del 30/10/2015 (Cuando Liniers entra al mercado norteamericano)
Nota deLA CAPITAL del 22/7/2018 ( Cuando Liniers obtiene el premio EISNER )
Presentación de la tira en la pàgina oficial de King Features Sindicate
Únete
a un mundo de admiración a medida que se derrama del tintero de Liniers
singularmente imaginativo. Macanudo rebosa de personajes tan variados
como entrañables. Es tan probable que los veas haciendo cabriolas en un
paisaje onírico como caminando por la calle donde vives.
Ninguna
otra tira cómica lo invitará a reflexionar sobre los misterios de la
vida y la gran literatura con una niña llamada Henrietta y su oso de
peluche, Mandelbaum, o caminar junto a un pingüino a través de las frías
dunas azotadas por el viento en la punta de América del Sur.
Ninguna
otra tira cómica te hará girar en un viaje fantásticamente mundano con
una amiga monstruo imaginaria llamada Olga o tan perfectamente capturar
las mariposas del estómago del primer amor. Y ninguna otra historieta te
llevará a todos esos lugares con el mismo humor, encanto e irreverencia
que Macanudo, que en Argentina significa "genial".
Nota del NY TIMES del 30/10/2015 (Cuando Liniers entra al mercado norteamericano)
Nota deLA CAPITAL del 22/7/2018 ( Cuando Liniers obtiene el premio EISNER )
La muestra Vistas de Roma. Henryk Dąbrowski y la Colección Lázaro, que se realizó en el Museo Lázaro Galdiano, propuso dos visiones de la majestuosidad de Roma: la del artista, arquitecto y profesor polaco Henryk Dąbrowski (1927 – 2006) y la del coleccionista español José Lázaro (1862 – Madrid). De esta manera lo informan REVISTAdeARTE y AGENDA .En GOOGLE accedemos a diversas imágenes.
A través del diario EL PAIS nos informamos sobre las conferencias pronunciadas por el dibujante Federico del Barrio y el editor, además de dibujante y guionista Kiko da Silva en el marco de la 23º edición de las Jornadas del Comic de Avilés.
La XXVI edición de la FERIA ESTAMPA, que se celebrará en octubre en las instalaciones de IFEMA, contará con la participación de 75 galerías de arte contemporáneo y 5 proyectos institucionales con cerca de un millar de artistas nacionales e internacionales, según nos informa REVISTAdeARTE
Como muestra del acercamiento entre el mundo académico y el comic es la propuesta El cómic como herramienta de divulgación y comunicación científica, título de un nuevo curso de verano que ha comenzado esta mañana en el Campus de Albacete, de la Universidad de Castilla-La Mancha, con la idea de conocer y profundizar el mundo del cómic como herramienta de divulgación científica. Lo informa U C L M.
Ya está en librerías Leila, el primer cuento infantil de la activista Míriam Hatibi, ilustrado por Màriam Ben-Arab, quienes han unido su sensibilidad e historia personal parahablarnos de diversidad y convivencia. según comenta CULTURA MAS
A través de un artículo de Francisco Puñal Suárez para FANY BLOG, nos informa sobre Eclipses, el nuevo libro del serbio Miro Stefanovic Tambien Francisco nos hace llegar el número 16, correspondiente a setiembre 2018 de la revista SATIRA OPINION.
Por Mariano Kairuz para La Nación Revista del 4 de febrero de 2018
Como si acabara de llegar
directamente de otra época, el canadiense Seth, uno de los mayores
autores de la historieta contemporánea, se presenta públicamente con la
estampa de un caballero de los años 30 o 40 del siglo XX; elegante saco
verde, corbata y sombrero. Sus modales son amables y correctísimos, su
hablar pausado, sus palabras siempre reflexivas. Hay algo en todo este
personaje encantador que remite a un mundo anterior incluso a sí mismo,
previo a su propia infancia.
"Uno no puede sentir realmente nostalgia de
una era que no conoció", dice, en plena conciencia de la imagen que
supo construirse, perfectamente dispuesto a indagar en ese sentimiento,
que acaso "no sea nostalgia, sino un estado de melancolía", que lo
define y que aparece una y otra vez y marca su obra.
