jueves, 13 de diciembre de 2018

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 226)








El álbum Aguafuertes Goya fue impreso en 1956 por el sindicato CNT en Toulouse, capital del exilio republicano en Francia junto a París. Los desplazados españoles, y sobre todo los anarquistas, publicaron incansablemente periódicos, folletos, obras divulgativas, novelas y poemarios durante la dictadura, de títulos nada sospechosos pero preñados de pólvora contra el régimen franquista según nos relata EL PAIS


















Juan Ángel Cotta (Buenos Aires, 1920-1962) fue un talentoso artista joven que cautivó con su estilo gráfico personal a los críticos de arte de todo el mundo. Ahora a través del ilustrador Leandro Castelao (USA) y del diseñador gráfico Francisco Roca (ARG), se rescata su última producción, las 103 portadas de Los Libros del Mirasol, según se informa en KICKSTARTER






El CAC Málaga organizó junto a Scriptorium Yayyan el Workshop Iniciación: Iluminación de Manuscritos Grotescos” que permitió conocer las diferentes técnicas que intervienen en la pintura tradicional de libros. Así se informó en el propio CAC MALAGA





La novela gráfica Los Encíclopedistas de José A. Pérez Ledo y Alex Orbe nos sitúa en el París del siglo XVIII, cuando un grupo de intelectuales está concluyendo el primer tomo de L’Encyclopédie, según informa REVISTA CACTUS. Además de la oposición de la monarquía y la Iglesia, se enfrentan también a un asesino, lo que da lugar a una trama detectivesca en la que se echa en falta mayor ambición.






El ICMAT lanza “Revoluciones matemáticas”, una serie de animación que presenta de forma divulgativa estos momentos históricos y a sus protagonistas en el tema de las matemáticas. El proyecto constará de cinco episodios de alrededor de tres minutos de duración, y está especialmente dirigido a un público joven, según nos informamos en REVISTAdeARTE.




Hace un año, salió a la luz un bestiario que había permanecido oculto durante décadas. En él, aparecían unas imaginativas criaturas que pertenecían a un mundo extraño. Esto mismo lo consigue el ilustrador Vladimir Stankovic a través de su obra según el informe de GRAFFICA.










En un artículo para NUEVE MUSAS el catedrático barcelonés Jorge León Gustá hace una interesante relación entre Don Quijote de la Mancha y los superhéroes actuales.








Completamos el informe con dos noticias acercadas por nuestro amigo Francisco Puñal Suárez: la primera es una nota de su autoría en MUNDIARIO , referente al Museu Nacional da Imprensa, de Oporto, que acaba de inaugurar la exposición “Una ruta del Humor por los Derechos Humanos”, integrada por  30 caricaturas sobre el tema que han participado en varias ediciones del PortoCartoon y la segunda un artículo en FANY BLOG relacionado con la visión de los humoristas gráficos sobre los recientes conflictos franceces. 

















domingo, 9 de diciembre de 2018

153º ANIVERSARIO de ALICIA en el PAIS de las MARAVILLAS




Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, comúnmente abreviado como Alicia en el país de las maravillas, es una novela de fantasía escrita por el británico Charles Lutwidge Dodgson, bajo el seudónimo de Lewis Carroll, publicada en 1865 y que es una de las obras que recibió más ilustraciones.




La historia cuenta cómo una niña llamada Alicia cae por un agujero, encontrándose en un mundo peculiar, poblado por humanos y criaturas antropomórficas. El libro juega con la lógica, dando a la novela gran popularidad tanto en niños como en adultos.




Su narrativa y estructura, junto con sus personajes, han sido una gran influencia tanto en la cultura popular como en la literatura, sobre todo en el género fantástico.




En esta obra aparecen algunos de los personajes más famosos de Lewis Carroll, como el Conejo Blanco, la Liebre de Marzoel Sombrerero, la Oruga azul, el Gato de Cheshire o la Reina de Corazonesquienes han cobrado importancia suficiente como para ser reconocidos fuera del mundo de Alicia...



