miércoles, 7 de diciembre de 2016

ILUSTRADORES del MARTIN FIERRO en LA PLATA y en PEHUAJO








En los meses de setiembre y octubre dos nuevas ciudades han acogido la muestra Ilustradores del Martín Fierro. En setiembre el turno fue de la capital bonaerense en el Centro Cultural Islas Malvinas, de La Plata y el cierre de la muestra se acompañó con la presencia de agrupaciones tradicionalistas y un ballet folklorico que culminó su actuación con un Pericón Nacional que emocionó a todos los presentes.






Ya en octubre la muestra se presentó primeramente en la 19º Feria del Libro Pehuajoense Martin Fierro y luego se mantuvo hasta fin de mes en el Hall Central de la Municipalidad de Pehuajó. Según datos suministrados por los organizadores locales la muestra fue visitada por 8.000 personas en la Feria y 8.000 en la Municipalidad, muchos de ellos escolares que pudieron conocer más sobre nuestro poema nacional.

Más información y videos: PAGINA WEB del Museo del Dibujo y la Ilustración




















lunes, 5 de diciembre de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 123)









La Asociación de Entidades Periodísticas Argentina en su entrega de los premios correspondientes a la 27º Edición del certamen Premios ADEPA al Periodismo adjudicó el 1er. premio de la sección Caricaturas e Ilustraciones a Alfredo Sabat, del Diario La Nación por su ilustracion al artículo De la Ficción a la Ciencia: Los Mitos Tecnológicos de Borges, de Martín Hadis; donde relaciona la famosa Biblioteca de Babel del escritor con internet. (Ver ARTICULO). Pablo Bernasconi, del mismo diario obtuvo una Mención Especial.








El blog COUTUREonPAPER nos entrega una breve historia de la Ilustración de Moda








El mexicano Tony Sandoval nos propone un relato autobiográfico en 'Cita en Phoenix', su última obra editada en castellano por Dibbuks. Así lo informa PAPELenBLANCO  y  COMICpara TODOS 










En la Galería del Infinito, de Buenos Aires se realizo la muestra de dibujos En Papel, con la participación de grandes maestros y artistas contemporáneos. Así es informado por ARTEonLINE










A través de su libro La Tira de Años, editado por Espasa, el dibujante Peridis nos propone un recorrido de cuarenta años de historia reciente de España a través de 800 tiras publicadas en El País, desde 1976 a 2016, analizando la Transición, la Constitución, el golpe de Estado, el cambio, los años del boom, el estallido de la crisis y el desgobierno actual. Así lo anuncia EL PAIS . En WIKIPEDIA analizamos su curriculum y en BNE una con motivo de la donación que efectuó de su archivo a la Biblioteca Nacional de España.


 









A través de OLD SKULL conocemos la obra de la ilustradora barcelonesa Cinta Vidal que ampliamos con otra nota de YOROKOBU





miércoles, 30 de noviembre de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (N°122)









Marzo es el título de una novela gráfica que trata sobre las luchas de los derechos civiles en EE.UU. Esta escrita por el congresista John Lewis y Andrew Aydin e ilustrado por Nate Powell. Consta de 3 volúmenes y el tercero se editó en agosto de este año, pero lo importante de la noticia es que se trata de la primera novela gráfica que obtiene el importante premio National Book Award.Amplios detalles y un video nos proporciona EL PAIS y en WIKIPEDIA obtenemos información sobre la obra.










El diario EL PAIS le realizó a la dibujante argentina Romi Lerda un reportaje con relación al dibujo de su autoría, que se convirtió en uno de los símbolos de la campaña Ni una Menos, contra la violencia de género. BIG BANG NEWS nos entrega otra nota al respecto y en  PINTEREST podemos ver otros trabajos de su autoría.








Mateuz Urbanowicz es un ilustrador polaco absolutamente fascinado por la cultura e ilustración japonesa. Mateusz rescata los antiguos edificios bajos y de arquitectura sencilla de Tokio, peluquerías, bares, restaurantes, tiendecitas que mantienen la esencia de quienes primero habitaron la ciudad y los plasma con sus acuarelas como apreciamos en NOmeTOQUESlasHELVETICAS, en su SITIO podemos conocer más de su obra.