Invitado por el festival Viñetas Sueltas -que
convocó a numerosas figuras de la historieta local e internacional a su
sede central en la Manzana de las Luces, un espacio apropiado para esta
reunión de personajes que parecen de diferentes tiempos-, Seth visitó
por primera vez la Argentina casi en simultáneo con la publicación
local, por el sello Salamandra Graphic, de una de sus obras
fundamentales: el libro
La vida es buena si no te rindes (
It's a Good Life, If You Don't Weaken), que su autor sacó
originalmente entre 1993 y 1996, en una serie elegida por los editores
de la influyente revista The Comics Journal como "uno de los cien
mejores cómics del siglo XX".
Nacido en Ontario en 1962 con el nombre de Gregory Gallant, Seth tiene otras obras fundamentales (como
Clyde Fans y
George Sprott), pero La vida es buena si no te rindes es una vía
de entrada perfecta a su maestría narrativa, la gracia sintética de su
dibujo y el despliegue de los temas que anidan en el corazón de su arte,
tales como ese estado inescapable de melancolía que apresa a sus
personajes. Su protagonista es un álter ego bastante directo: un
dibujante que a principios de los 90 emprende la obsesiva búsqueda de un
dibujante, un tal Kalo, que tras algunas participaciones en la revista
The New Yorker en las décadas de 1940 y 1950, desapareció casi
sin dejar rastro.
Hay algo en ese destino desconocido que fascina a
Seth, hipnotizándolo al punto de que eventualmente pierde de vista el
objetivo original de aquella búsqueda: parece motivarlo menos el
hallazgo de un artista sorprendente que el mundo ignora que la misión de
subsanar parcialmente la brutal sensación de pérdida. Esa sensación de
pérdida que, dice Seth,
el hombre de otra época, viene de la mano de los cambios a los que nos somete de modo permanente el mundo moderno.
-Alguna vez dijiste que no es uno el que cambia, sino que el mundo cambia a nuestro alrededor.
-Creo que uno sí cambia, pero no de una manera
fundamental. Anoche estuve hablando de esto con mi mujer. Le dije: "Uno
no puede realmente cambiar: uno puede aprender, cambiar pequeñas cosas.
Uno puede volverse un poco más inteligente respecto de cómo opera su
propia vida". Sé que hoy, a los 55 años, no soy el mismo que a los 25,
pero solo porque puedo controlar o negociar mejor mi propia
personalidad; sin embargo, sigo siendo yo mismo, con los mismos
problemas, la misma manera de pensar. Debajo de la superficie
probablemente sigo siendo el mismo que a los tres años.
Si uno es un
tonto que habla mucho y dice siempre las cosas equivocadas, puede que
uno aprenda a morderse la lengua, pero aún querrá decir esas cosas
tontas, y sencillamente aprendió que no le conviene hacerlo. Por
ejemplo, creo que hoy no parezco una persona tímida o torturada, pero
esto es resultado de un esfuerzo que he hecho desde la adolescencia, una
época de mi vida en la que me hicieron mucho bullying y en la que
aprendí que no es positivo mostrar debilidad, y que si uno siente mucho
entusiasmo por algo, tal vez lo mejor sea guardarse ese entusiasmo para
sí mismo.
-En tu caso, conseguiste construir una imagen pública que parece en
perfecta sintonía con tu obra, que nunca deja de mirar el pasado e
indagar en la memoria.
-Creo que, por la manera en que las cosas
cambian, uno muy pronto siente que ya no forma parte de la cultura. Yo
tomé la decisión consciente de no formar parte de la cultura que me
rodea; pero incluso la gente que sí hace el esfuerzo por mantenerse
conectada, se siente perdida por la velocidad de los cambios. A medida
que vamos envejeciendo es imposible sentir que ya no tenemos nada que
ver con el mundo, y creo que es por esto que la idea de nostalgia tiende
a confundirse: no se trata tanto de que la gente extrañe una época que
cree que era mejor, sino una en la que entendía las cosas y se sentía
importante. Esa época, para todos, es la juventud. El mundo es para la
gente joven.
