miércoles, 21 de septiembre de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 112)










Estampa Arte Múltiple es un salón profesional que se centra en las diversas manifestaciones del arte seriado, como son las ediciones de fotografía, grabado, escultura, arte digital, discos o libros de artista. Desde su creación, hace más de 20 años, viene creciendo constantemente. Detalles de la próxima edición a realizarse en el espacio Matadero, de Madrid, encontramos en REVISTAdeARTE.
Incorporamos la información de LOGOPRESS sobre el premio otorgado en esta Feria a Pere Llovera












Por un hecho del año 1987,  condenan a la Revista Humor Registrado al pago de un resarcimiento económico. Al parecer el delito cometido es no haber guardado la documentación de respaldo por una carta de lectores por un período no mayor a 2 años, cuando la justicia se tomó cerca de 30 años en resolverlo. Además el editor responsable, Andrés Cascioli, falleció en el año 2009 y la Editorial La Urraca quebró hace muchos años. Detalles del hecho encontramos en PAGINA 12. Que cada uno saque sus propias conclusiones.











El artista vasco JEK ( Juan Echegoien Krug ), residente durante 20 años en Estados Unidos, ha realizado un mapa, que se ha popularizado, donde coloca a Bilbao como centro del mundo. Así lo analizan EL CORREO y en un divertido artículo LA NACION.












De acuerdo al sitio web Goodreads , el libro Toda Mafalda , de Quino, figura en el 3er. lugar, dentro de los más leídos entre sus 20.000.000 de usuarios, detrás de la Biblia y delante de Harry Porter. Así lo informa el diario CLARIN










Andrés Valenzuela hace, a través de PAGINA 12 un pormenorizado análisis sobre el reciente finalizado 6° Festival Cartón de cortos de animación, organizado por FM La Tribu.








A través de 40 FAKES  y  FINE PRINT  conocemos el trabajo del ucraniano Andrey Poletaev, que realiza sus trabajos hiperrealistas con bolígrafo . Complementamos con su PAGINA WEB.

En un reportaje nos cuenta acerca de su trabajo:
"Soy un artista autodidacta, que se especializa en el arte del bolígrafo pluma y gráficos. En algunas de las obras de mayor complejidad técnica en el área de paisajes urbanos suelo invertir entre 200 y 300 horas de trabajo. Mis dibujos cuentan con un máximo de 10 a 20 capas de tinta, con maestría aplicada a producir la profundidad, el contraste y la perspectiva deseada en tinta monocroma. En mis gráficos se resaltan la belleza de los momentos ordinarios que nos rodean." - Andrey Poletaev



















lunes, 19 de septiembre de 2016

ARTE y OPERA






                                 
                                              Boceto de Rodolfo Franco para la ópera Ollantay


Arte y ópera

Por Daniela Gigena, para el diario La Nación del 11 de setiembre de 2016

Existe una rica tradición de artistas argentinos que aportaron su creatividad y esfuerzo al mundo de la ópera. El fundador del taller de escenografía del Teatro Colón fue, antes de eso, un reconocido artista plástico: la labor de Rodolfo Franco (Buenos Aires, 1889-1954) no sólo ahorró costos al teatro (que importaba todo de Europa) sino también estableció una escuela a la que convocó a varios artistas: Martín S. Noel, Alfredo Guttero, José María Aguirre, Vladimiro Acosta.

"En aquellos años en que el Teatro Colón utilizaba los desteñidos y enmohecidos decorados que se compraban en Europa, Franco bañó de color el escenario de nuestro primer coliseo, aportando con su nueva visión de las formas escénicas una verdadera revolución escenográfica que aún hoy no ha sido superada", escribía en 1950 Mario Vanarelli (Buenos Aires, 1917-2005), uno de sus discípulos.



                 
                 Boceto de Mario Varanelli para la ópera La Bohéme, de Puccini, 1978.


"Los primeros escenógrafos argentinos fueron artistas plásticos -dice Cora Roca, autora del libro Homenaje a la escenografía argentina (Eudeba)-. Franco, fundador de las carreras de escenografía en la Escuela Superior de Bellas Artes (1923), de una similar en el Teatro Argentino de La Plata (1924) y del taller de escenografía del Teatro Colón (1924), en su gestión como director escenográfico del teatro.

Entre 1924 y 1931 convocó a artistas plásticos que luego de experiencias europeas eran atraídos por el teatro, como José María Aguirre, Héctor Basaldúa, Antonio Berni, Guido Bonomi, Horacio Butler, Pío Collivadino, Armando Chiesa, Juan Del Prete, Guillermo Facio Hebequer, Raquel Forner, Alfredo Guido, Gori Muñoz, Lino Spilimbergo, Abraham Vigo. Ellos integran la lista de los tantos nombres de pintores que llevaron sus cuadros a escena, realizando decorados de inusitado valor plástico que sentaron las bases de la escenografía argentina en el siglo XX."




