jueves, 18 de octubre de 2018

HUMOR GRAFICO sobre INTELIGENCIA ARTIFICIAL, en DINAMARCA






Caricaturistas italianos son finalistas en el Viborg Cartoon Award 2018, en Dinamarca

Por Francisco Puñal Suarez
Especial para Fany Blog



                            Primer Premio , Constantin Sunnerberg, Belgica.


El Viborg Cartoon Award 2018 ya tiene vencedores en esta nueva edición, que ha recibido más de 1200 dibujos de 80 países, con el tema de Inteligencia Artificial.





                              
                                Segundo Premio, Shahrokh Heidari, Irán- Francia 


El jurado hizo una selección de 60 dibujos finalistas, donde hay que destacar en esa lista a los autores italianos Marco de Angelis, Agim Sulaj, Andrea Pecchia, Lamberto Tomassini y Lorenzo Bassi, con obras que  reflejan su imaginación e inventiva.





                           Tercer Premio, Cau Gomez, Brasil
 

Los mejores caricaturistas compiten en este evento, que ya tiene una tradición en la ciudad dinamarquesa de Viborg, y que en esta ocasión ha galardonado a una obra del artista belga Constantin Sunnerberg, de 48 años, con el máximo reconocimiento.



        
                    Sulaj Agim, de Italia


Sunnerberg ha trabajado como ilustrador profesional en Le Soir, Courrier International, Jounal de Mardi, Espace de Libertés y Vif-Express, y  ya acumula en su carrera más de 50 premios internacionales.

                                                    Elena Ospina, de Colombia


 El segundo  lugar fue para el iraní  Shahrokh Heidari, de 40 años, quien en 2012 se escapó de Irán y hoy trabaja como un refugiado político en París, Francia.  Comenzó su carrera como diseñador e ilustrador en 1996 con publicaciones en Irán. Hoy sus caricaturas se publican en Courier International, Moyen-Orient, Arte, Lemonade, 360 Degrees, Iranwire, Tavanna, Radiozaman y otros medios




    Marco De Angelis de Italia


El caricaturista brasileño Claudio Antonio Gomes, de 47 años, ganó el tercer lugar.   Cau trabaja para medios como O Cometa Itabirano, O Estado de SP, Jornal do Brasil, Pasquim, A Tarde, Le Monde Diplomatique Brasil y Courier International, Playboy Veja. , Palavra y Bundas. Claudio ha ganado varios premios en competiciones internacionales en Brasil, Cuba, España, Turquía, Grecia, Italia, Portugal, China e Irán.




                                                  Silvano Mello, de Brasil


"Siempre es difícil elegir un ganador, cuando tienes 60 dibujos fantásticos en una competencia apretada.  Las tres obras ganadoras  provocan que el espectador piense y ejercite su mente. Los tres vencedores que hemos elegido,  han ganado porque, a nuestro modo de ver, han tocado el tema a la perfección y expresan ideas que permanecen”. dice el presidente del jurado, Lars Refn.


                             Marco de Angelis, de Italia



El municipio de Viborg continúa la competencia internacional anteriormente conocida como "Niels Bugge Cartoon Award" después de la quiebra del hotel Niels Bugges Inn en la primavera de 2018.

El concurso está organizado con la colaboración de la FECO,  junto a   varias personas que con gran pasión han participado en la competencia en los últimos cinco años, entre ellos el presidente del jurado Lars Refn, y los iniciadores originales del concurso Poul Nielsen (el antiguo propietario de Niels Bugges Inn), el ilustrador Claus Seidel, que forma parte del jurado en la categoría de ilustraciones infantiles y el crítico cultural Søren Vinterberg.







                                Angel Boligán, de México


" Durante varios años,  Viborg ha tenido la ambición de ser el centro del humor gráfico y el dibujo. Esta increíble competencia con dibujos satíricos representa un aspecto positivo para esta ciudad, y hoy ha sido un placer felicitar a los ganadores. La esencia del Cartoon Award apoya la ambición de la ciudad de convertirse en el centro de la animación y los dibujos, y de utilizar esta forma de creatividad para simplificar la comunicación entre la ciudad y sus ciudadanos. También es una excelente manera de aumentar el crecimiento económico de las industrias creativas y visuales y de la educación en nuestro municipio ", expresa el alcalde de Viborg, Ulrik Wilbek.