En el Museo Thyssen-Bormisza, de Madrid, se realizó la muestra Frederic Amat: La Escena Pintada, donde el artista mostró la estrecha relación que mantuvieron el teatro y la plástica en su trayectoria. Así lo informó HOYesARTE . En WIKIPEDIA encontramos los antecedentes del artista.










El Centro Cultural Generación del 27, dependiente de la Delegación de la Diputación de Málaga, ha publicado ‘Ocho poemas’, donde la ilustradora catalana Laura Pérez Vernetti convierte en viñetas los versos de ocho autores españoles.pertenecientes a distintas generaciones y tendencias literarias. RTVE  y  EL MUNDO nos informan al respecto.








Por gentileza de Francisco Puñal Suarez proporcionamos ENLACE al Nº 41 de la revista de humor gráfico italiana Buduar, dirigida por Dino Aloi y Alessandro Prevosto








Los invitamos a conocer el nuevo SITIO OFICIAL de Lorenzo "Lolo" Amengual, que funciona como una suerte de retrospectiva de su obra. Complementariamente les proporcionamos enlace a su BLOGSPOT y a una nota efectuada por TELAM en 2014.


















lunes, 28 de noviembre de 2016

PATORUZU, UNA REVISTA, UNA EPOCA







Patoruzú: una revista , una época

Recientemente concluyó en la sede Palermo de la Alianza Francesa, la muestra Patoruzú: una revista, una época; realizada conjuntamente por el Museo del Humor y el Museo del Dibujo y la Ilustración.
En la misma se pudieron apreciar originales de ilustraciones publicadas en la revista en sus 40 años de permanencia.






La revista apareció por primera vez el 12 de noviembre de 1936, aprovechando el éxito del personaje homónimo. Comenzó recopilando historietas anteriores de Patoruzú, antes de convertirse en una publicación general que acogía humor escrito, comentarios de actualidad en tono jocoso y otras historietas
Nacida como mensual, duplicó rápidamente su frecuencia de publicación, y pocos meses más tarde se editaba semanalmente. Con una tirada de hasta 300 000 ejemplares, constituía una de las más importantes publicaciones del mercado nacional. Duraría hasta abril de 1977, cuando apareció el n.º 2045.



Los invitamos a leer 2 de los prólogos que se incluían en el catálogo del año 2006, cuando la muestra se realizó por primera vez en el Museo Eduardo Sívori. Uno de ellos es del historiador Horacio López y el otro cuenta las experiencias del destacado artista plástico Guillermo Roux, que se inició en la Revista.

 


Dante Quinterno, había inventado hacia 1928 el personaje de un indio que llegaba a la ciudad, al que bautizó Patoruzú. Este cacique tehuelche, dueño de media Patagonia, que venía a Buenos Aires cargado de pepitas de oro y la rara disposición de hacer el bien, quedó bien definido en 1936 cuando tuvo su propia revista.
Llegó a los quioskos el 12 de noviembre de 1936. Era una revista de formato apaisado, que traía en la tapa al indio “Patoruzú” mirando a un mono en una jaula que lo miraba, aún,  más asombrado a él. Ya desde la tipografía de “Patoruzú” se percibía que se trataba de algo divertido.

Empezó como mensuario, agotó-según se cuenta-cien mil ejemplares en una tarde; pocos meses después se convirtió en quincenal y un año mas tarde en semanal Muy pronto la tira desplazó a la aventura, el chiste a lo historietístico, lo gráfico cedió espacio al humor escrito, familiar, costumbrista, urbano.
Con esta perspectiva se introdujeron notas, relatos y comentarios humorísticos respecto a los diversos temas incluidos en lo que el periodismo llama “la actualidad”. Por este camino “Patoruzú” conectó con los lectores porteños y alcanzó ventas memorables, algunos hablan de 300.000 ejemplares semanales.

