domingo, 17 de junio de 2018

BUENOS AIRES a VUELO de PAJARO, de 1915

 

 Nota del diario LA NACION del 29 de noviembre de 2017

Un monumental dibujo de la Buenos Aires de 1915, el tesoro oculto que ahora sale a la luz

 

                   Buenos Aires a vuelo de pájaro en 1864

 

El cartógrafo francés Jean Desiré Dulin realizó en 1915 un espectacular trabajo pictórico de 12 metros de ancho y 1,46 de alto; la obra permanecía en Estados Unidos desde entonces y ahora será exhibida en el museo Cornelio de Saavedra

Con la difusión de drones, fotografía digital y otras herramientas hoy es común disfrutar de una vista panorámica de una ciudad; pero a fines del siglo XIX y a comienzos del XX para obtener imágenes de ese tipo lo que se hacía era recurrir a artistas que, a fuerza de pericia e imaginación, dibujaban paisajes “a vuelo de pájaro”.




El dibujante y cartógrafo francés Jean Desiré Dulin realizó en 1915 un espectacular trabajo pictórico de 12 metros de ancho y 1,46 de alto, con el Buenos Aires de 1915 como protagonista. La obra fue exhibida por única vez en Estados Unidos y ahora, tras recibirlo como donación, la Ciudad la expondrá por primera vez en el Museo Histórico Cornelio de Saavedra. La exposición se inaugurará el sábado 2 de diciembre en Crisólogo Larralde 6309, bajo el título “Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Desiré Dulin (1839-1919)”.





                    Vista aérea en dibujo de J.D.Dulin de 1915




                    Vista aérea actual    


El trabajo de Dulin representa a Buenos Aires desde una vista aérea panorámica desde el Riachuelo a Palermo. Realizada en temple-témpera y tintas artísticas sobre papel, fue exhibida en el Pabellón Argentino de la Exposición Internacional “Panamá - Pacífico” en la ciudad de San Francisco en el año 1915 y, tras quedar olvidada durante más de un siglo, fue donada a la Ciudad para incorporarse a su patrimonio cultural.













“La obra refleja a una Buenos Aires de 1915 muy curiosa porque, a diferencia de una fotografía que congela el momento exacto en que se la toma, acá vemos una cosa interesante: Dulin nos presenta el presente pero también el futuro, ya que hay proyectos que están incorporados en la obra como si ya estuvieran concretados”, explicó Alberto Piñeiro, director del Museo Saavedra.




                      Detalle. Zona de la boca del Riachuelo

El mural contiene representaciones de trazos urbanos que por entonces no existían, estaban en proceso de construcción o eran tan solo un proyecto. “Por ejemplo, aparecen la avenida 9 de Julio, las diagonales del centro, edificios que todavía no se habían terminado de construir y otros proyectos, como el monumento que se iba a poner en la Plaza de Mayo, referido al Centenario de la Revolución de Mayo, que nunca llegó a concretarse. Por eso esta obra es un resumen del pasado, del presente y del futuro de la Ciudad”, señala Piñeiro.


¿Quién fue Jean Désiré Dulin? 

 






 ¿Pero quién fue Jean Désiré Dulin? ¿Y por qué se interesó en Buenos Aires? La donación de su monumental obra permitió a los investigadores del museo desentrañar muchos de sus trabajos, pero también reconstruir su biografía.

“De Dulin había una información fragmentada. Se conocían sus obras, pero ni se sabía qué significaban sus iniciales: en sus trabajos se lo mencionaba como J.D. Dulin”, explicó Piñeiro, quien agregó que se pudo saber que el autor, quien además era cartógrafo, había nacido en Burdeos, Francia, en 1839 y llegó a Buenos Aires con una veintena de años.

 Dulin llegó a Buenos Aires en 1858 y en 1859 presentó su primera vista de Buenos Aires, una imagen litográfica que representa al viejo muelle de la Aduana, similar a otras que se hacían por la época”.

