lunes, 20 de enero de 2020

FRASES de GUILLERMO MORDILLO








" Como duermo poco a veces las ideas me vienen en medio de la  noche."

" He escrito más de 4.000 ideas y no he realizado ni la mitad. Vuelvo a ellas mucho tiempo después de haberlas escrito. Así soy más objetivo, si las realizara enseguida me faltaría distancia."

"A veces me preguntan como encuentro las ideas. Para mí es muy evidente: las ideas son mariposas, estan aquí en este momento, volando. Y trato de atraparlas."






"Si yo fuera desordenado no podría llevar a término muchos proyectos. Si no estuviera organizado, sin la ayuda de mi mujer y mis colaboradores, no habría hecho la mitad de lo que hice"

"Busco frases que se identifiquen con mis dibujos. Como el de la jirafa que tropieza con la luna. Tengo una frase que por sí sola no significa nada, pero con el dibujo sí: Las noches de luna llena las jirafas se agachan "







"Algunos dibujantes reflejan sólo la actualidad. Pero la actualidad pasa con la actualidad. Yo realizo las ideas que me seducen. Y da la casualidad que son ideas atemporales. Apolíticas no, ya que yo tengo pensamientos políticos. Pero no se reflejan en primer grado en mis dibujos."


"Nunca fuí censurado, ni cuando traté temas religiosos o políticos.Una vez hice una catedral vacía y en medio de ella, una monjita con un cura, ambos de la mano. Y baja un rayo de luz sobre ellos y la monjita mira al rayo y dice: #Cielos, mi marido#. Creo que nadie se ofendió."








"Estoy en contacto con gente a la que le gusta lo que hago, pero reconozco que existe un sector indiferente a mi trabajo."

"También hice chistes con la muerte, pero como ese tema nos pertenece a todos..."

"No soy ateo, sino agnostico. Y ultimamente quiero ser más humanista"

Tengo respeto por un Dios que no sé quien es ni que es. Algo que me he preguntado siempre: ¿ Dios creo al hombre o el hombre creo a Dios. En realidad las dos propuestas son válidas."






"Entintaba con roting hasta que mi amigo Oski me convenció para utilizar la plumilla como él. Y lo seguí en eso...pero no por mucho tiempo. De ahí me pase a los rotuladores permanentes, con punta de fieltro, tinta indeleble y resistente a la luz."

"Doy mucha importancia al grafismo, con un casi protagonismo del color. En mis dibujos el color no es gratuito, va con el tema."






"Desde lejos, lo primero que se ve en cualquier dibujo mío es la piel blanca del personaje. Es una decisión comunicativa. El blanco asegura su visibilidad a mucha distancia"

"No pongo el color gratuitamente: en una atmósfera nocturna está el azul, en un dibujo medieval pongo colores medievales, en las cosas románticas pongo rojo con naranja y rosados, las cosas violentas van con azules fuertes y las historias deportivas son más bien verdes."








"Una vez un colega (Jean Jacques Loup) me dijo que el tiempo no perdona lo que se hace sin él. Si un dibujo me exige dos días de trabajo se los doy. Si me exige dos semanas también, y lo mismo si se trata de dos meses."

"Como decía Oski, un milímetro a la izquierda o a la derecha y ya no es mi dibujo. A mi me pasa. Me exige muchas horas de concentración. A veces escucho la radio o pongo música, pero generalmente trabajo en silencio"

"Cuesta mucho dibujar. Tienes que tener ganas de hacerlo. Esto lo decía Oski, lo dice Sempé, lo dice Quino, lo digo yo...No tenemos facilidad para dibujar, lo que tenemos son ganas. Porque sin ganas nada te sale respetablemente bien."

"Me siento muy cómodo dibujando chistes sobre el cortejo, la seducción, las serenatas y declaraciones de amor. El amor es un sentimiento muy bueno pero además es muy gráfico."