          Makal Slawomir, de Polonia


Todos los dibujos finalistas se exhibirán  en el antiguo ayuntamiento de Viborg y la exposición estará abierta al público las próximas dos semanas.




                                 Oliver Ottitsch, de Austria







miércoles, 17 de octubre de 2018

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 218)











El artista británico Banksy ha vuelto a gastar  una de sus bromas pesadas al mundo del arte contemporáneo. En pleno fin de semana de celebración de la feria londinense Frieze, una de las obras del misterioso creador quedó hecha trizas durante una subasta en Sotheby’s. Desde diferentes ángulos lo informan  EL PAIS , MUNDO  y  B B C












La cuarta muestra que nos presenta Arthemisia en el Palacio de Gaviria, de Madrid (tras las centradas en EscherMucha  y  Dadaísmo y surrealismo) está dedicada a Tamara de Lempicka, pero también al contexto cultural que conoció (el Art Decó y los locos años veinte) casi a partes iguales, 










Francisco Puñal Suárez nos acerca un VIDEO de 54 minutos (en francés) sobre los Dibujos de Cristian Dior, que consideramos muy interesante.











Este artículo de VERNE EL PAIS analiza que la proyección de Mercator, en la que se basan muchos de los mapas actuales, distorsiona los tamaños de las regiones a medida que se alejan del Ecuador. y nos proporciona enlace a la web The True Size Of, que permite mover países a lo largo del mapa para comparar sus tamaños reales, compensando la distorsión.











En el Círculo de Bellas Artes, de Madrid se presentará la muestra Psicodelia en la cultura visual de la era beat , que viene de ser presentada en Pragaaborda la música beat y rock y su influencia en el diseño gráfico entre los años 1962 y 1972.












Manchacómic, el V Salón del Cómic de Castilla-La Mancha ha abierto sus puertas en el Antiguo Casino de Ciudad Real, en los Jardines del Prado, donde hasta el domingo se han realizado más de  90 actividades programadas por parte de las 75 entidades públicas y privadas implicadas en su celebración, segun nos informamos en LA CERCA.












En este artículo de EL PAIS se exponen diferentes opiniones acerca de un tema que hoy se esta analizando en España a raiz de unas declaraciones de Pérez Reverte: Si Pablo Picasso cobró y cuanto para pintar el Guernika.













El Círculo de Bellas Artes, de Madrid, emitió dos interesantes artículos de análisis sobre muestras de dibujos que realizó en el año 2017, sobre personajes fundamentales en la cultura del siglo XX: FRANCIS BACON, la CUESTION del DIBUJO  y  FEDERICO FELLINI, SUEÑO y DISEÑO.
 










 

lunes, 15 de octubre de 2018

ORIGENES del TEBEO en la BIBLIOTECA NACIONAL de ESPAÑA




                                Enrique Bordes, comisario de la exposición

La BNE recupera el mundo del cómic en la exposición 

¡Beatos, Mecachis y Percebes!

Texto extraído el sitio oficial de la Biblioteca Nacional de España

El 4 de octubre se abre al público en la Biblioteca Nacional de España la exposición
¡Beatos, Mecachis y Percebes! Miles de años de tebeos en la Biblioteca Nacional (podrá verse  hasta el 13 de enero de 2019). 

La muestra dibuja en tres pasos un baile de varios cientos de años. Empezando con los Beatos, antepasados lejanos que iluminaron manuscritos o contaban historias en tiras de vendaje de momia. Seguirán los Mecachis, ya más cercanos, olvidados bisabuelos que vivieron la entrada del siglo XX desde sus ilustraciones para prensa periódica. Y cierra con la popular familia de la Rue del Percebe.