​La historia relatada en el libro tuvo dos fases. La primera comenzó durante un paseo en barco por el río Támesis en el barco en el que viajaban el autor, el reverendo Raul Alejandro y las tres hermanas Liddell: Lorina Charlotte, Alice y Edith, de trece, diez y ocho años, respectivamente. el viaje era tan aburrido que las niñas pidieron al profesor que les contara una historia. Para complacerlas, y debido al cariño especial que Dodgson sentía por Alice, este improvisó a las niñas una serie de historias fantásticas que llamó Las aventuras subterráneas de Alicia.





La segunda fase comenzó cuando Dodgson decidió recrear aquellos relatos y escribir una historia con ellos. . Dodgson terminó de escribirlo en 1863, y en seguida procedió a dibujar las ilustraciones, las cuales terminó al año siguiente.





Las ilustraciones del manuscrito original estaban hechas a mano y con pluma. Esta vez, el autor trató de hacer un trabajo más refinado, e intentó hacer los dibujos en madera. Después de varias tentativas, concluyó que este método le llevaría un tiempo superior al que podía dedicar a la tarea, por lo que decidió buscar a un ilustrador profesional  y pensó que el ilustrador inglés John Tenniel era el indicado para el trabajo.Un mes después, Dodgson y Tenniel entraron en contacto, y este último aceptó hacer treinta y cuatro ilustraciones, que luego se ampliarían a cuarenta y dos,




John Tenniel entregó las ilustraciones terminadas en mayo de 1865, y el libro fue publicado el 24 de mayo de ese mismo año por la editorial Macmillan and Co., con un tiraje de dos mil ejemplares.





Solo se conservan 23 copias de la primera edición, de ellas cuales pertenecen a distintas bibliotecas, y las restantes forman parte de las colecciones privadas de algunos lectores. La obra tuvo varias adaptaciones cinematográficas y ha sido traducida a numerosos idiomas, incluido el esperanto.


WIKIPEDIA, artículo completo sobre el tema

LA NACION, muestra de Alfredo Sábat sobre el tema (2015)

VIDEO, sobre el tema de Lucila Castro Díaz (16´)

VIDEO , sobre el tema de Tuto Variedades (3´15")











jueves, 6 de diciembre de 2018

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 224)








La Constitución en viñetas es un recorrido sobre cómo han visto los humoristas gráficos la Constitución Española desde su redacción pactada en 1978 hasta su 40 º aniversario. Se exhibe en el vestíbulo de la Sala Ernest Lluch del Congreso de los Diputados, de España. Lo informan REVISTAdeARTE  y  CONSTITUCION 40  . En GOOGLE encontramos abundantes imágenes.











La 'Comicteca' de la Biblioteca Regional de Murcia estavo presente de nuevo este año en el X Salón del Manga y la Cultura Japonesa 'Murcia se remanga', que se celebró en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, y contó con 40.000 asistentes según informa EL DIARIO. Ampliamos en el SITIO OFICIAL del evento.














Crítica y censura en la literatura para niños y jovenes es el título del interesante artículo que José Gregorio Gónzalez Márquez realizó para TINTA INVISIBLE 











El 22 de noviembre de 1995 se estrenó la película animada Toy Story, un clásico infantil que hasta hoy es considerada una de las mejores del estudio Disney y Pixar, sin contar que fue la primera película completamente animada en la historia del cine. Al cumplirse 23 años CULTURIZANDO nos ofrece una serie de curiosidades sobre el film.









Continuando con el tema, REVISTAdeARTE informa que se entregarán los IIº Premios Quirino de la Animación Iberoamericana. El evento reconocerá la animación en nueve categorías y la gala tendrá lugar el 6 de abril de 2019 en la isla de Tenerife. Los premios continúan su gira de promoción regional en Ventana Sur de Buenos Aires.