Desde la aparición de la revista el humor escrito tuvo un lugar preponderante. Ese espacio fue pergeñado por Luis Alberto Reilly, para algunos una suerte de “co-creador” de la publicación. Siempre de manera más risueña y desopilante que “zafada”, la escritura recorrió los caminos del aguafuerte, el cuento costumbrista, el diálogo, la escena o sketch y las falsas crónicas, noticias, entrevistas y críticas. Se sumaron a esa redacción varias plumas que provenían del periodismo y las letras, como Raimundo Calcagno (Calki, en su seudónimo como crítico de cine), Félix Daniel Frascara (más conocido como periodista deportivo), Enrique González Tunón, Abel Santa Cruz (que en los años 40 dio a conocer a Jacinta Pichimahuida). Casi todos ellos utilizaron diferentes alias, como era habitual. Finalmente, Mariano Juliá reemplazó a Reilly y fue también pieza esencial en la revista de Quinterno.
El capitalismo moderno casi ha acabado con el ritual de la compra. Hubo un tiempo, sin embargo, en que el lector esperaba por sus revistas, o salía a comprar el diario. El “Libro de Oro de Patoruzú” fue una de esas afortunadas publicaciones. Ya antes de las fiestas, sus lectores empezaban a afluir a los quioscos para averiguar cuando salía. Tal era la ansiedad por el robusto volumen lleno de chistes, tiras cómicas y mucho para leer, que componía el Patoruzú anual, indisolublemente ligado, como señalan varios autores, a las costumbres de la época.  Para las navidades de 1937, salió a la calle el primer número. La publicidad que anunciaba esta “Edición Limitada” era premonitoria: “El libro que Ud. guardará  por muchos años y comentarán sus nietos”.
 
Horacio López
para “La Argentina que Ríe”, de Andrés Cascioli y Oche Califa
Fondo Nacional de las Artes - 2008
 






Recuerdos de la Editorial Dante Quinterno

A los 15 años entré en la Editorial Dante Quinterno.
En ese momento estaba en San José y Avenida de Mayo, primer piso, justo en aquella esquina en donde un león de utilería, un poco apelmazado, anunciaba Ferro Quina Bisleri.
Pasábamos a tinta los fondos de las historietas Vic Martín, Sagrera y yo. Ellos recién llegados de Rosario.
En la otra sala, la sala de dibujantes, como se decía, que daba a la esquina, trabajaban Lovato, Ferro, Blotta y Romeu. Lovato era el jefe de dibujantes. Quinterno aparecía de tanto en tanto.
Recuerdo su caminar nervioso y su aguda mirada, a la que nada escapaba. Miraba aquellas tiras en detalle y nada iba a la imprenta sin su aprobación.
Repetto, Mariano Juliá, El vizconde de Lascano Tegui, Mariano de la Torre iban de aquí para allá imaginando situaciones, comentando las notas, siempre agudos, rápidos, llenos de humor.
Esos primeros años fueron maravillosos, para mí un mundo nuevo y extraordinario.
A pesar de las notables diferencias de edad, ellos fueron mis amigos ¡y cuánto aprendí!
La Editorial se mudó a J. E. Uriburu. Fue un progreso. El nuevo piso en un edificio de categoría era mucho más grande. El tiraje de las revistas crecía sin parar, fue un momento de oro para las historietas, en una Argentina llena de optimismo.
Yo también había evolucionado, ahora compartía la sala de dibujantes con Lovato, Ferro, Blotta, Battaglia, Romeu. Para mí, una gran distinción.
Quinterno tenía su estudio en la planta baja. Le llevaba las historietas pasadas a tinta para que las viera y mientras las revisaba, yo, parado a prudente distancia, podía ver cuando corregía, sin marcar a lápiz, directo con tinta, la posición de algún personaje que le parecía equivocada. ¡Y qué trazo lleno de intención el de su pluma Gillot!
La Editorial era una gran fábrica. Todos aquellos ingenios creadores se complementaban unos con otros, buscando nuevas ideas, formas de ver, creando personajes.
Para mí, una experiencia extraordinaria verlos nacer, desde los bocetos hasta la concreción y por supuesto al final la aprobación de Quinterno.
Era común quedarse después de hora, hasta tarde, para llevar los originales a la imprenta Fabril Financiera, y allí íbamos con Ferro a entregar el paquete con los originales del número, y después a comer al Tropezón de Callao. ¡Toda una fiesta!
En esa época yo ya pintaba las tapas de Patoruzito. Quinterno había descubierto mi facilidad para el color y me las dio. Poco a poco. Todo el color de las publicaciones pasaba por mis manos.
Pinté la primera mancha que hice con Ferro en el Riachuelo. Todos ellos pintaban. Blotta iba de paseo a Mar del Plata algunos fines de semana y al llegar a la Editorial hacía 20, 30 manchas en témpera de lo que había visto en el viaje.
Lovato me mostró el primer Van Gogh que vi, Los Girasoles, y me habló de la pintura japonesa, del impresionismo, de la síntesis.
De a poco fui entrando en la pintura, ellos me alentaban. Un 17 de setiembre me regalaron el primer caballete que tuve y que aún conservo.
Aunque no estaba escrito, Quinterno marcaba el riguroso ideario de la Editorial. No armas, no violencia, no sexo. Siempre apuntar y exaltar lo más noble. Nunca reírse de los defectos. ¡Prohibidos los chistes con ciegos o con rengos! Sin por esto perder el humor y la crítica oportuna.
Un día Quinterno me pidió ir más temprano para pintar juntos una tapa del Libro de Oro de Patoruzú. Federico, gran letrista, había inventado una tipografía nueva y original para el título.
Recuerdo muy especialmente aquella mañana.
Todos los grandes de la época pasaron por la Editorial. Tuve la suerte de verlos trabajar, de oír sus comentarios, de conocer sus ideas, de aprender de ellos.
A los 18 años entré en la Academia y el pintor que había en mí me llevó por otro camino. Fue difícil dejar aquel mundo.
El despegue fue lento, inevitable; y cuando a los veintidós años el vapor Salta me llevó a Europa, al alejarse del puerto para internarse en el Río aquella noche, un mundo de sueños, encantado, quedó atrás.
Conservo aún el mantel dibujado y firmado por toda la Editorial, testimonio de la cena de despedida.