Historia del Hermano Eckhart, Siglo XVI (Fragmento)



La BNE vuelve su mirada una vez más hacia el campo del cómic, ese tipo de publicación gráfica que en España reivindicamos llamándola tebeo. En esta ocasión con una pequeña-gran panorámica, que es en realidad un juego de relectura, una mirada ligera y sin prejuicios que, con cierta irreverencia, convierte en tebeos miles de años de historia


Manuscritos medievales, incunables xilográficos, libros calcográficos, prensa decimonónica… han sido seleccionados con esta particular mirada a partir del amplio Patrimonio Bibliográfico Español conservado en la BNE –disponible de manera creciente  en la Biblioteca Digital Hispánica– además del aporte de instituciones vecinas como el Museo ABC y el Museo Arqueológico Nacional.               

Remontarse hasta los orígenes de la humanidad para buscar tebeos no es una idea nueva, de hecho aquí se reivindica lo que fuera una intención frustrada en la que se conoce como la primera exposición institucional en torno al cómic Bande dessinée et figuration narrative, que tuvo lugar en 1967 en el ala del palacio del Louvre que ocupa el Museo de Artes Decorativas. 



Esta selección tiene también un fuerte componente arquitectónico, condicionado por la mirada de su responsable y guiada por la convicción de que las construcciones que se dibujan para contar historias son las mismas que se “dibujan” para vivir. Se convierte así la sala en una heterotopía, entendida como lugar de lugares, un espacio real donde se yuxtaponen espacios y relatos, que van desde una tumba egipcia a un peculiar edificio marcado con el número 13. 


Beatos, mecachis y percebes, una familia inventada que se remonta a los orígenes de la humanidad, tres nombres sonoros en la tradición más pura del tebeo, tres personajes para un recorrido gráfico que muestra una manera de contar que siempre nos ha acompañado... y de paso enseñan que la BNE siempre ha sido una casa del tebeo.


 
                         Facsímil del 'Beato de Tábara', siglo X.

                          
El primer paso del recorrido se construye en torno a un halo de misterio que abarca miles de años. Los Beatos, decenas de códices manuscritos copias del Comentarios al Apocalipsis del Beato de Liébana, aquí pasan a denominar todo un pasado lejano, apenas recuperado de la pérdida en el tiempo. 


Estos beatos, antepasados sin rostro, no solo viven más cerca del mito y la religión, sino que son los últimos que conocieron un mundo sin fotografía, y esto es importante, ya que después de la presentación del invento de Daguerre en 1839, la visión nunca sería la misma. 


    Fragmento de una venda de momia

                 

Se narra a través de imágenes y estructuras gráficas que beben directamente del entorno construido y con ellos se asiste al nacimiento del libro, la progresiva democratización de palabra e imagen y la pugna entre ellas para contar historias.


Los mecachis, en honor al brillante dibujante Eduardo Sáenz Hermúa, que vivió tras ese apodo, son aquellos antepasados que no se conocen hoy en persona, pero que ya vivieron el principio de nuestro mundo: la urbe industrial, la democratización de la imagen, la llegada de los medios de masas, el inicio del cómic en su concepción contemporánea, la aparición de la fotografía... el nacimiento de la imagen técnica. 




'Nochebuena... ¡Pero buena!', de Eduardo Sáenz Hermua (Mecachis)


Es tiempo de pioneros que ensayan nuevos modos desde los principales países industrializados, con Francia e Inglaterra al frente y sus capitales como ejemplo. Con la ubicuidad de la económica imagen litográfica nace una nueva prensa, y con ella la conciencia del poder del mensaje multiplicado. 


Las páginas gráficas, y sus autores, crecen en alcance y reconocimiento. Reflejan al instante la escala y condiciones de la nueva ciudad, a la vez que exploran formatos inéditos, como libros enteramente dibujados.