 


¿Cómo se hacían los paisajes a vuelo de pájaro? La investigación del museo constató que el trabajo final de Dulin fue realizado en una única pieza de papel, cuyo margen de error era limitado, ya que implicaba tirar todo el trabajo.

“La técnica con la que Dulin hizo su Buenos Aires a vuelo de pájaro hoy nos parece bastante complicada. Pero él dibujaba el perfil de la ciudad y después lo imaginaba en altura. No hay constancia de que haya sido auxiliado por globos aerostáticos, que es lo único que podría haber existido en 1860, cuando hizo sus primeros trabajos”, explicó Piñeiro.


La exhibición

La inauguración de la exposición se llevó a cabo el sábado 2 de diciembre de 2017 en el Museo Saavedra y aún continúa vigente




Junto a la obra, que ocupa toda una pared de la sala, se exhibirán otros trabajos del artista que conserva el museo y las diferentes Buenos Aires a vista de pájaro realizadas durante la segunda mitad del siglo XIX, algunas de ellas también inéditas.

 También se suman otro tipo de obras de Dulin, como la recepción de los restos de Lavalle, en 1861; o la llegada de las fuerzas de Mitre después de la batalla de Pavón, que fueron recibidas en el muelle de pasajeros con un desfile y bombas de estruendo (1862).

VIDEO con nota a Alberto Pineiro, Director del Museo Saavedra


                            
                    El desembarco tras la batalla de Pavón (1862)




 

martes, 12 de junio de 2018

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 200)





Shanghái ofrece a los visitantes la posibilidad de hacer un recorrido por los acontecimientos que marcaron la vida política china de los últimos 70 años a partir de los miles de posters que alberga el subterráneo museo Shanghai Propaganda Poster Art Center según informa un artículo del diario LA NACION que complementamos con otros de GRAN MARCHA , GOOGLE  y  PUBLICIDADyPROPAGANDA con varias imágenes.










En el Museo Guggenheim de Bilbao se està desarrollando la muestra Chagall. Los años decisivos 1911-1919, una exposición organizada junto a Kunstmuseum Basel en la que se estudian las raíces de las motivaciones y los temas que cultivó a través de ochenta pinturas y dibujos. Lo comentan MASdeARTE y B B V A , En GUGGENHEIM podemos apreciar una galería de obras expuestas












Precisamente en China, en el Instituto Cervantes de Pekín se realizó la Primera Exposición Integral del Fileteado Porteño, arte declarado en el año 2015 por la UNESCO  Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Organizada por la empresa Gestión de Proyectos Culturales , el Instituto Cervantes de Pekín y la Embajada de Argentina se pueden apreciar más de 60 obras que los componentes de la Asociación de Fileteadores de Buenos Aires han creado especialmente para la ocasión. Asi lo informan ECHIN,  VIA PAIS  e INSTITUTO CERVANTES, que incluye una galería de obras











En un artículo titulado De ti depende que tus hijos lean: 18 libros extraordinarios para niños y jóvenes,  EL CONFIDENCIAL  recomienda una serie de libros para niños y jóvenes, todos ilustrados..









Dentro del mismo tema  se acaba de inaugurar en el CaixaForum de Madrid la exposición Ilustrar. La ilustración contemporánea en la literatura infantilLa muestra reúne el trabajo artístico y editorial de los ganadores del Premio Internacional de Ilustración Feria de Bolonia – Fundación SM. Así lo informan ESTANDARTE ASOCIACION AELE  Complementamos con imágenes de GOOGLE.  









Completando nuestros items referentes a la literatura infantil y juvenil COMUNIDAD BARATZ nos ofrece el enlace a 8 archivos institucionales digitales de obras de este tipo de los últimos siglos.