GUILLERMO ROUX
Octubre de 2008




Más información obtenemos en PERFIL, ALIANZA FRANCESA , GIRA BS AS y SOBRE HISTORIETA.En LAS MUSAS DESPIERTAS encontramos una entrevista a otro de sus ilustradores Clemente Montag "Busu" y en MUSEOdelDIBUJO se complementan los datos y accedemos al catálogo. Por último en un video de CONTINUARA Juan Sasturain nos adiciona información.















miércoles, 23 de noviembre de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (N° 121)












Stephen Wiiltshire es un artista inglés, de padres centroamericanos, que padece una especie de autismo. Su misma enfermedad es la que le permitió desarrollar una extraordinaria habilidad: posee una memoria visual superlativa con la cual puede realizar un meticuloso mapa aéreo de una ciudad con solo un corto (40 minutos) sobrevuelo en helicoptero sobre la misma. 
EL UNIVERSAL nos informa acerca de su última visita a México DF, en este enlace podemos apreciar una  GALERIA de sus trabajos. WIKIPEDIA nos proporciona sus antecedentes y en  20 MINUTOS nos encontramos con varios videos con sus actividades en algunas ciudades.



 










Coincidiendo con la publicación del primer catálogo razonado completo de los dibujos de Ribera, coeditado por la Fundación Focus y el Meadows Museum, el Museo del Prado presenta la muestra Ribera. Maestro del Dibujo,  cuyo objetivo es mostrar al público la variedad de dibujos de este artista, su habilidad técnica y la extraordinaria originalidad de su temática. Así lo informa LOGOPRESS. Tambien adjuntamos un pequeño VIDEO.











En el marco de la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Buenos Aires se realizaron diversas actividades relacionadas con las historietas para chicos.TELAM las analiza y LA NACION recoge la opinión de varios especialistas. 













Tres noticias sobre caricaturistas, enviadas por Francisco Puñal Suarez. La primera sobre el fallecimiento del caricaturista mexicano Rogelio Naranjo a través de EL UNIVERSAL , la segunda una entrevista (en italiano y castellano)al colombiano Raúl Alfonso Grisales (Guaico) realizada por FANY BLOG, y la tercera otra entrevista,realizada por nuestro amigo en LIBROS&LETRAS al tambien colombiano Jorge Alberto Restrepo










Sobre la base de un artículo aparecido en el suplemento dominical del diario La Nueva España, de Asturias, sobre el ilustrador Cristobal Arteche (1900-1964); BANCOdeIMAGENES realizó un interesante informe.














SLEEPYDAYS nos informa sobre 8 de los más importantes cartelistas de cine, agrega además a Macarios Gómez Quibus, sobre el cual acompañamos un interesante VIDEO con un reportaje. Fuente Francisco Puñal Suarez 













  









lunes, 21 de noviembre de 2016

DE LA VIDA MILONGUERA en ALBI, FRANCIA









En el marco del 9no. Festival Artetango a fines de octubre se realizó en el Hotel Rochegude de Albi, Francia, la muestra De la Vida Milonguera, donde se expusieron las ilustraciones de 50 partituras de tango de las décadas de 1910, 20 y 30.