Y, finalmente, los percebes, un homenaje directo a Francisco Ibáñez y el edificio que se convirtió en retrato de varias generaciones: 13, Rue del Percebe. Ellos sirven para hablar de la familia más cercana, en un concepto de generación amplio que incluye a abuelos, padres y nietos, a aquellas personas con las que se puede convivir aunque sea brevemente. Abarca así el siglo XX hasta la actualidad y se convierten en una amplia acepción de lo contemporáneo.






Aquí es donde existe el núcleo de un universo del cómic, crecientemente inabarcable en todas sus variables, desde el manga a la llamada novela gráfica, desde el álbum franco belga a una grapa de quiosco. 


Son varios pasos, el  primero para reivindicar una vanguardia, el Isotipo, eslabón perdido en la relación entre imagen, palabra y la compresión narrada del mundo. Para finalizar con el mundo del tebeo clásico y las distintas apuestas de la contemporaneidad de estas casas de tebeo.

Video de la BIBL.NAC.ESPAÑA 

Video de TELEMADRID
   
Nota y Galería de imágenes del diario EL PAIS 

Nota y Galería de imágenes de  R T V E


    'Ortogonal', una obra realizada para esta exposición.







viernes, 12 de octubre de 2018

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 217)









DIARIO SUR nos informa que en Málaga, la traductora y profesora universitaria María López Villalba unió sus fuerzas a las del artesano Richard Murry para emprender la fascinante búsqueda de las primeras traducciones en castellano de Batman.









Para muchas editoriales, buscar en las redes sociales se ha convertido en una herramienta de trabajo más, y no siempre lo que encuentran son youtubers. De repente aparecen joyas en forma de escritores, ilustradoras o artistas desconocidos. De esto nos habla un artículo de ZENDA LIBROS












Y hablando de superhéroes, este artículo de PAPELenBLANCO nos habla de Capitán Marvel y la reedición a cargo de Panini del clásico La Muerte del Capitán Marvel










La española Ana Juan realizó para el medio norteamericano The New Yorker una portada con la cual todas las mujeres se han identificado y que rapidamente se viralizó. En este artículo de EL PAIS se analiza el fenómeno y se cuenta el trabajo previo de la artista.











Miguel Anxo Seixas Seoane es el comisario de la exposición sobre el artista gallego Castelao,  que se inauguró  en la Cidade da Cultura (Gaiás, Santiago de Compostela) en la que se verá por primera vez en España un cuadro que es todo un símbolo de la represión franquista: La última lección del maestro. Nos informamos a través de EL PAIS















Aunque ya se ha contado repetidas veces, nunca viene mal el recuerdo, sobre todo para los nuevos públicos, de la historia del personaje Mafalda, de Quino, que el sitio CULTURIZANDO hace al cumplirse un nuevo aniversario de su publicación. 










El Museu Picasso de Barcelona presentará piezas impresionistas y simbolistas del Musée d’Orsay de París, que permitirán al público comprender el impacto que experimentó el joven Picasso en sus dos primeros viajes a París. Así lo informan el sitio web del propio MUSEO  y tambien su B L O G 











Emular la escritura de grandes artistas es el sueño de muchos aficionados, ahora ese deseo está al alcance de cualquiera mediante fuentes digitales que recrean el modo de escribir de importantes autores, dibujantes o artistas, según nos informa YOROKOBU.








Juan Manuel Muñoz, el entintador de Mortadelo y Filemón, de Ibañez, es uno de los dibujantes anónimos que trabajan como colaboradores de otros artistas de más renombre. La circunstancia de una entrevista que se le realizó y por decisión propia fue retirada de la red, motivo este artículo de XATAKA, donde se aborda la problemática de la autoría.














Completamos el informe con tres noticias, de su autoría, enviadas por Francisco Puñal Suárez: la primera es una nota producida para MUNDIARIO sobre la ilustradora argentina radicada en Madrid Eugenia Merle, luego incluímos la nota realizada para SATIRAOPINION sobre la dibujante rumana Nicoleta Ionescu, para finalizar con el artículo producido para el medio italiano FANY BLOG sobre la muestra de humor gráfico sobre la lucha de los movimientos obreros No nos Moverán, que se realizará en Alcalá de Henares, España.






lunes, 8 de octubre de 2018

HERMENEGILDO SABAT falleció a los 85 años





El hombre que lo dijo todo sin decir una palabra

Elevó la caricatura al plano superior del arte. Pero fue mucho más: pintor, referente periodístico, docente. Y siempre, como un símbolo de libertad. 