Las reflexiones de Seth aparecen desplegadas en
sus novelas gráficas con fluidez, a veces de un modo verbal y explícito,
en el que la preocupación por entender quién es uno, quién fue de chico
y de joven y qué permanece de aquel que fuimos a medida que
envejecemos, define a los personajes y sus circunstancias. Su álter ego
en
La vida es buena. dice en un momento que odia a la gente a la que
le gustan las historietas de superhéroes, pero el autor reconoce a un
dibujante como Jack Kirby, que fue uno de los más grandes que conoció
ese género -diseñó las versiones más reconocibles de personajes
masivamente populares como Hulk o La Masa, de
Los 4 Fantásticos-, como una de sus influencias.
"Creo que
incluso cuando parece que renegáramos de aquello que nos gustó de
chicos, hasta en eso seguimos los mismos que éramos -dice Seth-. Nuestra
obra está siempre, aunque sea de una manera extraña, ligada a nuestras
experiencias iniciales. Al igual que los alquimistas, elegimos pequeñas
cosas que nos interesan, las tomamos como influencias y las combinamos
en algo nuevo, las transformamos en una cosa distinta, y a veces se
pierde de vista el origen de aquello que creamos. Puedo decir que
artistas como Jack Kirby fueron una gran influencia, pero es cierto que
no hay mucho Kirby en mi obra, no al menos que sea fácil de identificar.
Sin embargo, está ahí de alguna manera: yo sé que lo está".
Seth pertenece a una generación de artistas que
entre los años 80 y los 90 creó una historieta más realista, personal
-adulta si se quiere-, que las fantasías galácticas y superheróicas con
las que había crecido, que son las que hoy vuelven a dominar el mundo
copando la industria del cine con adaptaciones millonarias. Su nombre se
asocia automáticamente al de autores esenciales como Daniel Clowes
(Ghost World), Chester Brown, Peter Bagge; creadores extraordinarios que
tomaron conscientemente distancia de sus predecesores y contribuyeron a
ampliar la idea de lo que era posible contar con viñetas. "Hice
La vida es buena. hace más de veinte años, en una época en que
trataba de desvincularme de esas obras de fantasía. Los caricaturistas
de mi generación crecimos con las historietas de superhéroes, mucho más
que la generación anterior, artistas como Art Spielgelman o Robert
Crumb, que se habían criado leyendo cómics de la revista paródica
Mad y los de EC, como
Cuentos de la cripta. Las historietas de fantasía y superhéroes
fueron despreciadas universalmente por esta generación anterior a la
nuestra, así que cuando llegamos a los veintipico de años y decidimos
que queríamos ser artistas, como nuestras influencias eran estos tipos
que odiaban los cómics con los que crecimos, nos vimos obligados a
trabajar con un material más serio, a poner una distancia entre nosotros
y aquellas historietas de nuestra infancia".
-¿Para ser considerados artistas verdaderos?
-En los 80 era muy difícil explicar que uno
quería ser un artista en serio si se dedicaba a las historietas. Cuando
artistas de otros rubros, pintores o grabadores, te preguntaban a qué te
dedicabas y les contabas que a los cómics, automáticamente asumían que
estabas haciendo basura, algo estúpido, adolescente e insignificante.
Tenías que probar que no estabas escribiendo y dibujando a un tipo que
enfrenta a robots gigantes o ese tipo de cosas. Pero en cuanto empezabas
a decir "estoy trabajando en un relato que lidia con la complejidad de
las relaciones", enseguida te decían: "Sí, claro".
Lo más interesante es
que, todos los que trabajamos en esa época, gente como Bagge, Clowes o
Brown, todos los ilustradores alternativos norteamericanos de aquellos
años, intentamos hacer historias sobre la vida real, a veces un poco
absurdas, pero nada de género. Las obras de fantasía habían pasado a ser
cosas de chicos y la mejor manera de distanciarnos fue decir
sencillamente: "No más fantasía". Fue una decisión poderosa. Nos llevó
veinte años de este tipo de trabajo más realista poder volver a abrazar
la fantasía. Ahora ves a muchos dibujantes de mi generación, como
Clowes, haciendo cosas de género.
-¿Y por qué es así ahora?