La muestra fue patrocinada por el Municipio de Albi merced a una invitación formulada por la Directora del Festival Artetango Claire Prouhet. Contó con el auspicio del Museo del Humor y las obras expuestas pertenecen a la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración.






Contó con el auspicio del Museo del Humor y las obras expuestas pertenecen a la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración.






La ciudad de Albi tiene dos importantes puntos en común con Buenos Aires:

El primero es que de allí era originaria la abuela materna de Carlos Gardel y según nos han relatado en los viajes del Zorzal Criollo a la cercana ciudad de Toulouse, donde había nacido, visitaba tambien a su abuela en Albi.

El segundo se debe a que el político socialista francés Jean Jaures, nació en la vecina ciudad de Castres, distrito de Tarn del cual Albi es la capital. Esté politico visitó en Buenos Aires a los líderes del partido socialista local Alfredo Palacios y Juan B. Justo y tuvo tal influencia que se le puso su nombre a una calle del barrio del Abasto. Creemos que por una feliz coincidencia, sobre esta calle está radicado el Museo Carlos Gardel, en la que era su casa materna.




Más información obtenemos en las páginas oficiales del FESTIVAL y del MUSEO del DIBUJO (incluye video de 6´) y en estos videos con imagenes del Festival: PRESENTACIONVIDEO I y VIDEO II , podemos apreciar, como también lo comprobamos personalmente en una Peña, el entusiasmo que despierta no solo el tango, sino tambien el folklore argentino en los habitantes de estas tierras.



















miércoles, 16 de noviembre de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (N° 120)










Con una muestra que acaba de inaugurarse en el Palazzo Pepoli –el museo de la historia de Bolonia– y que se extiende hasta el 19 de marzo de 2017, Italia se adelanta a los festejos por el 50 cumpleaños de Corto Maltés, el irresistible marinero que en julio de 1967 Hugo Pratt arrimó como un náufrago a la costas de la historieta. Así lo anticipa Marina Artusa desde CLARIN. Proximamente emitiremos un informe individual al respecto.












El sitio CULTURIZANDO realizó una pequeña reseña sobre el film de 1927 Metropolis , de Fritz Lang y de su cartel publicitario, que se convirtió en el precio más elevado de su especialidad.













A raiz de la muestra sobre ILUSTRADORES del Diario Crítica, que mantenemos en el Museo del Humor, detectamos una reedición de la historieta Navarrito, que fuera publicada en la Revista Fierro en su primera etapa. La obra tiene guión de Ricardo Barreiro, dibujos de Alberto Dose y fue editado por La  Duendes, de Comodoro Rivadavia. Más información en LaBITACORAdeMANECO  y  LA DUENDES. El relato transcurre entre el otoño de 1930 y mayo 1931. Enrique Navarro ( Navarrito ) es un cronista de la sección policiales del Crítica, en cuya redacción aparece el gran Roberto Arlt frente a su máquina de escribir.












Otra reedición, ésta a cargo de Ediciones del Zorro Rojo y de un libro infantil de 1939, tratando de mantener el espíritu original. Se trata de Madeline de Ludwig Bemelmans. Así lo comenta PAPELenBLANCO











Marcel Wong-Gonzalez, hijo del humorista gráfico, escritor y director de cine Chumi Chumez ( José María Gonzalez Castrillo), fallecido en el año 2003, acaba de donar el archivo personal de su padre, que incluye trabajos suyos y de otros colegas, a la Biblioteca Nacional de España. Así lo relatan LOGOPRESS , el diario ABC  y la propia BNE. Adjuntamos biografía del artista en WIKIPEDIA.

Destino similar tendrá la obra de Forges (Antonio Fraguas), según lo anunció él mismo en la BNE, en marzo de este año.