"Cada pareja es un mundo y la intimidad de cada pareja solamente la pareja la conoce. Por eso yo utilizo mucho el tema. Hice el chiste aquel de la pareja que viene de casarse, baja las escaleras, se dan la mano y se van cada uno por su lado."

"He comprobado que los libros míos que más éxito tienen son los que tratan sobre la pareja"







"Me gusta mucho dibujar selvas, edificios, montañas...como escenarios para mis personajes."

"Mis dibujos preferidos son los más surrealistas. Prefiero las historias que no podrían ser representadas por actores y solo pueden hacerlo a través de dibujos"







"He hecho una máquina inmensa comenzando por el medio de la página con un cablecito, un enchufe, una tuerca, una conexión...y fuí haciéndolo así, todo improvisado. Lo mismo hice con una selva, empecé por el medio, con una hojita..."


"Al final de un gran laberinto está el destino, de muerte...o de vida. Me divierte el grafismo del laberinto, hacerlo de distintas maneras. El último que hice es un planeta cubierto de un laberinto, bastante complicado. Después me enteré que Franquin ya lo había hecho."






"Viví 23 años en mi barrio (Villa Pueyrredón) y cuando tomaba el tren al centro de la ciudad era como irme al extranjero. La casa donde hice mis primeras historietas, mis primeras ilustraciones, mis primeras animaciones, esa era mi Argentina."

"Cuando estaba en Lima, en la semana trabajaba mucho, pero cuando llegaban los domingos me invadía la nostalgia de los amigos, del barrio... Cuando volví a Buenos Aires, a los cuatro días me empezó a agarrar la nostalgia de Lima. Aprendí una cosa: la nostalgia está bien, pero debe ser del lugar donde estás."

"Durante cinco años trabajé en la agencia publicidad McCann Erickson. Llegaba allí con ganas de dibujar una banana pero tenía que dibujar una botella. No era libre de hacer lo que quería. Cuando la abandone me dije que no volvería a hacer un dibujo por encargo."







"Cuando empecé a trabajar en animación en EE.UU. lo hice en New York, para trabajar en Disney, que era lo que quería, debía marchar a California. Por suerte no lo hice, ya que hubiera sido un animador...Y no hubiera hecho todo lo que hice."

"Mordillo Nace dos veces. La primera en Buenos Aires y la segunda en París: ni me lo esperaba, me encontré con un juguete nuevo cuando mi nombre empezó a ser conocido. Es una experiencia tardía."

"Como supongo es el caso de muchos colegas, no estoy al cien por cien satisfecho con algunos de los dibujos que he realizado, siempre son mejorables, es por eso que actualmente trabajo en acrílico aquellos que tienen mi preferencia."






"Existe un estilo Mordillo porque el dibujo es sobre todo una escritura que evoluciona con el tiempo. Dificilmente un escritor tiene un estilo desde el principio. Nosotros los dibujantes tampoco."

"Trabajé para la prensa porque quería hacerme un nombre. Ahora prefiero publicar libros. Soy más periodista que dibujante. Yo publico ideas."

"Cuando Pelé prologó mi libro sobre futbol fue bastante singular. Argentina venía de ganar el Mundial 78 y y pensé logicamente en Menotti para el prólogo, pero esa posibilidad no llegó a concretarse . Apremiado por la la publicación inminente, llamé a Rio de Janeiro a mi amigo y colega Ziraldo para contactar a Pelé. Por suerte aceptó inmediatamente e incluso me entrego personalmente el manuscrito en París."







"Hay dos cosas que yo no cambiaría por el mejor premio del mundo: el reconocimiento de los colegas y el cariño del público. Si no tienes ese reconocimiento ni ese cariño ¿Para qué te sirven los premio"

"El favor del público creo que se debe a que mis dibujos se refieren a cosas que me hacen reir o que me emocionan. Supongo que eso coincide con buena parte de la gente"

"En alguna ocasión he bromeado con que tenía una dulce locura. Ahora sé que es un misterio. Porque siempre tuve esas ganas de dibujar que nunca me abandonaron. Lo curioso es que jamás se me ocurrió dibujar serio."