-Creo que porque ya construimos nuestro propio
mundo. Es un mundo muy pequeño, aún hoy lo es, pero todos los artistas
de nuestra generación se han establecido y ya no están inseguros acerca
de cómo se percibe su trabajo. Hoy yo podría hacer cualquier cosa,
porque ya no creo que si hago una historieta de superhéroes la gente va a
creer que estoy tratando de hacer una del Hombre araña; una historia de
superhéroes mía probablemente estaría definida por mí antes que por el
formato y el género. Y eso es porque hoy estamos en terreno seguro y ya
no debemos avergonzarnos de decir que somos dibujantes de historietas.
-Un tiempo atrás dijiste que te parece que la historieta no es tanto
una combinación de literatura y dibujos como de poesía y diseño. Es un
concepto que podría ser discutido.
-En los años 40, los dibujantes se empezaron a
interesar mucho por el lenguaje del cine y a utilizar recursos de ese
arte: planos medios, primeros planos, etcétera, como si se tratara de
una cámara, de manera muy distinta a como se hacían las historietas
hasta entonces. Hasta los años 20 y 30 los personajes se dibujaban casi
siempre en planos completos, como si estuvieran sobre un escenario, pero
el arte cinemático lo transformó y los cómics empezaron a concebirse
como si fueran pequeños films. Pero no los son. La historieta es el
lenguaje de la memoria, que llena el cuadro con sus propios detalles. Y
creo que los mejores cómics son aquellos en los que uno no piensa en el
arte ni en la escritura, sino que el relato y el dibujo fluyen.
La
relación con la poesía tiene que ver con que la historieta busca la
compresión, hacer las cosas más pequeñas, recurrir a cierta imaginería y
la sugestión, no tanto la información. A la historieta donde hay
demasiada información, uno quiere cerrarla, aunque sea un lector
perfectamente dispuesto a leer una novela larguísima. Una buena
historieta es la que sabe cómo comprimir sus elementos de manera bella, e
invisible. Durante muchos años leí la tira
Peanuts, de Charles Schultz, sin pensar jamás en cómo estaba
dibujada ni cómo estaban desarrollados los personajes, al menos hasta mi
adultez y que empecé a dedicarme a esto. Y funcionaba muy bien porque
su arte consigue ser invisible.
-De Peanutscitás en
La vida es buena. el concepto de
evitacionismo (avoidism): identificar los propios problemas para
evitar solucionarlos. Y uno se pregunta, leyendo historietas realistas
como las tuyas, si los artistas de tu generación, que volcaron tantos
detalles personales con los que es fácil identificarse emocionalmente,
si se psicoanalizan o cómo ponen toda esa conciencia de sus ansiedades y
taras en su arte.
-No me psicoanalizo y nunca sentí el impulso de
hacerlo. Sí pienso mucho en mí, estoy muy interesado en mí mismo, ¡tal
vez demasiado! Pero creo que no quiero un analista, no quiero que nadie
me ayude. No estoy buscando ayuda y me resisto al proceso de ponerme
mejor; por supuesto que uno intenta buscar algo de felicidad en su vida,
pero estoy contento con mis propios problemas: los reconozco y temo que
curar mis demonios implique también hacer desaparecer a mis ángeles. Mi
esposa, que sí se analiza, me dice que los analistas te proveen
estrategias, pero yo no quiero que nadie me diga cómo mejorar mi vida;
me parece que el proceso de ingeniárselas uno mismo está relacionado con
el gran concepto de una vida interior, con ese proceso permanente de
mejorarte a vos mismo. No es el evitacionismo de
Peanuts: tal vez yo era así cuando era joven, pero ya no, y si lo cito es porque siempre me pareció una gran frase.
-¿Creés, como algunos de tus personajes, que el pasado era mejor?
-De ninguna manera, pero tampoco creo que el
presente sea mejor, y en cien años no creo que podamos decir que esta
era fue inherentemente peor. Hay cosas del pasado que lamento que se
hayan perdido, como cierta formalidad en el trato. Me gusta cierto mundo
formal del pasado, la complejidad de ciertas relaciones sociales,
aunque soy consciente de que buena parte de esa formalidad era un
privilegio de las clases superiores, a las cuales yo no pertenecía.
-¿Y cómo ves la actualidad de la historieta?