La Conserjería de Educación, Cultura y Deportes, de Cuenca, España, ha editado  la guía didáctica para el profesorado ‘Iniciarse en el cómic. 30 comics imprescindibles para iniciarse en el noveno arte’, un material que será distribuido a los centros educativos y que se complementa con la exposición La Historia del cómic en la Escuela de Arte ‘José María Cruz Novillo, según informa CUENCA NEWS












En el decimoquinto aniversario de la muerte del escritor chileno Roberto Bolaño, el autor Javier Fernández y la artista Fanny Marín lanzan la primera adaptación de 'Estrella Distante' a la novela gráfica segun informan  EL PAIS  y  LA NACION













Como homenaje a Stan Lee, el legendario creador de cómics que falleció recientemente, investigadores de la Universidad de Alcalá de Henares(UAH), de Madrid han analizado y comparado los poderes de diversos superhéroes durante la Semana de la Ciencia. HIPERTEXTUAL realiza un artículo y proporciona enlace al comunicado de la UAH sobre el tema.













Completamos con dos informaciones acercadas por Francisco Puñal Suárez: la primera es la inauguración en la Casa del Caricaturista Noruego, de Drobak, de la muestra de caricaturas Un colorido mundo humano, en un artículo de su autoría para MUNDIARIO y la segunda es la designación del dibujante argentino Rep (Miguel Repiso) como Embajador Regional de Buena Voluntad de UNICEF, según se informa en el sitio de UNICEF y se amplia en DIARIO VIVO  y  PAGINA 12


















miércoles, 5 de diciembre de 2018

HOMENAJE a HERMENEGILDO SABAT





Sábat nos engañó a todos.
   
Durante décadas nos hizo creer que hacía caricaturas cuando en realidad tenía una fábrica de espejos. Espejos que deformaban la realidad, como en los antiguos parques de diversiones para hacerla creíble, espejos que le quitaban o le agregaban a la realidad, pero no para deformarla sino para enderezarla.

Espejos que enfocaban casi siempre a los políticos, pero no sobre sus rostros sino sobre sus almas, o quizás sobre las ruinas humeantes de lo que quedaba de sus conciencias porque Sábat no fue un caricaturista de rostros sino un dibujante de lo intangible.
   
Ahí estaban las buenas espíritus de sus queridos jazzistas, pintores, filósofos o escritores que aparecían todos los domingos, seleccionados con la exquisitez propia de un colega, y tratados con la benevolencia de quien siente la admiración, el cariño y tal vez una deuda intelectual con el que admira. Y también ahí estuvieron las dolorosas heridas, por llamar de algún modo a esos que tomaron el poder en sus manos por la fuerza y nos llevaron al plomo de la historia.
   
Y sí, también ahí estuvieron las personas de dos caras, las viudas no tan viudas, los panqueques del oportunismo, los acróbatas de la política, las madres, los aspirantes a algo, y los miles de ejemplares que pasaron por esta Argentina pródiga en generar expectativas y ahogar oportunidades. Todos pasaron por su pluma sabiendo que se verían reflejados en ellas con una imagen que sería una caricia a la distancia o lo más probable, un intelectual sopapo.
   
Pienso en el análisis político de un redactor y éste puede ser duro, realista y racional pero siempre tendrá la lentitud propia de la lectura. Quién lo lea, podrá ir generando los mecanismos de defensa mientras se suceden los renglones. Por eso, cuando imagino a un político leyendo cómo lo critican creo que los tiempos de la lectura le permiten ir descalificando o aprobando los dichos del analista hasta finalizar pensando que quién escribe es un gorila, o un facho, o el calificativo que cada cual le quiera atribuir a quién escribe; y hasta concluir que él, el político, siempre tuvo razón.



   
Pues bien, ahora en cambio, me imagino al mismo sujeto ante una caricatura de Sábat y siento que la imagen le ingresa de golpe, irrumpiendo, sin darle posibilidades de organizar una defensa ante lo intempestivo del dibujo. Una catarata de verdades ingresando por la puerta inesperada.
   
Y los de Sábat eran dibujos que abriendo muy… muy grande la boca tal vez se comían de un bocado, pero eran de digestión lenta, con capas de mensajes y sustratos, con rémoras del pasado que retorna, con memoria, con recónditas manchas y leones de sellos de goma, con alitas agregadas en las espaldas, con Gardeles, o con niños que miraban, con síntesis estilo Sábat, o mejor dicho con esa mezcla de síntesis y análisis, todo a su vez aderezado con una diversidad de técnicas envidiables.