"A los quince años me tomó examen Lino Palacio y después de examinarme me propuso trabajar con él en la realización de sus grandes tiras, lo cual suponía adoptar su estilo. A pesar de mi corta edad tuve conciencia del riesgoy me negué a aceptar lo que me proponía. Treinta años más tarde el propio Lino Palacio me felicito por mi trayectoria"







"Lo que hay que mantener es el asombro infantil. El día que note que mis dibujos ya no tienen magia, candor, nada de verdad, dejaré de dibujar. ¡Necesito ese entusiasmo de la infancia!"

"No me importan que me critiquen por ser demasiado tierno...Lo que cuenta es que a alguien le aporte algo. Espero que en algunos casos sea así"

"Creo que la ternura es más fuerte que el amor. Porque el amor se ha puesto en tantas salsas que ya está un poco trillado. En cambio la ternura conserva una cierta fuerza. Se podría vivir sin amor pero no sin ternura. Me parece más necesaria que el amor. La ternura se da o se comparte."






"Siempre digo que el humor es la ternura del miedo. Los acontecimientos que día a día suceden en nuestro planeta -que no es un lugar paradisíaco- no nos ayudan a vivir; más bien hacen la vida insoportable. En mi caso, el humor y mi actividad como dibujante de humor hacen posible mi existencia."

"Un francés hacía caricaturas de políticos con cabezas de animales. El animal se iba transformando en político, la comparación era perfecta."


"Prefiero la ingeniudad a la sensiblería. La gran diferencia entre Charles Chaplin y Buster Keaton es que Chaplín tenía sensiblerías. Keaton no , por eso lo prefiero. Aunque reconozco que Chaplin era genial como mimo. Keaton era más sobrio, más auténtico, más puro, manipulaba menos los sentimientos. Mi humor está más próximo a Keaton."

"El humor tiene algo espontáneo, pero también matemático. Charles Chaplin o Buster Keaton trbajaban sus gags al milímetro, un segundo más o menos ya no es lo mismo"










GUILLERMO MORDILLO : CONCEPTOS, en el MARCO









Guillermo Mordillo: Conceptos

Temperas originales, grabados a 16 tintas, afiches, fotos de sus propagandas internacionales, animaciones, juguetes, frases relativas a la vida y la profesión y una escultura cinética exhibida a manera de homenaje.
Hasta el 23 de febrero de 2020 en el

MARCO-Museo de Arte Contemporáneo de La Boca

Alte.Brown 1031 - Caba
Miercoles a Domingo de 11 a 19 horas
Entrada Libre y Gratuita






Homenaje a un amigo

Los que tuvimos el honor de tratar de manera habitual a Guillermo Mordillo escuchamos repetidamente varias de las frases expuestas en esta muestra y en el catálogo que la
acompaña, que representaban su particular forma de mirar la vida. ( Ver FRASES )





Muchos de estos pensamientos fueron vertidos en el catálogo de la muestra antológica realizada en el año 2009 en Mallorca, lugar querido por Guillermo tanto como Buenos
Aires y donde veraneando, como todos los años, encontró su final recientemente.





Pero además del merecido homenaje, queremos que esta muestra sirva como puntapié inicial para lanzar un espacio que fue ansiado por él y todos sus colegas y amigos, espacio
donde esté representada toda la rica historia gráfica del país, y la de sus ilustradores de diferentes vertientes: humor gráfico, historieta, ilustración y animación; sin soslayar a las nuevas generaciones que sin duda le darán continuidad.


   
    Futura sede del MIG - Museo de la Ilustración Grafica


Por ello la Fundación Tres Pinos ha decidido la creación del Museo de la Ilustración Gráfica (MIG), institución ue, funcionará en el futuro, en el señorial edificio ubicado en la Avenida Almirante Brown y Pinzón del histórico barrio de La Boca.