                            Boceto de Abraham Vigo para el Iº acto de Macbeth


Franco, que renunció a ese cargo en el Colón en ocasión del primer golpe de Estado, había contribuido a la "argentinización" de la ópera con trabajos para Ollantay, Tabaré y Lázaro, entre otras. Hizo más de 380 escenografías, además de exposiciones, murales e ilustraciones. Su obra plástica integra la colección de museos nacionales como el Sívori, el Quinquela Martín y el Museo de San Rafael en Mendoza.

Otros precursores

Vanarelli trabajó con Franco en el Teatro Odeón y, para el Colón, hizo decorados increíbles para Tannhäuser, de Richard Wagner, en 1960, y para Tosca, de Giacomo Puccini, en 1974; también colaboró para teatros líricos extranjeros. Por supuesto, Saulo Benavente y Luis Diego Pedreira son nombres insoslayables de la escenografía para ópera elevada a la categoría de arte.



                            Raúl Soldi, detalle de la cúpula del Teatro Colón


Además de pintar la cúpula del Teatro Colón, Raúl Soldi (Buenos Aires, 1905-1994) hizo las escenografías de La Bohéme, de Puccini, en los años 60, y Elixir de amor, de Donizetti, en los años 70 y 80 (la segunda vez, con régie de Onofre Lovero).  

Eduardo Lerchundi (Buenos Aires, 1926), formado en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, también fue discípulo de Franco. Además de docente, integró los equipos de varios teatros oficiales y, para el Colón, diseñó el vestuario de La Traviata, de Giuseppe Verdi, en 1965, y para la encantadora ópera de Maurice Ravel El niño y los sortilegios, en 1972. Los trabajos de estos artistas representan un acervo cultural tan valioso como innovador; no obstante, en muchos casos, no fueron preservados y sólo existen bocetos o registros fotográficos.

Creadores contemporáneos

 

 
               Figurín realizado por Renata Schussheim para Child Alice (1988), de Oscar Aráiz.


Una de las artistas más consecuentes en la experimentación con trabajos para ópera es Renata Schussheim (Buenos Aires, 1949). Creadora de múltiples facetas, sus decorados y vestuarios para óperas como El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini, para el Teatro Real de Madrid, y Carmen, de Bizet, y El ruiseñor, de Stranvinski, para el Teatro Colón de Buenos Aires, representan hitos insuperables de delicadeza, delirio y sensualidad. Este año, Schussheim diseñó el vestuario de la puesta de Don Giovanni, de Mozart, en el Colón.

Para averiguar qué otros artistas plásticos participaron en las producciones de ópera, es recomendable visitar la página OPERAS-COLON, que si bien no es oficial del Teatro Colón, sí es muy confiable y posee un excelente buscador.

Entre los resultados, se consigna la colaboración de Guillermo Kuitca para el Colón, en 2003, con su escenografía fantasmal y etérea para la ópera El holandés errante, de Wagner, con dirección de Daniel Suárez Marzal. El artista nacido en Buenos Aires -quien diseñó el telón actual del teatro, junto con Julieta Ascar- ya había abordado en 1961 la obra del compositor alemán con una serie de cuadros. "La ópera como un campo de batalla es uno de los lugares más interesantes del arte, y no solamente por la confluencia de disciplinas -declaró en ocasión del estreno de esa ópera, en 2003-. Mi ojo no es necesariamente el del escenógrafo, me sigue interesando pensar la escenografía como una especie de instalación dramática."


El artículo continúa. Ver ARTICULO COMPLETO



                                               Telón del Teatro Colón, Guillermo Kuitca con Julieta Ascar







 

miércoles, 14 de septiembre de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 111)






                               1 ° Premio - Diabetes / Emad Salemi, Irán


Francisco Puñal Suarez nos informa acerca de la V Bienal de Humor Luiz D´Oliveira Guimaraes, que se celebra en Penela, Portugal. En esta oportunidad el tema era "Las Abejas" y en MUNDODIARIO obtenemos toda la información al respecto.