Como complemento de la presentación de la nueva museografía del Gabinete Goya, la Calcografía Nacional ha programado una exposición que analiza uno de los aspectos más significativos de su iconografía: las relaciones de los rostros goyescos con los tratados de fisonomía. Obtenemos la información de EUROPA PRESS  y REVISTAdeARTE









El escritor e ilustrador presentó su libro 'El instante amarillo' en Tijuana y habló del momento que atraviesa la creación gráfica en México. http://www.milenio.com/cultura/en-mexico-la-historieta-era-una-artesania-desechable-bef



El escritor e ilustrador presentó su libro 'El instante amarillo' en Tijuana y habló del momento que atraviesa la creación gráfica en México. http://www.milenio.com/cultura/en-mexico-la-historieta-era-una-artesania-desechable-bef

El escritor e ilustrador presentó su libro 'El instante amarillo' en Tijuana y habló del momento que atraviesa la creación gráfica en México. El escritor e ilustrador presentó su libro 'El instante amarillo' en Tijuana y habló del momento que atraviesa la creación gráfica en México. http://www.milenio.com/cultura/en-mexico-la-historieta-era-una-artesania-desechable-bef
En un artículo de MILENIO nos informan que en la Feria del Libro de Tijuana 2018 el escritor e ilustrador Bef presentó su nuevo libro El instante amarillo y en una charla habló sobre el favorable cambio que tuvo en la última década la historieta y la novela gráfica en México.










Completamos con 3 informaciones enviadas por Francisco Puñal Suarez: En primer término la noticia que en el World Press Cartoon 2018, de Caldas da Rainha, el Gran Premio fué obtenido por primera vez por una mujer: la italiana Marilena Nardi. Esta y otras novedades las encontramos en el enlace EURONEWS que complementamos con CARTOON MOVEMENT e imágenes en GOOGLE. Luego el Número Unico de Illegal Times realizado en Barcelona durante la protesta de octubre de 2017, que podemos ver completo en este ENLACE . Culminamos con un artículo del propio Francisco para MUNDIARIO sobre el humor gráfico en la reunión cumbre ente Donald Trump y Kim Jong-un







jueves, 7 de junio de 2018

CIENCIA en una VIÑETA, por FEDERICO KUKSO

Ciencia en una viñeta

CURIOSIDAD. Con humor, imaginación e ingenio, tres ilustradores e historietistas -best sellers en sus países- retratan con sus dibujos la sensibilidad de los científicos y sacuden los estereotipos sobre la vida en los laboratorios

Por Federico Kukso, para LA NACION del 14 de Agosto de 2016

Un día un chico escocés tomó un lápiz, una hoja de papel y fabricó un universo. En el interior de una pequeña casa del condado de Aberdeen, se repetía la explosión silenciosa que ya había tenido lugar hacía 13.700 millones de años, pero esta vez a una escala mucho más personal, íntima, secreta. Había nacido el cosmos privado de un niño solo llamado Tom Gauld.
Con los años, este universo en miniatura no hizo más que crecer a saltos: acelerado por la fuerza perturbadora de la curiosidad, se expandió con anarquía en forma de garabatos en los márgenes de textos escolares y de escenas físicamente imposibles en libretas y cuadernos anillados de tapa blanda. "No podía parar. En el medio de la nada escocesa, no hacía más que leer tiras de Astérix y Tintín o Donde viven los monstruos de Maurice Sendak e intentar contar con imágenes mis propias historias locas", recuerda hoy desde Londres un Tom Gauld adulto, ilustrador y artista gráfico convertido para muchos en aquello que los fans llaman con devoción un "autor de culto", y que deja entrever aquel universo privado que nutrió con paciencia los últimos treinta años en las viñetas publicadas periódicamente en The New York Times, The Guardian, las revistas The New Yorker y New Scientist y en su libro Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora, publicado por Salamandra Cómics en la Argentina.