Mientras se restaura el mencionado edificio (concebido y creado por el arquitecto Francesco Gianotti), la Fundación Tres Pinos ofrece un espacio para esta muestra, en su recientemente inaugurado Museo de Arte Contemporáneo -MARCO-, y además está procediendo a la catalogación, restauración, y puesta en valor de la futura colección del
MIG, que tiene en custodia.

Hugo Maradei,

Museo del Dibujo y la Ilustración






Catalogo de la muestrahttps://museomig.blogspot.com


Videos s/ la muestrahttps://www.youtube.com/channel/UCaB34V8AtmWWpQrazVHuR1Q


Nota en MOGAMBOhttps://mogambo.com.ar/el-dibujante-que-pacto-con-dios/

Nota de la Fundación Landrúhttps://www.landru.org/blog/2019/12/14/nace-un-nuevo-espacio-para-el-humor-grafico-y-la-ilustracion/

Nota de Pandorahttps://pandorama-art.blogspot.com/2019/12/los-conceptos-de-guillermo-mordillo.html




Foto Grupal con artistas y familiares de artistas en la inauguración

Cacho Mandrafina, Victor Fernández (Dir. Museo Quinquela Martín), Luis Barberis (hijo del escultor Luis A. Barberis), Lolo Amengual, Jorge Meijide, Marina Dogliotti, Leonardo Gottlieb, Alfredo Sábat, Leo Vinci, Guillermo Mac Loughlin, Gonzalo Cadenas, Rosa Rovira, Horacio Spinetto, Diana García Ferré (hija de Manuel García Ferré), Ricardo Cadenas, Fernando Sendra,  Hugo Maradei, Mara Martínez, Gonzalo Colombres (Pres. Fundación Landrú), Lucas Nine, Juan Carlos Ferri, Norma Bermúdez Franco (hija de Antonio Bermúdez Franco), Ana Carella (sobrina de Guillermo Mordillo), Carlos Livio Pérez, Horacio del Prado ( hijo de Calé), Alberto Garay, Carlos Darlaque ( Alianza Francesa), Maisabé (Vda. de Geno Díaz), Pelusa Suero.







lunes, 1 de julio de 2019

GUILLERMO MORDILLO fallece a los 86 AÑOS






De Villa Pueyrredón al Mundo:

Guillermo Mordillo nació en Villa Pueyrredón, Ciudad de Buenos Aires, el 4 de agosto de 1932.

Mordillo es un dibujante  reconocido internacionalmente por sus pinturas humorísticas, coloridas y mudas sobre el amor, los deportes (especialmente fútbol y golf), los animales y varios aspectos curiosos de la vida. Precisamente uno de sus libros dedicado al futbol estuvo prologado por Pelé y otro dedicado al golf lo prologó Roberto de Vicenzo.





El golf fue una de sus pasiones, lo practicó hasta su muerte. En 2017, su cumpleaños Nro. 85 fue festejado por sus editores de Alemania, con un torneo de golf en su honor, donde participó.

Fue el dibujante de humor más publicado en el mundo en la década del ´70.

Sus libros, con recopilaciones, fueron editados en países como Italia, Portugal, España, Alemania, Francia, Austria, Suiza, Bélgica, Brasil, Japón, China, Estados Unidos y Argentina.

Hijo de padres españoles su infancia transcurre en Villa Pueyrredón, donde muestra un temprano interés por el dibujo. A los 16 años obtiene el certificado de ilustrador en la Escuela de Periodismo. Dos años después forma parte del equipo de animación del estudio Burone Bruché, al mismo tiempo que realiza ilustraciones para historias infantiles (Cuentos de Perrault, Cuentos de Smith, Los Músicos de Bremeny, Los Tres Cerditos).




En 1952 cofunda Estudios Galas, dedicado a la producción de animaciones. Mientras tanto, sigue desarrollando su carrera como ilustrador y publicando algunas tiras en revistas locales.

En 1955, hace 64 años, parte al exterior y desde ese momento desarrolla toda su actividad profesional y se radica en el extranjero, regresando anualmente al país.