Por Pablo Calvo para Clarín del 2 de octubre de 2018


Entró con las manos detrás de la cintura, saludó a todos, caminó despacio hasta el otro extremo de la redacción, miró las fotos de Quino y de Rogelio García Lupo que están en la puerta de su oficina, se sacó la boina, se sentó frente a la foto de su nieto, tomó el lápiz azul y, con el corazón hirviendo y la mano helada, hizo un dibujo: George Washington, mirando con lupa el vaivén del dólar. Lo entregó a tiempo, como siempre. Y con el trabajo listo, volvió satisfecho a su casa en Olivos




Fue la última pincelada de una vida que estiró la pasión hasta el último instante, como el largo bandoneón de Pichuco, otro de sus personajes habituales. Hermenegildo Sábat es ahora el recuerdo de un artista que apuntaló la memoria de los argentinos, desafió a los poderosos y, con la piel, abrió caminos para la libertad de expresión. Ahora está desparramado en libros, en la sonrisa de Gardel, en los azulejos del subte A, en recortes de diarios y en retratos que regalaba a sus compañeros de trabajo, a quienes sorprendía cada tarde con un original. 

Hizo lo que más disfrutaba hasta los 85 años. No está mal para un caricaturista que entró a Clarín en 1973 y fue testigo de primaveras, violencias y el golpe de Estado que llevó a la dictadura más atroz de la historia argentina, tiempo en el que un represor, Guillermo Suárez Mason, le mandó una cinta grabada con una amenaza brutal: “Si ese boludo insiste con los dibujitos, lo tiramos al río”. Sábat, por supuesto, insistió: dibujó a Jorge Videla cuando nadie se atrevía y a los generales en retirada como viudas, cuando tuvieron que dar paso al retorno democrático en 1983.




Hermenegildo Sábat es ahora el recuerdo de un artista que apuntaló la memoria de los argentinos, desafió a los poderosos y, con la piel, abrió caminos para la libertad de expresión. 

Una de las películas que más le gustaba era “Medianoche en París”, porque Woody Allen, clarinetista como él, invitaba a los espectadores a pasear por las épocas doradas del arte y la cultura. La trayectoria de Menchi hizo también ese viaje a través del tiempo. Fue pintor, músico, periodista, fotógrafo y maestro en su taller de San Telmo, que luego trasladó al cruce de Bernardo de Yrigoyen e Hipólito Yrigoyen, tal vez uno de sus chistes para desorientar a los GPS. Menchi becaba a los aspirantes que andaban cortos de plata. “A mí me guió, me enseñó a agarrar el lápiz, me mostró obras de arte que jamás había visto, me puso a copiarlas y me alentó a hacer lo que me apasionaba. Pero lo más increíble es que él, mientras nos enseñaba, seguía dibujando a nuestro lado, hasta el último minuto del día”, contó Ezequiel Ponce, el empleado que reparte la correspondencia en el diario. 




La biografía de Sábat desbordaba en quilates, pero más imponente era su simpleza. Nacido en Montevideo en 1933, hincha de Peñarol y habitante de Pocitos, conoció a reyes y premios Nobel, conversó con Jorge Luis Borges, cruzó cartas con Julio Cortázar, estuvo en fiestas con Truman Capote, fotografió al clarinetista Benny Goodman, dibujó al Che Guevara y recibió aplausos de Gabriel García Márquez. Pero era más feliz comiendo una fugazzeta en La Boca o mirando películas de Carlitos Chaplin. No había viajero que no se llevara sus recomendaciones para visitar museos del mundo, que conocía como si hubiera estado en el taller de Diego Velázquez con su guardapolvo azul. 