En sus viñetas, que funcionan como ventanas, Gauld, de 39 años, invita a asomarse a un mundo poblado por robots caprichosos, astronautas melancólicos, viajeros del tiempo desconcertados y científicos azorados por sus experimentos que se mezclan con personajes literarios y libros rezongones. "Mis personajes suelen ser torpes -reconoce el autor de The Gigantic Robot, Goliath y el inminente Mooncop-. Me gusta la yuxtaposición entre los elementos grandilocuentes de la ciencia y la ciencia ficción y los aspectos mundanos de la vida. Porque los robots y los científicos también tienen malos días, ¿sabés?".

Influenciado por la estética 8-bit de los videojuegos y por el añejado optimismo de la ciencia ficción de los años 80 -ahora vista como una nostalgia premilenio, recuerdos de un futuro que se desplomó también con las Torres Gemelas y que prometía vacaciones espaciales y rutas colmadas por autos voladores-, Gauld es de los pocos artistas gráficos que no se dejó apabullar por la pomposidad y seriedad pétrea con la que se suelen envolver las ciencias y explora a su modo aquello que las alimentan: sus sueños, sus ansiedades, sus pesadillas y sus conflictos, como los que la enfrentan con la religión o lo natural versus lo artificial. "Me interesa el conflicto en sí mismo -dice-. Tomar un tema en debate y llevarlo hasta su extremo más ridículo. Una simple caricatura puede aportar cierta liviandad a temas serios."

Su ring, su escenario, su patio de juego son las bases lunares abandonadas, los laboratorios, la soledad de los estaciones espaciales, las vacaciones en distopías futuristas. Allí sitúa sus microhistorias cargadas de lo que la filosofía zen denomina wabi sabi -la belleza de lo imperfecto o inacabado, mezclada con una serena melancolía-, en las que, apoyado en un estilo de dibujo simplísimo y en un humor surrealista, combina lo épico con lo mundano, lo serio con lo absurdo. En su crítica metacientífica y metaliteraria, Gauld logra el efecto cómico: una sonrisa más que una carcajada, capaz de conducirnos a pensar lo que no habíamos pensado. "El humor nos puede ayudar a sentirnos menos desconsolados por los límites de nuestro entendimiento o por nuestros fracasos -dice-. Nos puede hacer ver las cosas de una manera distinta. Algo divertido puede conducir a nuestras mentes a un lugar nuevo."




Las dos vidas de un best-seller 



El estadounidense Randall Munroe es lo que en la jerga de espías se conoce como un doble agente. Luego de graduarse en física en la Universidad de Christopher Newport en Virginia y de pasar innumerables entrevistas laborales, ingresó en la NASA. Sin embargo, lo que para muchos hubiera significado tocar el cielo con las manos, para Munroe era insuficiente.

De día, este hombre que creció rodeado de personajes como Garfield y la tira Calvin y Hobbes programaba robots en el Centro de Investigación de Langley. De noche y en sus tiempos libres, viajaba a los planetas internos de su mente en las caricaturas de su webcómic xkcd ( xkcd.com). "Empecé a dibujar a los cinco años y creo que mi estilo mucho no mejoró desde entonces", cuenta desde su casa en Cambridge

Un día, mantener esa doble vida le fue imposible. La NASA no le renovó el contrato y el hobby de Munroe se volvió su trabajo y su trabajo, su hobby. "Recién comencé a considerarme un caricaturista cuando pude pagar el alquiler con mis dibujos."





Hoy Munroe, de 31 años, es todo un best-seller: con sus libros ¿Qué pasaría si?? Respuestas serias y científicas a todo tipo de preguntas absurdas (Aguilar) y Thing Explainer: Complicated Stuff in Simple Words (aún inédito en español), se convirtió en toda una sensación geek. Aunque no tanto por su virtuosismo gráfico ("Internet me enseñó que no tenés que ser el mejor dibujante para poder crear tus propias historias"), sino por resolver las más irrisorias preguntas hipotéticas enviadas por sus lectores usando matemática, lógica, humor y dibujos. Las preguntas que hacen colapsar su casilla electrónica pueden ser de lo más extrañas, como "¿Qué pasaría si la Tierra de repente dejase de girar?", "¿Qué pasaría si todos los humanos saltaran al mismo tiempo?" o "¿Cuántas piezas de Lego harían falta para construir un puente entre Londres y Nueva York?".