-Es un momento muy vital, porque hay una nueva
generación que no se siente inhibida por la historia previa de las
historietas. Puede que esta parezca una declaración un poco extraña
viniendo de mí, porque yo he estado muy conectado a la historia y me
encantan los viejos cómics, pero nuestro dilema, que era tratar de
parecer artistas serios cuando no había una historia establecida, ya no
existe. A los que dibujantes que vinieron después de nosotros, si les
interesa algo, sencillamente lo buscan en la web. Crecieron leyendo un
material más serio que el que teníamos nosotros de chicos, empezaron en
un punto más alto de la historieta, se acercaron a los cómics ya
concebidos como una forma válida de arte.
Y se han visto expuestos a
muchas imágenes; así que producen obras más interesantes que la que
producíamos a la misma edad. Ya saben también que es una carrera
difícil, así que no se meten en esto buscando el éxito de la misma
manera en que lo hacíamos nosotros. Mi primera respuesta ante esta
negación de la historia fue negativa, pero luego entendí que estos
nuevos artistas van a encontrar sus propios ancestros y a crear su
propio canon. Es un momento muy bueno.
Completamos con sendas notas de CLARIN y ZONA NEGATIVA sobre su último libro La vida es bella si no te rindes
64 obras gráficas de Rufino Tamayo , pertenecientes a la colección Ortiz Gurdián, fueron seleccionadas para ser parte de ‘Mexicano Universal’, la exposición que se inauguró en el Museo del Carmen Alto, de Ecuador. Así lo informa EL COMERCIO.
Rachel Ignotofsky ha querido reivindicar la importancia que han tenido las mujeres en la ciencia a través del álbum Mujeres en la Ciencia.. En él se incluyen 50 ilustraciones de diferentes pioneras científicas junto con una descripción de su importante aportación al mundo científico, según informa GRAFFICA.
La barrera existente entre el comic y los grandes premios literarios, fue cruzada hace poco cuando los jurados del PremioBooker incluyeron entre sus finalistas de este año a la novela gráfica Sabrina, del norteamericano Nick Drnaso (1989), según informan EL BOOMERAN y .EL PAIS
Extensa nota del diario CLARIN sobre el rescate del voluminoso archivo de Benito Quinquela Martín, que se está realizando en el Museo creado por el artista.
Y si de archivos se trata EL PAIS nos informa sobre el perteneciente al barcelonés Sebastià Gasch (1897-1982), quefue uno de los grandes críticos de arte de los años 20 y ahora el acuerdo de la donación firmado por Emili Gasch y Eugènia Serra, directora de la Biblioteca Nacional de Catalunya, permitirá dar nueva luz a la historia de las primeras vanguardias en España.
Hasta octubre puede visitarse en el Museo Pushkin de Moscú la exposición “Anatomía del Cubismo”, protagonizada por el cuaderno nº 7 de bocetos para “Las señoritas de Aviñón” que el Ayuntamiento de Málaga adquirió en 2006 para su custodia en la Fundación Picasso. Así lo comentan REVISTAdeARTE y EL ESPECTADOR
Corren buenos tiempos para los amantes de la animación para adultos poseedores de una suscripción a Netflix puesto que conscientes del tirón que tienen últimamente este tipo de producciones, han decidido ampliar aún más su plantilla de talentos especializados en ellas, habiendo anunciado recientementeel flamante fichaje nada menos que de Alex Hirsch.. Así lo informa ESPINOF
El Códice Maya de México"es auténtico" y es el "manuscrito prehispánico legible más antiguo del continente americano", declaró Diego Prieto, director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), según informa LA VANGUARDIA. Completamos la información con imágenes a través de GOOGLE. y con otros detalles obtenidos en WIKIPEDIA
Emil Ferris ( Chicago, 1962 ), el día después de convertirse en la reina de la última edición de los Premios Eisner, cuenta sobre sus vínculos con España en una nota que brindó a EL MUNDO .
Este artículo de BOCADOSalMUNDO nos habla de la importancia que ha tomado el arte urbano en el distrito del Bronx de New York, En GOOGLE podemos apreciar abundantes imagenes
Una de las exposiciones más interesantes sobre cómic que se pueden visitar este año es Superpoderes. David Aja y David Rubín, que repasa los trabajos más destacados de estos dos grandes autores en dicho género, y que puede visitarse hasta el 29 de septiembre en la Sede Afundación A Coruña. Una muestra comisariada por Asier Mensuro que reúne 350 obras de estos dos dibujantes según informa R T V E