Marta Riera, ilustradora y docente, ha escrito su tesis doctoral 1800-2000: 200 años de ilustración de moda en España. Una aproximación al género. En ella ha recopilado lo mejorcito de esta disciplina para llenar el vacío documental existente en la materia y trazar un atlas de la ilustración de moda española.Así lo analiza Laura Gonzalez en un artículo para ITFASHION










El Arabe del Futuro, la autobiografía en cuadritos de Riad Sattouff, un dibujante hijo de un sirio y una bretona, que recuerda su infancia en Libia y en Siria, ha despertado inevitables comparaciones con Persépolis, la exitosa obra de la iraní Marjane Satrapi. Así lo comenta PAGINA 12 en un extenso artículo.








"5 Libros de artista. En torno al Diario de un poeta recién casado de Juan Ramón Jiménez" es una muestra compuesta por los trabajos de cuatro artistas -pintoras y grabadoras- y un encuadernador unidos por sus gustos afines, su amor al autor y al mar y todos ellos residentes en Aragón. La muestra, que comenzó su itinerancia en Zaragoza, ahora se presenta en el Instituto Cervantes de Moscú y luego continuará en Chicago, New York y Tokio. El libro original es un diario del viaje que el poeta realizó a New York para allí casarse. En EL DIARIO obtenemos la información.









Transmetropolitan, el cómic creado hace 20 años por Warren Ellis junto al dibujante Darick Robertson, aborda unas elecciones presidenciales en un mundo distópico a través de los ojos de un excéntrico periodista de investigación. EL DIARIO relaciona a uno de los postulantes con el polémico Donald Trump.




 



Conocemos el trabajo de la ilustradora italiana surrealista Daria Petrilli a través de LA MONO MAGAZINE  y  COLECTIVO BICICLETA . Más imágenes encontramos en GOOGLE  y en YOUTUBE visualizamos un video. 











domingo, 11 de septiembre de 2016

HUMOR GRAFICO ARGENTINO en MADRID








En Casa América de Madrid, se desarrolla entre el 8 de setiembre y el 8 de octubre, la muestra Humor Gráfico Argentino. La misma está patrocinada por el Museo del Humor, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Embajada Argentina ante el Reino de España y el Instituto Quevedo del Humor Gráfico, dependiente de la Universidad de Alcalá de Henares.






Las obras expuestas pertenecen a la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración y las colecciones de algunos de los artistas participantes. La curaduría y organización fue obra de Nadia Hutnik y Pablo Feldmann de Gestión de Proyectos Culturales.







El acto de apertura contó con la presencia del Embajador Argentino, Ramón Puerta, el Director General de Casa América, Santiago Miralles Huete y como expositores en la presentación el humorista español Forges, el humorista argentino radicado en España, Dario Adanti y el historiador del arte Rodrigo Gutierrez Viñuales, profesor de la Universidad de Granada.






El acto completo de puede ver en un VIDEO producido por Casa América. También se pueden ver los reportajes realizados a Pablo FELDMANN y a Darío ADANTI.. También una nota de NOTIMEX, de México. Como dato interesante detallamos el comentario de Pablo Feldmann sobre la inauguración: " Por primera vez en mucho tiempo tuvieron que cerrar las puertas y poner el cartel de Aforo Completo !! se quedó bastante gente afuera."






Otras informaciones se obtienen en las páginas web del MUSEOdelHUMOR, la EMBAJADA ARGENTINA , MUSEOdelDIBUJO  y  CASAdeAMERICA , en AGENCIA EFE , 20 MINUTOS , KATRINA MAGAZINE  y  MIpetitMADRID : Completamos la información invitándolos a ver el CATALOGO de la muestra.















jueves, 8 de septiembre de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 110)










El sitio EDUCA LAB, dependiente del Ministerio de Educación de España, nos entrega una interesante nota cuyo título es El Comic como Herramienta Básica de Motivación para la Lectura, que a su vez incluye enlaces para con recursos para realización de comics.











Con motivo de cumplirse los 100 años del nacimiento del dramaturgo Antonio Buero Vallejo, la Biblioteca Nacional de España lo homenajea con una muestra de un costado poco difundido de su arte: el dibujo y la ilustración. Así lo informa REVISTAdeARTE










En el Museo de Arte Moderno ( MOMA ), de New York, se ha programado para el corriente mes el ciclo Del Trazo al Pixel. Más de 100 años de Animación Española, organizado por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Así lo informa EL PAIS.









Organizado por el programa radial Vade...Retro y la FM La Tribu, comienza el 6º Festival de Cortos de Animación Cartón. Andrés Valenzuela realizó un amplio informe para PAGINA 12










El 8 de setiembre se inaugura en la localidad italiana de Arezzo una muestra sobre caricaturas de la Mona Lisa, el célebre cuadro de Leonardo da Vinci. La muestra fué convocada por el artista brasileño José Alberto Loveto (JAL) y el italiano Paolo Lombardi. En la misma se exhibirán obras de destacados caricaturistas italianos y brasileños. Más detalles en MUNDODIARIO.