Cada una es un pequeño desafío. "Elijo preguntas que al leerlas me dan curiosidad de inmediato -cuenta-. Es como cuando no podés sacarte una canción de la cabeza. Investigo hasta darme cuenta de que estaba en lo cierto y me siento orgulloso por eso. O que estoy equivocado y me sorprendo aún más porque no lo había pensado. Es todo un proceso de descubrimiento."

En los pasillos de MIT y de Harvard, sus viñetas decoran puertas y paredes. "Intentar responder en profundidad a una pregunta estúpida te puede llevar a lugares muy interesantes", señala Munroe, cuyas ventas saltaron a la estratósfera cuando Bill Gates consideró Thing Explainer -donde explica qué son las placas tectónicas o cómo funciona un reactor nuclear con ilustraciones y con las mil palabras más comunes del inglés- uno de los mejores libros de 2015.




Constructores de realidades 

 

Si hubiese que dibujar un diagrama de Venn, el trabajo de Gould como el de Munroe ocuparían aquella intersección sombreada entre los círculos del humor y de la ciencia. "La gran dificultad de hacer estas tiras es que puedan ser disfrutadas por científicos y no científicos por igual -reconoce Gould-. No quiero hacer una tira y que necesites tener un doctorado para entenderla."

Como lo han demostrado gigantes como Quino, Mordillo o Bill Watterson, el humor gráfico es un medio privilegiado: tiene el potencial de representar cosas que nunca podrían suceder en la realidad. Como en la historieta, género mayor del que forma parte, allí todo es posible.

En la esencia del humor está la transgresión, la incorrección. "La labor del humorista consiste en tomar algo que se considera formalmente aceptable y normal y develar que no lo es -señala el español Manuel Junco, autor de El humor gráfico y su mecanismo transgresor-. La presa favorita de la sátira y la parodia es lo considerado serio, correcto y solemne."

Al analizar su naturaleza en El chiste y su relación con el inconsciente, Sigmund Freud ya establecía que lo cómico puede disfrutarse en soledad, pero el humor precisa la complicidad de una comunidad de pares. En este caso, la "tribu científica", por un lado, y los lectores que consumen ciencia en forma de espectáculo, por el otro.

Estas tiras cómicas científicas tienen además el potencial de sacudir estereotipos sobre lo que son y hacen los que se dedican a la ciencia. "Hay una brecha entre las personas que resuelven los grandes misterios de la naturaleza y la percepción que tiene el público de ellas -dice el ingeniero mecánico panameño Jorge Cham, creador de PhD Comics ( phdcomics.com), una tira conocida como "el Dilbert de la academia"-. Estas caricaturas ponen en tensión los estereotipos al retratar a científicos como personas reales y lograr que más personas se acerquen a la ciencia."






No es casual que su público no deje de demandar estos retratos minimalistas de la cotidianidad científica. Son, a fin de cuentas, el más reciente episodio de un desborde: la infiltración del discurso de la física, medicina, biología y demás disciplinas y sus personajes en el cine ( Interstelar, Misión rescate, El código enigma, La teoría del todo), las series ( The Big Bang Theory, The Knick), obras de teatro ( Copenhague, Photograph 51, Constellations), literatura ( Las partículas elementales, de Michel Houellebecq o La soledad de los números primos, de Paolo Giordano) y novela gráfica ( Primates, de Jim Ottaviani y Cosmicómic, de Amadeo Balbi).