En la línea del comic underground americano encontramos a Kaz como uno de los principales exponentes actuales.Autsider Comics acaba de editar la tercera entrega de Submundo. Así  lo analiza PAPELenBLANCO . Completamos la información con una entrevista a Kaz de ENTRE COMICS y su curriculum en WIKIPEDIA











El prestigioso sello editorial Taschen acaba de editar The Walt Disney Film Archives. The animated Movies (1921-1968). Se trata de una profusa investigación sobre los archivos de la compañia realizada por el critico e historiador alemán Daniel Kothenschulte. Así lo informa EL PAIS, que nos agrega una GALERIA con 15 de las 1500 imágenes que contiene el libro.


















lunes, 14 de noviembre de 2016

ILUSTRADORES del DIARIO CRITICA (1913-1941) en el MUSEO del HUMOR




'Dios me puso sobre la ciudad como a un tábano sobre un noble caballo, para picarlo y tenerlo despierto. Sócrates'” - See more at: http://www.diariosobrediarios.com.ar/dsd/notas/5/820-a-100-anos-del-lanzamiento-del-mitico-diario-critica.php#.WCpt5PQprME




Diario Crítica - Sus Ilustradores (1913-1941) Un Retrato de Época

Hasta fines de diciembre estará vigente en el Museo del Humor, esta muestra compuesta por 40 obras de los siguientes artistas:
Obras de Juan Carlos Alonso,  Cristobal Arteche,  Antonio Bermúdez Franco, Ramón Columba, Fernando Fresno, Andrés Guevara, Pascual Guida,  Guillermo Facio Hebequer, Juan Carlos Huergo, Arturo Lanteri, Luis Macaya, Ermete Meliante, Clemen Moreau, Bruno Premiani, Dante Quinterno,  Arístides Rechain, Pedro de Rojas, Juan Sorazabal, Diógenes Taborda, Ernesto Scotti, Mario Zavattaro.
Todos ellos formaron parte del staff de ilustradores del diario en su primera etapa, que culmina poco tiempo despues del fallecimiento de su fundador, Natalio Botana, en un accidente automovilistico.
La muestra se complementa con ejemplares del diario y sus suplementos, entre los que se destaca la edición especial de la tarde del 6 de setiembre de 1930, día del golpe del Gral. Uriburu contra el presidente Hipólito Yrigoyen.




Logotipo del Diario Crítica, diseñado por su Jefe de Dibujantes, Pedro de Rojas.
A partir de 1921 lo acompañaba la siguiente leyenda: "Dios me puso sobre la ciudad como a un tábano sobre un noble caballo, para picarlo y tenerlo despierto. Sócrates"
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Hugo Gonzalez Castello nos informa sobre la importancia de las ilustraciones dentro del periódico:

  Podemos aseverar sin temor a equivocarnos, que el diario Crítica desde sus comienzos, le otorgó a las ilustraciones un espacio que las otras publicaciones hasta ese momento no les brindaban.
Durante muchos años la Dirección de Arte del periódico, estuvo a cargo del ilustrador español Pedro de Rojas quien además de caricaturista era poseedor de una rara habilidad para la reconstrucción gráfica de los hechos policiales a las cuales se les otorgaba un lugar preponderante.
En sus comienzos las doce páginas que componían la edición tenían ilustraciones, cuatro eran dedicadas a los deportes y el turf se llevaba tres de ellas. Diógenes “El Mono” Taborda se encargaba de las ilustraciones debido a su gran pasión por esta actividad, a tal punto que cuando tuvo su propia publicación, la misma se identificó con el nombre ‘Hípicas de Taborda’.  Cabe mencionar que “El Mono” también colaboró en la realización de los bocetos de ‘El Apóstol’, película satírica de dibujos animados realizada por el pionero Quirino Cristiani en 1917.
Un grupo de dibujantes que ya habían ganado renombre en publicaciones anteriores tales como el periódico ‘Don Quijote’ y las revistas ‘Caras y Caretas’ y ‘Fray Mocho’, formaron parte del staff de Crítica, entre ellos José María Cao Luaces considerado por algunos historiadores el padre de la caricatura argentina, Luis Macaya, Arturo Lanteri, Mario Zavattaro y Juan Carlos Alonso quien firmaba sus dibujos con el seudónimo ‘Piquillín’.
El dibujante Héctor Rodríguez crea su personaje ‘El Nuevo Rico y su mayordomo Federico’, popularizando la frase ‘Federico… a casa’, y Pascual Güida realiza las caricaturas a tal velocidad que le vale ser definido como ‘un dibujante con propulsión a chorro’.
También derramaron su talento a través de sus dibujos, Antonio Bermúdez Franco artista plástico,  ilustrador y caricaturista dueño de un trazo sorprendentemente moderno para la época, Juan Sorazábal dibujante paraguayo, Bruno Premiani autor de las históricas planchas de biografías, León Poch, Andrés Guevara, Arístides Rechain, Gregorio López Naguil, Lorenzo Molas, Manuel Silva, entre otros.
Tal vez merezca un párrafo especial por su trascendencia posterior, Dante Quinterno, discípulo del ‘Mono’ Taborda, quien resulta autor de la tira ‘Un porteño optimista’, que luego muta por ‘Aventuras de Don Gil Contento’ considerado antecesor lejano de su célebre personaje ‘Isidoro’.
A partir del año 1933, comienza a entregarse con la edición de los sábados, un suplemento  de ocho páginas, la Revista Multicolor, que sorprendió por lo moderno de su gráfica y la calidad de sus ilustraciones.
Como dijo el profesor Roberto Baschetti en una clase dictada en la Universidad Nacional de La Plata en el año 2000, esta conjunción de brillantes escritores y poetas con dibujantes magistrales, lo convirtieron en “… el diario más original y novedoso que hayan leído los argentinos”.