Aguadas, lápiz, birome, tinta… cualquier cosa que dejara una impronta en una superficie era susceptible de ser su herramienta.
   
Aunque tal vez, y aclaro que esto es sólo una hipótesis, pienso que su herramienta más poderosa haya sido su uruguayez que le daba ese punto de vista especial que tienen quienes pueden ver con cierta extrañeza hechos que a otros, en este caso nosotros, ya nos parecían normales.
   
Quizás su máxima virtud haya sido no aceptar la aberración como si fuera la norma.



   
Sábat, desde su fábrica de espejos, se encargaba de decirnos cada día: “Esto no es normal”, “Esto es raro”, “Esto no debe ser así”; y eso, a los que pensábamos o descubríamos que eso no era normal, que era raro y que no debía ser así, nos conectaba, nos unía, nos identificaba.
   
Y volviendo al tema de los espejos, tengo que decir que sus dibujos no sólo fueron espejos de aquellos a quienes retrataba, sino también de aquellos lectores que en sus creaciones veían o creían ver algo más que lo expresamente dibujado.
   
Entonces, unos pensábamos que Gardel al lado de la imagen principal era una aprobación; pero a otros tal vez le significara trascendencia, y otro quizás creyera que de la comparación del retratado con Gardel surgía una tensión crítica… y aún otro más, tenía todo el derecho a creer que Sábat sólo quería dibujar por enésima vez a Gardel.
   
Cada lector, una conclusión.
   
Lo mismo ocurría con sus tachaduras, sus manchas, sus chorreaduras, sus personajes vendados, la momia blanca de Karadajian… no estaba claro en dónde terminaba la caricatura y dónde empezaba el juego.



   
Además, Sábat fue el creador de un estilo inconfundible al que por falta de otra referencia llamamos estilo Sábat, y que convierte al que lo usa en una especie de profanador del difuso templo del dibujo.
   
Él, supo hacer retratos de un mismo personaje con la nariz grande, pequeña, o mediana; con distorsiones diferentes; con el énfasis puesto en la boca, en el mentón o en la oreja; con la lupa de su lápiz aplicada en los lados más disímiles, pero manteniendo siempre la esencia de su mirada.
   
Y como sabemos… el periodismo, la fotografía, la música, la pintura, el arte en general, lo tuvieron siempre ahí, presente.
   
Hay momentos en que la admiración se convierte en lisa y llana envidia y no soy ajeno a ese sentimiento.
   
Le envidio a Sábat la consecuencia en su pensamiento, la humildad de su eterno saco y su corbata, la extrema profesionalidad en cada una de sus obras, su arraigada pausa en el hablar que me hacía notar que ese hombre de pocas palabras pensaba muy bien lo que decía y decía muy bien lo que callaba.
  
Hoy, 4 de diciembre, una caricatura suya realizada por él mismo, nos invitaba a todos desde una página del diario a concurrir a este evento y ahí, en esa caricatura están todos los elementos de mi exposición: su traje, su corbata, su mirada escrutadora y su boca cerrada, apenas indicada.
   
Una sola imagen, pero que a mí me costó mil palabras.

Fernando Sendra

En el marco de "Dibujos que aprendimos a leer"
Homenaje de la Academia Nacional de Periodismo 
a Hermenegildo "Menchi" Sábat
Biblioteca Nacional, 4 de diciembre de 2018











lunes, 3 de diciembre de 2018

A los 95 años falleció FELIPE MIGUEL DOBAL







Despedida a un grande

Murió Dobal, el humorista que dibujó en Clarín durante 45 años

A los 95 años, falleció en su casa-taller de Temperley. Entre 1958 y 2003 se convirtió en una firma histórica del diario. 

El humorista gráfico Felipe Miguel Ángel Dobal, más conocido por su apellido, a secas, falleció el viernes por la noche a los 95 años en su histórica casa-taller de Temperley
Durante 45 años dibujó en Clarín. Primero con su clásico "Recuadros de actualidad" y más tarde con "De la crónica diaria". 