Del dibujo de Cristina Kirchner con la boca tapada y las acusaciones al filo del peligro que ella le lanzó desde los micrófonos oficiales hay un dato menos conocido: por lo bajo, y a través de un intermediario, la ex presidenta le envió mensajes y quiso verlo en la Casa Rosada, pero Sábat prefirió no ir. 




La otra gran película que le gustaba a Menchi era “El ciudadano”, de Orson Welles, porque reflejaba la vida de un idealista de la industria de los medios, Charles Foster Kane, que queda atrapado en las lógicas del poder. Menchi era lo contrario a la ambición: cuando llegó a secretario de redacción del diario uruguayo El País, en 1965, renunció, porque no quería convertirse en un burócrata “ni pasar por el mal momento de tener que ordenar que me traigan un café”. Se vino entonces a la Argentina, en el Vapor de la Carrera. Deambuló por agencias de publicidad. Un dibujo suyo se usó en una campaña para vender autos. 

Pero recuperó el camino periodístico, trabajó en Primera Plana y, en 1971, entró al diario La Opinión, de Jacobo Timerman. Sus dibujos reemplazaron a las fotografías. Y a las palabras. En 1975 fue secuestrado en un operativo, por error. “¿Y con éste qué hacemos?”, se preguntaron sus captores, que habían ido a buscar a miembros del Museo de Bellas Artes. Lo salvó un delegado del diario, que justo lo vio y pudo avisar. Horas después lo liberaron. Menchi delineó esa Argentina en ebullición con tinta negra. 




En Clarín pasó 45 años caricaturizando a políticos desatinados, almirantes y generales sangrientos, presidentes aferrados al sillón de mando y funcionarios impresentables, a los que condecoraba con un tomatazo. En los últimos tiempos, dibujó cuadernos. Hace un año recibió el Konex de Brillante, uno de los premios que coronó su trayectoria y que él agradeció con un mensaje hacia el futuro: “Espero que estas cosas ayuden a otros a trabajar con ilusión”, dijo Menchi emocionado y rodeado por sus compañeros de la redacción, que hacían fila para abrazarlo. 

Siempre lo rodeaba el cariño. Los domingos de elecciones, hasta la madrugada, posaba con gestos graciosos para las selfies que le pedían los periodistas, mientras la redacción vivía las furiosas horas de cierre. “A veces extraño el ruido de las máquinas de escribir”, se sinceraba, nostálgico, en su oficina con luz natural de la calle Piedras, que nunca tuvo conectada una computadora. Dejó las cuatro paredes de ese ambiente mínimo repletas de libros, pequeños cuadros, tapas de Ñ dibujadas por él y fotografías, a modo de legado. Apenas cabía su silla y una más, para quien fuera un rato a charlar con él. Sus lápices, que dibujaron la realidad nacional y desafiaron la censura, cabían en una taza de café. 

Menchi fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y personalidad emérita de la cultura argentina. En 1988 recibió el prestigioso premio María Moors Cabot de la Universidad de Columbia. Fue amigo de Robert Cox y de Juan Gelman. Y Cortázar aceptó sus consejos para mejorar un texto, porque Menchi se lo leyó con espíritu crítico y sincero. 




Cuando García Márquez le entregó el premio de la Fundación Nuevo Periodismo, por “su conducta intachable frente al poder”, Menchi tomó el micrófono y dijo: “La prensa otorga prestigios bien habidos, dudosos, defendidos o impresentables. Genera fortunas que muchas veces se dilapidan en tonterías, poderes transitorios o efímeros, y soberbias repetidas e incorregibles. Pero el dueño de la prosa, o de los dibujos, es, y seguirá siendo, el lector”. 

Sábat se consideraba a sí mismo como “un dibujante parecido a un pianista de cabaret”, porque su atmósfera más inspiradora era la redacción. Una vez, en Nueva York, compró una caja de sellos que agregaron a sus dibujos un nivel más de lectura. Eran leones y gorilas que rodeaban a ministros y candidatos. Muchos no comprendían el mensaje y se preguntaban, temerosos, qué había querido decir Menchi ese día. 