Hugo González Castello
Vicepresidente – Museo del Dibujo y la Ilustración (MUDI)




                                 Ilustración de Diógenes "Mono" Taborda



Un hecho interesante para destacar es el desarrollado a continuación por Lorenzo "Lolo Amengual", que tuvo una activa participación de Natalio Botana y el diario Critica:


El domingo 5 de noviembre de 1939 dos hechos conmovieron Buenos Aires: después de cruzar el Atlántico plagado de submarinos alemanes atracó en su puerto el vapor francés Massilia, mientras que en el hipódromo de Palermo, un caballo: Romántico, le permitía a su dueño Natalio Botana director del diario Crítica, embolsar 50.000 pesos al ganar el Premio Carlos Pellegrini, una fortuna en esos tiempos
El Massilia traía al exilio a 147 “rojos” partidarios de la derrotada República Española entre quienes se encontraba el dibujante Mauro Cristóbal Arteche.
Confinados en el barco como delincuentes, incomunicados y vigilados para que no se asomen al exterior, esperaban los transportes que los trasladarían a Chile, Bolivia y Paraguay, sus destinos programados.
Pero la decidida intervención de Botana y su diario, principales actores en la defensa de la República Española primero y de los refugiados republicanos después, permitió que algunos de ellos, entre los que se encontraba Arteche, pudieran quedarse en Buenos Aires.
Para lograrlo comprometió su poder, su influencia y el dinero del premio para presionar desde el presidente Ortiz, hasta el último empleado del Ministerio del Interior, la aduana y la policía. Así consiguió para 50 exiliados el permiso legal para que residan en nuestro país.
Lo que después ellos hicieron con su trabajo en la Argentina es historia conocida, parte de la misma se condensa en las ilustraciones de Arteche que aquí se muestran.
Lorenzo ‘Lolo’ Amengual
ARTICULO ampliatorio de Dora Schwarzstein sobre el tema.




            Lolo Amengual- Cristobal Arteche asomando desde el Vapor Massilia- 
                  Inspirado en una foto del diario Crítica de noviembre de 1939


Nota de BUENOS AIRES CIUDAD sobre la muestra.

Esta muestra, ahora ampliada, formó parte de Crítica, arte y sociedad de un diario argentino (1913-1941), realizada en el año 2015 por Fundación OSDE, por lo que estimamos conveniente ofrecerles los artículos producidos en ese momento: 


Sobre la muestra nos informan: FUNDACION OSDE, diario LA NACION , PAGINA 12  y ARTEonLINE. Información adicional sobre el diario la obtenemos a través del diario Clarín en NOTA 1 y NOTA 2 , y un video de EN EL MEDIO  y otro de HISTORIA PRESENTE ( 24´). Tambien
una nota de DIARIOSsobreDIARIOS realizada en ocasión de cumplirse los 100 años de la fundación del diario.


























'Dios me puso sobre la ciudad como a un tábano sobre un noble caballo, para picarlo y tenerlo despierto. Sócrates'” - See more at: http://www.diariosobrediarios.com.ar/dsd/notas/5/820-a-100-anos-del-lanzamiento-del-mitico-diario-critica.php#.WCpt5PQprME