Fue un pionero del humor en diarios y publicó por primera vez el 14 de abril de 1958 en la tapa de la por entonces Segunda Sección. Sus dibujos no faltaron un sólo día durante las siguientes cuatro décadas y media. Para inspirarse, se levantaba a primera hora, leía todos los diarios y, entre las noticias, surgía el chiste que se publicaría al día siguiente. El sábado 6 de septiembre de 2003 se despidió con el dibujo de una lágrima. "Lectores, esto refleja el estado emocional; sólo una lágrima deja quien hoy se aleja", escribió en su ya legendario espacio en la contratapa del diario.




Frondizi con su Ministro Alsogaray, cuando este aparecía en la T.V. asiduamente, haciendo anuncios económicos


En 2013 obtuvo el reconocimiento de Personalidad Destacada de la Cultura por la Ciudad de Buenos Aires. Había estudiado con otro grande del humor gráfico, Lino Palacio, y terminó siendo uno de los primeros en recalar en Clarín, para más tarde ser acompañado por Fontanarrosa, Caloi, Guinzburg, Bróccoli, Aldo Rivero, Crist, Landrú, Viuti, Tabaré, Altuna, Sendra y muchos otros.

Tenía seis hijos, 18 nietos y 12 bisnietos, una familia que fue creciendo a la par de su carrera.






 El 15 de julio de 1951 sale el primer número de Mundo Peronista. Allí aparece Bobalicón, firmado por "Duval", que       obviamente remite a Dobal. Como se observa, resulta casi calcado el estilo de Lino Palacio


"Se aprende copiando. Se lo he dicho a todos los chicos que me han venido a consultar en mi vida, que han sido centenares (NdR: entre ellos Caloi, que vivía cerca cuando era jovencito). Siempre les he dicho: no te preocupes si copiás. Ya vas a soltar todo. En la vida se aprende copiando, y ojalá copiemos de lo bueno", contó en una entrevista a Clarín poco después de su mención en la Legislatura porteña. 

A los 16 años ya hacía chistes deportivos y reconstrucción de hechos policiales para "El Atlántico", un diario de Bahía Blanca. A los 22 comenzó en la revista "Don Fulgencio", que dirigía Lino Palacio.





 Además, durante 27 años publicó "El detalle que faltaba" en el diario La Razón, en el cual también salía otra de sus creaciones: "Dramas Clasificados". En todas las publicaciones, ese rincón de la página que llevaba su firma se convirtió en su sello personal. 





"Recuerdo que, cuando entré, ningún diario tenía dibujantes de actualidad. Había otros muy importantes, pero todos trabajaban para revistas", contó Dobal. Caminó los pasillos del diarios durante tanto tiempo que rápidamente trabó amistad no sólo con otros humoristas, sino también con periodistas que se acostumbraron a verlo incluso después de que terminaron sus participaciones, cuando visitaba la redacción y recibía el saludo de todos. 

Dobal aseguraba que promediando el segundo año de trabajo, allá por finales de los 50, lo llamaron del diario El Mundo para que comenzara a dibujar allí. "Pero yo dije que no. Y cuando se enteró el doctor Roberto Noble, fundador de Clarín, me agradeció por la decisión que había tomado al quedarme", recordó el artista.



                        Lanusse con su Ministro del Interior Mor Roig


En su carrera, el humorista vivió infinidad de cambios y transformaciones que afectaron no sólo al mundo y la tecnología sino también al modo de hacer humor y la rapidez en que esos mensajes se esparcían por todo el plantea. "Uno de mis hijos, Juan Pablo, es pianista y vive en Amsterdam, Holanda, desde hace años. Y resulta que ahora me llama todas las mañanas para decirme qué lindo dibujo publiqué. Porque él se levanta y lee todo el diario por Internet. Así que no sólo ve el dibujo sino que también lo imprime y además lo guarda", contaba maravillado.

CLARIN - Nota del diario el día de su retiro (6/9/2003)

SEÑALES - Nota del blog con un extenso reportaje

INFINITO - Video (25´) Entrevista circa año 2.000