Porque Menchi no usaba palabras en sus dibujos. Usaba alas para despedir a los ilustres. Como las dos que lo elevan a la dimensión de lo inolvidable

Opiniones internacionales en FANY BLOG










miércoles, 3 de octubre de 2018

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 216)







Es un grafiti y, a la vez, una ilusión óptica. Es obra del portugués Sergio Odeith, especializado en este tipo de arte, que llama Sombre 3D. Nos enteramos y encontramos abundantes imágenes en VERNE EL PAIS












Pierre-Henry Gomont adapta al cómic Sostiene Pereira, la novela del escritor italiano Antonio Tabucchi, publicada en 1994, en parte como metáfora del auge de Berlusconi en Italia, según informa PAPELenBLANCO










REVISTAdeARTE nos informa que el Museo Nacional de Ciencias Naturales, de España,  acoge de octubre a diciembre 2018, en sus salas las 40 obras seleccionadas de la 6º edición del Premio Internacional de Ilustración Científica y de Naturaleza. Mayor información se obtiene en ILUSTRACIENCIA.









El blog mexicano SIEMPRE le realizò un reportaje a Mónica Beltrán Brozon que es una de las más importantes escritoras de obras infantiles, tal como ¡ Casi medio año !









Entre el 18 de octubre al 20 de enero podremos ver en el Círculo de Bellas Artes de Madrid una fantástica exposición sobre Psicodelia y cultura beat (1962-1972), sobre todo en el mundo del rock, pero no sólo ahí, si no también su influencia en todos los ámbitos culturales y sociales, según nos informamos en FLORESenelATICO y en el propio CIRCULO.














Gran labor en el campo de la ilustración continúan desarrollando en Art Land, que podemos apreciar en las obras de DIEGO ESCALADAKARINA CARRESCIA  y la de sus ALUMNOS













La extraordinaria liga de la ciencia es una colección de cromos (figuritas) que reúne a las principales científicas y científicos de la historia en un formato ilustrado, que resulta ser un homenaje a hombres y mujeres que no fueron reconocidas en su momento.Así lo informan YOROKOBU  y  VERKAMI, que incluye un video.










El Instituto Cervantes inauguró en su sede central de Madrid la muestra Cómo se imprime un libro. Grafistas e impresores en Buenos Aires 1936-1950, un recorrido por la llamada «época dorada de la edición» en Argentina, país que en aquellos años se convirtió en refugio para muchos intelectuales europeos y en referente de la publicación de libros. Así lo informa el propio INSTITUTO   y el diario CLARIN de Argentina también se hace eco de la noticia











A través de TALcualDIGITAL nos enteramos de la muerte de Rodolfo Hernández, uno de los dibujantes de mayor influencia en su generación en Venezuela, quien falleció al ser arrollado por un automovil.








La nueva exposición de  Henri Matisse. Jazz en la Sala Noble del Museo Carmen Thyssen Málaga muestra el lado más vanguardista del artista francés a través de su obra Jazz. Un libro formado por una colección de 20 láminas creadas a partir de papeles recortados y textos de Matisse. Informa DESCUBRIRelARTE y completamos con imágenes de GOOGLE







En este artícuo de ESQUIRE el ilustrador Francis Portela nos indica , ¿qué cómics no nos podemos perder?, según su visión.









El ilustrador Jon Juarez hablará de la relación entre música e ilustración en Irudika 2018, el encuentro profesional internacional de ilustración. En este artículo de YOROKOBU nos anticipa sus ideas

 














Completamos el informe con dos noticias referidas al universo de los superhéroes : la prrimera, el sello Panini reedita una novela que permanece como una de las más emblemáticas de toda la historia de los mutantes de Marvel, Dios ama, el hombre mata, de Chris Claremont y Brent Anderson. Así lo informa PAPELenBLANCO, y la segunda es que coincidiendo con el futuro 30º aniversario de Sandman, DC Comics publicará cuatro nuevas series, lo que da pie para que CANINO analice la historia del emblemático personaje creado por Neil Gaiman.