Su primera escala es en Lima, Perú, donde trabaja para la agencia de publicidad Mc Cann Erikson y desde allí realiza trabajos para Estados Unidos, adonde parte en 1960 y se radica en New York, donde trabaja para los Estudios Paramount Pictures.

Allí forma parte de la realización de las películas de dos personajes de trascendencia mundial: Popeye y La Pequeña Lulú, y crea dos personajes para el cortometraje Tryck for tree,

Con el objetivo de desarrollar su propia carrera, en 1963, parte hacia Europa. Su primera escala es en España, donde permanece pocas semanas, de allí va a París, donde se radica y dibuja cartas humorísticas para Edition Mic-Max.




En 1966 comienza a colaborar con la revista Le Pelerin y poco después hace lo propio en Paris Match. Dos años después sus trabajos comenzarán a ser reproducidos en publicaciones de otros países, entre las que se destaca la alemana Stern. 

En París conoce a la que sería su esposa hasta la actualidad, Amparo Camarasa, con la que se casa en 1969 y tiene dos hijos, Sebestién Jeróme y Cécile Isabelle.

En 1980 se muda a Mallorca, España, y es nombrado Presidente de la Asociación Internacional de Autores de Comics y Cartoons, con sede en Ginebra, Suiza.

Luego de vivir 18 años en España, regresa a Francia en 1998, y desde hace 10 años estaba radicado en el Principado de Mónaco.




En el año 2012 participa activamente en la creación del Museo del Humor de Buenos Aires, junto a otros grandes referentes del humor gráfico internacional: Quino, García Ferré, Hermenegildo Sábat, Sendra y Garaycochea.

En el año 2013 es reconocido como Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

En los últimos años estaba dedicado a la realización de un largometraje animado donde por primera vez sus personajes, la jirafa y los otros animales, hablaban. También participaba en las exposiciones que se hacían sobre su obra, como la reciente de Lucca, Italia y las de Suiza y Austria el año pasado.




Todos los años pasaba un mes en Buenos Aires, donde disfrutaba de la Ciudad, de su familia y de sus amigos, algunos de la infancia
.
En el verano europeo residía en Mallorca donde la muerte lo encuentra cenando en la noche del 29 de junio de 2019, próximo a cumplir los 87 años.


Reconocimientos

Premio Phoenix de Humor, 1973
Premio Yelow Kid, Italia, 1984
Premio Nakanoki, Tokio, Japón, 1977
Cartoonist of the Year, Montreal, Canadá, 1977
Palma de Oro, San Remo, Italia, 1978 y 1983
Medalla de Oro, Tolentino, Italia, 1995
Medalla de Plata, Sarajevo, ex Yugoeslavia, 1972
Medalla de Oro de la Asociación de Dibujantes Argentinos, 1974
Premio Konex de Humor Gráfico, Buenos Aires, Argentina, 1992
Catedrático Honorífico por la Universidad de Alcalá de Henares, España, 2002
Premio Honorífico Congreso Mundial del Comic, Pequín, China, 2004


Notas


















jueves, 27 de junio de 2019

Breves NOTICIAS sobre el DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 17)









Con motivo de cumplirse 10 años del fallecimiento de Andrés Cascioli, el columnista del diario LA NACION, Ariel Torres realizó una nota donde lo evoca.














En la Galería del Infinito, de Buenos Aires se realizó la muestra La Mala Letra. Papeles de Alberto Greco, que reunió dibujos, escritos y collages realizados por el artista entre 1963 y 1964, en su mayoría en su estancia en España por esos años. La información es ampliada por PERFILRAMONA










En el Cartoonmuseum, de Basilea, Suiza, se continúa desarrollando una muestra que reune más de 200 obras del artista Joann Sfar, según nos informamos en la propia web del MUSEO que se complementa con un VIDEO













En la Casa Victoria Ocampo del Fondo Nacional de las Artes se realiza la muestra  Cuerpo y forma, que es una muestra patrimonial de la colección gráfica de la institución con grabados de importantes artistas argentinos complementados por una serie de reproducciones de dibujos de Auguste Rodin. Mayor información obtenemos  en FONDO ARTES  y  ARTEonLINE