El ilustrador belga Francois Schuiten, tiene importante una trayectoria de más de 40 años y se distingue por sus trabajos ligados a la arquitectura. Detalles sobre su saga Las Ciudades Oscuras encontramos en ABC-COM y en el sitio LAS CIUDADES OSCURAS . Sobre otra de sus obras, El Archivista, tambien en colaboración con Benoit Peeters , nos informan en unHOMBREenlaOSCURIDAD.  Finalmente su trayectoria la obtenemos en  WIKIPEDIA



















martes, 6 de septiembre de 2016

RENE MAGRITTE: ANTES del SURREALISMO, la ILUSTRACION









El pintor belga René Magritte creó algunas de las obras más enigmáticas e icónicas del arte surrealista. Pero antes de que se trasladara a París en 1927 y comenzase a forjar relaciones con André Breton y los surrealistas, Magritte, en Bruselas, se ganaba la vida como un artista comercial independiente, creando anuncios dentro del estilo Art Deco.

En 1924 Magritte comenzó a diseñar carteles y anuncios para la modista Honorine Deschrijver "Norine" y su marido Paul-Gustave Van Hecke, los propietarios de la empresa de moda belga "Norine". Van Hecke también era dueño de las galerías de arte, y fue una de los primeros defensores del surrealismo.





Por aquella época, Magritte también diseño aproximadamente 40 portadas de partituras con un estilo más modernista que surrealista, casi dos décadas antes de que Alex Steinweiss introdujera la portada del disco tal como lo conocemos hoy en día.

Texto tomado del sitio NUNCA lo SABRE, donde encontramos numerosas imágenes de estos trabajos. 

También en MONDOGONZO  y  THE POINT encontramos mas detalles al respecto.








Posteriormente, y ya utilizando elementos del surrealismo, la obra de Magritte sigue conectada con el mundo de la publicidad, tal cual lo relata el artículo de ARTIUM, donde nos cuenta acerca del vínculo con Allianz, Dior, IPhone, VW y Lego. 

















jueves, 1 de septiembre de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION ( Nº 109 )












David Aja, quien trabaja para Marvel desde su Valladolid natal y que acaba de recibir su quinto premio Eisner, nos cuenta a través de EL ESPAÑOL como se hace una portada de comic perfecta.










El periòdico RAFAELA continúa completando la coleción de la Revista Humor, dirigida por Andrés Cascioli. El enlace nos ofrece la tapa y el detalle del contenido de cada número. A la fecha están completados hasta el Nro. 253








A mediados del siglo pasado se estilaba en España  la realización de programas de mano de cine de gran calidad artistica. Uno de los principales exponentes del género fue el catalán Josep Soligó. En el sitio Prospectos de Cine accedemos a una GALERIA de programas y a los ANTECEDENTES del artista.









El sitio CREATIVOSonLINE nos ofrece una selección de 25 fuentes especiales de caligrafía.









En un extenso artículo Libia Brenda analiza para CLAROqueLEO el brillante momento que atraviesa, a su juicio, la ilustración infantil en México










Isaac Mahow es el seudónimo de Isaac Montañes Gil, ilustrador zaragozano transformado en muralista. Podemos conocer sus trabajos a través de BEHANCE y REXENERA. ElRINCONdelasBOQUILLAS nos ofrece además de numerosas imágenes y un reportaje.  










 

martes, 30 de agosto de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 108)












A través de COLECTIVO BICICLETA conocemos la obra del ilustrador surrealista belga Thomas Overloop








  Interesante artículo de CULTURA EL PAIS sobre la novela gráfica.










Con la inauguración del 5to. espacio, se completa el proyecto de Bibliored, de Bogotá, Colombia, de instalacion de Salas Distrito Gráfico. Estas salas serán ámbitos donde circulen materiales referentes a la actividad gráfica ( comic, novela gráfica, manga, fanzines) y también de talleres propios del rubro (grabado, serigrafía, etc). Mas detalles obtenemos en  ANBUCOLOMBIA  y en CANAL CAPITAL









En diciembre de este año se cumplirán 75 años de la primera publicación de Wonder Woman ( La Mujer Maravilla), que en todos estos años amplió su presencia al cine y la televisión. RTVE hace un repaso de su trayectoria, en un artículo que tambien incluye un video.









A traves de EL PAIS podemos ver las fotos de 30 museos recíentemente inaugurados o reacondicionados.











Paola Escobar es una joven ilustradora colombiana . Conocemos parte de su obra, a través de CARTEL URBANO, BAKANICA, y BEHANCE