Más que los temas que abordan y los conflictos que exponen, lo que emparienta a Gauld, Munroe y Cham es la representación visual de una sensibilidad: la sensibilidad científica. Una particular forma de ver, pensar, imaginar, soñar y sentir: la "ciencibilidad" que anida en cada hallazgo, exploración o aventura del conocimiento que nos vuelven aún más curiosos y menos ignorantes.











viernes, 1 de junio de 2018

DEMETRIO URRUCHUA






En la casa de remates de arte Galería Roca, de Buenos Aires, esta previsto para el día 22 de mayo la subasta de un extraordinario conjunto compuesto por 22 MONOCOPIAS , del no menos extraordinario artista plástico y formador de artistas DEMETRIO URRUCHUA , realizadas entre los años 1936 y 1947.

A pesar que se las indica como todas ellas referidas al Gueto de Varsovia, estimamos que por los años de su realización, se relacionan también con otros acontecimientos como la Guerra Civil Española y la 2da. Guerra Mundial.  Urruchúa fue esencialmente un pintor realista y toda su obra está marcada por un compromiso con lo social, con la justicia y en contra de la opresión y el horror de las guerras.

Estas obras fueron expuestas en la década de los años ´70 en la Galería Marino, en el año 2015 en el Museo Judío de Buenos Aires y recientemente en el Museo Social Argentino.

A continuación se pueden apreciar las 22 obras y seguidamente una serie de obras de la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración, fechadas en el mismo período. Estas obras, si bien están realizadas con otra técnica, la del AGUAFUERTE, mantienen una estética similar y entendemos que están más relacionadas con la Guerra Civil Española, por los personajes expuestos y sus uniformes.





El Guerrero - 1943 - 52 x 66 cm




Imagen de los Muertos - 1944 - 52 x 66 cm





Joven en Guerra 66 x 52 cm






Murciélago en la Batalla - 1943 - 52 x 67 cm




Reacción - 1944 - 52 x 69 cm




Después de la Batalla - 1943 - 66 x 52 cm




En Plena Guerra - 1943 - 66 x 52 cm




Imagen de la Bestia - 1944 - 69 x 52 cm




Levantamiento - 1943 - 66 x 52 cm




Soldado - 1944 - 66 x 52 cm




Sublevación - 1944 - 49 x 65 cm




Agresión - 1942 -52 x 66 cm




El Fantasma - 1943 - 52 x 66 cm




La Bestia - 1943 - 52 x 66 cm




La Bestia al Ataque - 1947 - 52 x 66 cm




La Bestia en Guerra - 1943 - 52 x 66 cm




Mujer con Cuchillo -1947- 66 x 52 cm




Mujer en ataque - 1940 - 52 x 66 cm





Tarde Nefasta - 1936 - 52 x 66 cm




Desgracia en Guerra - 1943 - 51 x 65 cm




El Sueño y la Bestia - 1943 - 52 x 66 cm




La Mano del Tirano -1943 - 66 x 52 cm


OBRAS de la COLECCION MUSEO del DIBUJO y la ILUSTRACION 


Obras de la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración, fechadas en el mismo período.
Las 8 primeras, de fechas similares, están realizadas con otra técnica, la del AGUAFUERTE y  mantienen una estética similar aunque entendemos que están más relacionadas con la Guerra Civil Española, por los personajes expuestos y sus uniformes.




Aguafuerte ( 1944 ) - 27 x 17 cm





Aguafuerte ( 1944 ) - 27 x 17 cm







Aguafuerte ( 1944 ) - 27 x 17 cm







Aguafuerte ( 1944 ) - 27 x 17 cm






Aguafuerte (1944) - 27 x 17 cm





Aguafuerte ( 1944 ) - 27 x 17 cm






Aguafuerte ( 1944 ) - 27 x 17 cm






Aguafuerte ( 1944 ) - 27 x 17 cm



Las 4 siguientes son MONOCOPIAS y pertenecen al mismo período y estética de las primeras.



El infierno del Dante (1944 ) - Monocopia - 66 x 52 cm






Monocopia - 65 x 52 cm





Monocopia - 65 x 52 cm




Monocopia 48 x 63 cm