En la Galería MC MC, de Buenos Aires se realizó la muestra Edgardo Antonio Vigo. En el centro del margen. , donde se reunio un fragmento de la extensa producción artística de uno de los máximos referentes del arte conceptual en Latinoamérica, La información es proporcionada por ARTEonLINE














En el Museo ABC de Dibujo e Ilustración, de Madrid, se está realizando la muestra Dibujantas, Pioneras de la Ilustración,  de la cual nos podemos informar en la WEBdelMUSEO  , en EL DIARIO encontramos la biografía de algunas de ellas  y  en el DIARIO ABC que incluye un video.















Completamos con dos informaciones acercadas por Francisco Puñal Suárez: la primera es una nota de su autoría para MUNDIARIO sobre la caricaturista colombiana Stella Peralta y la segunda es el Nro 58 completo de la publicación de humor gráfico italiano BUDUAR

















viernes, 24 de mayo de 2019

GERALD SCARFE, PINK FLOYD y THE WALL (2da.Parte)






GERALD SCARFE y la 
PARED MAS FAMOSA DEL MUNDO

Se cumplen 40 años del estreno de The Wall y el responsable de la gráfica del disco deconstruye su obra magna, con Pink Floyd como aliado.


Nota de Francia Fernández para La Nación Revista del 11/5/2019 

Primera parte del informe en INFOMUDI

Cuando Pink Floyd contactó a Scarfe, él hacía cosas para teatro. En realidad, además de caricaturista político -para publicaciones como The New Yorker y Private Eye-, este dibujante nacido en Londres -y casado con la actriz Jane Asher, novia de Paul McCartney antes de que este conociera a Linda Eastman- es diseñador teatral. Creó, por ejemplo, el vestuario y la escenografía para La flauta mágica, de Mozart, que suele montarse en Los Ángeles, y también el set y los trajes del ballet Cascanueces, de Tchaikovsky, que se presenta cada Navidad en Londres. En 1997, en el cine, también se encargó de la animación de Hércules.





 "Pensando en por qué me llamó Roger para trabajar con Pink Floyd, creo que, como yo hacía cosas como caricaturista político, me buscó porque yo podía brindar una mirada política de una forma satírica", analiza.

Este año se cumplen 40 del lanzamiento del álbum The Wall. ¿Qué significa para Scarfe, después de tanto tiempo? "Estoy contento de haber sido parte de ello. La gente continúa hablando de The Wall después de todo este tiempo, algo que jamás me hubiera imaginado -responde-. A otros niveles, me abrió caminos, porque me dio visibilidad internacional... Y aún soy fan de Pink Floyd y continúo teniendo una especie de amistad con Roger, Nick y David. Fue una experiencia excitante. Yo me uní a ellos cuando andaban de gira, entonces también se trató de una vivencia rocanrolera". Para hacerse una idea, de The Wall se hicieron solo 31 conciertos (que si bien fueron espectaculares, no rindieron económicamente).





Una vez, en Los Ángeles, un hombre se le acercó a Scarfe, tras enterarse de que había participado en The Wall. Le preguntó si eso había cambiado su vida. "No, era un trabajo", le contestó. "Pues cambió la mía", replicó el hombre. También cambió el futuro de Pink Floyd, ya que significó el desmembramiento de la banda original, con la salida de Richard Wright. Solo en 2005, después de 24 años, los cuatro integrantes de la etapa más gloriosa del grupo volvieron a tocar juntos, en la versión londinense de Live 8, un evento para combatir la pobreza.

Según Scarfe, el rodaje de la película fue una pesadilla. "Éramos tres personas con sus egos; tres directores en el mismo cuarto. Se produjo fricción. Por un lado, Alan Parker quería tener control total. Por otro, con Roger veníamos trabajando juntos desde hacía unos años y habíamos puesto tanto en el proyecto que no queríamos soltarlo", comenta. Parker y Waters se peleaban todo el tiempo, y Scarfe estuvo a punto de renunciar porque sentía que el director lo hacía a un lado.





"Hubo mucha lucha. Yo trataba de concentrarme en la idea de que estábamos haciendo un proyecto maravilloso, no en las internas". La tensión creció, al punto de que Scarfe conducía, a las 9 de la mañana, con una botella de whisky hasta los estudios Pinewood -donde se filmó el grueso de la cinta-, ubicados 27 kilómetros al oeste de Londres. "No soy un bebedor empedernido, pero tenía que beber un trago para enfrentar el caos que había ahí", contó más de una vez.

 "Lo positivo es que esa angustia aporta al film, porque está puesta ahí, de cierta manera -admite-. Menos mal que los malos recuerdos se van borrando... Cuando publiqué un libro sobre los bastidores ( The Making of Pink Floyd The Wall, 2010), Alan Parker vino por acá y tuvimos un encuentro amigable".





De la película, su parte favorita es la del tema Goodbye Blue Sky, que comienza con un pajarraco negro que planea sobre Londres. Luego se ven aviones amenazantes, personas con máscaras de gas dentro de un búnker y sangre que se derrama sobre la tierra, mientras David Gilmour canta: 
Did you see the frightened ones/ Did you hear the falling bombs? / Did you ever wonder why we had to run for shelter when the promise of a brave new world unfurled beneath a clear blue sky? 
(¿Viste a los asustados?, ¿Escuchaste las bombas?, ¿Te preguntaste alguna vez por qué teníamos que correr a refugiarnos cuando la promesa de un mundo feliz se desplegaba bajo un claro cielo azul?). 

"Yo viví literalmente a través de la pared con el bombardeo de Londres en los años de la Segunda Guerra Mundial , Roger perdió a su padre en esa guerra. Para mí, 'Goodbye Blue Sky' es como un poema animado. No quería que fuera una pieza estática. Tiene algo de nostalgia en movimiento...", sostiene.





Al diseñador, que también vivió los agitados 60, el mundo actual le parece "bastante triste". "Yo aún dibujo caricaturas políticas. Y trabajo con cosas malas, es material que busca llevar la atención del público hacia lo malo que hace la gente. Gente como el señor Trump, por ejemplo. Acá, todo el tiempo hay discusiones sobre el Brexit, de cómo dejar Europa. No estoy a favor, pero hubo un referéndum y el 52% de los votantes decidieron salirse de la Unión Europea. Ahora, la señora May está viendo cómo lleva adelante eso. Es un tema difícil".





Scarfe dice que está "aburrido de dibujar políticos arrogantes". Actualmente, además de disfrutar de reconocimientos muy variados, como el de un bar del Hotel Rosewood London que lleva su nombre, o que la muestra Gerald Scarfe: Stage and Screen, con su costado teatral, esté de gira por Inglaterra, o de haber participado de la exposición Pink Floyd: Their Mortal Remains, del Victoria and Albert Museum (V&A), el año pasado, está preparando un libro que saldrá en noviembre. "Será una retrospectiva enorme de mi trabajo, desde caricaturas políticas hasta mis diseños para la ópera y el teatro y, por supuesto, Pink Floyd The Wall", enumera.
Sí, The Wall ha sido lo más desafiante que ha debido enfrentar profesionalmente. "Algunas veces fue frustrante y absorbió mi tiempo, pero también fue uno de los proyectos más satisfactorios en los que he trabajado", dice Scarfe, quien se hizo dibujante gracias a una dificultad: era "un asmático crónico, enclenque y postrado en cama", un hijo único -hasta los 8 años- que no tenía muchos amigos y hacía dibujos para expresar sus temores. También confeccionaba juguetes y marionetas. "Gracias al dibujo he tenido una vida amena, he viajado muchísimo y me he divertido en grande, burlándome de los petulantes". Ha sido un largo camino: no solo otro ladrillo en la pared.


YOU TUBE - The Wall Video Oficial

YOU TUBE - Video Another Brick in The Wall (subtitulada)