miércoles, 24 de mayo de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (N° 148)









Francisco Puñal Suarez nos hace llegar el BOLETIN Nro. 68 de la Federation of Cartoonists Organisations (F.E.C.O.) con las convocatorias a certámenes en los próximos meses.








También Francisco nos invita a conocer, y eventualmente suscribirnos a la nueva revista de humor gráfico SATIRA OPINION, que comenzará a editarse a partir de junio. En este ENLACE podemos conocer el Nº 0.








El Museo Guggenheim Bilbao presenta París, fin de siglo, una exposición que aborda la escena artística parisina centrándose en las vanguardias francesas más importantes de finales del siglo XIX, especialmente en el NeoImpresionismo, el Simbolismo y los Nabis. En la muestra están representadas las figuras más destacadas de estos movimientos a través de aproximadamente 125 piezas incluyendo pinturas al óleo y al pastel dibujos, grabados y estampas. Así lo analizan  LOGOPRESS , AGENCIA EFE en un video y el propio MUSEO con otro.







Multiplicando Memoria es la nueva muestra de Pedro Roth en el Espacio de Arte Amia, donde rinde homenaje a las víctimas del atentado a la AMIA, el incendio del boliche Cromañón y el choque del tren de Once.Así lo vieron ARTEonLINE  y PERIODICOdelaGENTE.








Desde hace 8 años, el segundo sábado de mayo se realiza en España "El Día del Comic Gratis". Siguiendo una costumbre norteamericana ese día 100 tiendas especializadas de todo el país regalaron más de 50.000 comics a sus visitantes. Así lo cuentan los ORGANIZADORES y el diario  EL PAIS.








A pedido de sus tenedores, que prefirieron mantener la confidencialidad, y mediante un minucioso estudio realizado por el Centre d'Art d'Època Moderna (CAEM) de la Universitat de Lleida, se ha permitido atribuir a Pablo Picasso cuatro dibujos realizados entre 1894 y 1896, durante la etapa en que su familia vivía en A Coruña, según lo informa EL PAIS.









La REVISTA Ñ  nos ofrece un artículo donde menciona tres formas de visualizar al Museo del Louvre, por tres artistas de distintas disciplinas, una de ellas un comic de Jino Taniguchi.










La filial Argentina de ECC Ediciones, volverá a editar  los títulos más importantes de DC Comics. El primer título será Renacimiento, de Súperman; según informa APERTURA . Dentro del plan editorial para el primer año aparecen títulos como Harley Quinn, Escuadrón Suicida y Flash, además de los renombrados Batman, Superman y la Liga de la Justicia











miércoles, 17 de mayo de 2017

CHINGOLO CASALLA falleció a los 90 AÑOS









A principios de abril, falleció en Bariloche, a la edad de 90 años, el historietista Carlos "Chingolo" Casalla, creador del Cabo Sabino  y otros innumerables éxitos.

Facundo Gómez Moreno realizó para el suplemento Campo, del diario La Nación del sábado 13 de mayo de 2017, la emotiva nota que reproducimos a continuación

"Chingolo" Casalla, aquellos trazos que ya son leyenda


Carlos "Chingolo" Casalla nació en mayo de 1926 en el porteñísimo barrio del Abasto y se crió en La Pampa, en pleno campo. Murió en Bariloche, en los primeros días de abril de 2017. 

Historietista dueño de un trazo muy personal y significativo, también fue percusionista y fanático del jazz. En la década del 40 fundó la banda de jazz Bop Club Argentino, pasión que le duró toda la vida.

La creatividad infinita de su arte le permitió crear importantísimos personajes que testimonian la edad de oro de la historieta nacional, entre otros: "Cabo Savino"; "El cosaco"; "Capitán Camacho"; "Alamo Jim"; "Larsen"; "Chaco"; "Ronstandt"; "Finch"; "Largo Nolan" y "Memorias de un porteño viejo". 





De todos estos destaca el mítico cabo, dibujado por Casalla durante más de cuarenta años. El personaje relata las vicisitudes de un milico de frontera durante la década de 1860-70. 

Poseedor de un trazo vigoroso y único, trascendió "la gauchesca" y se atrevió con temas como la Alaska de principios de siglo o la Guerra de Crimea. En su última etapa en la editorial Columba publicó "Rodrigo", un argentino que por circunstancias personales le tocó vivir la Guerra Civil Española (1936- 1939).






Tuve el privilegio de conocerlo en la primavera de 2016. Me invitó a Bariloche, donde residía con su mujer, Carlota, a que presentara mi último libro La letra del malón. 

Conocí entonces al hombre que anidaba detrás de tan prolífica obra y debo decir que descubrí un ser humano de calidad excepcional, cálido, emotivo y con un franco sentido del humor. Me recibió con una sonrisa franca de paisano viejo que asomaba por debajo de una boina de vasco negra. Entrar en su taller y ver enmarcados sus dibujos fue volver a la adolescencia cuando allá en el campo, devoraba con fruición sus emblemáticos personajes. Ejercicio que era también toda una lección de historia y todo un aprendizaje de vida.







Fue declarado Ciudadano Ilustre de Bariloche y Premio Sarmiento por el Honorable Senado de la Nación. Homenajes que saben a poco para toda una vida dedicada al rescate de nuestra historia y de nuestros personajes más vernáculos, "Chingolo" y su arte inolvidable merecen la concreción de un museo que cobije los originales de más de setenta años de trabajo.
Estas sencillas palabras en modo alguno empardan la emocionada despedida que le dedicó con su inigualable pluma quien fue durante años guionista del mítico "Cabo Savino", me refiero al también gran creador de personajes, Jorge Claudio Morhaín:
"Te fuiste, bebedor de lejanías, arriero de los sueños, jinete indomable del mejor flete: el que vos mismo te dibujaste. Habrás sabido, últimamente, que sos un puntal de fierro en este género precioso, la historieta, que sos un hito ineludible del arte nacional, que sos pájaro, viento, estrella. Chau, hermano del alma."




Por eso, amigo lector, cuando en el futuro descubras en el contorno de alguna nube del cielo de la llanura la silueta de algún buen pingo al galopito nomás, o alguna hirsuta cabeza de indio pampa, o aquel perfil inolvidable del milico fortinero más famoso de la historieta argentina, será que "Chingolo" Casalla andará sencillamente, despuntando el vicio.


Enlaces relacionados:
Antecedentes en WIKIPEDIA
Notas de EL CORDILLERANO  y  ECONOMICAS BARILOCHE
Nota del Diario de Bariloche . VIDEO.
Nota con Casalla en el Museo del Humor. VIDEO.











lunes, 15 de mayo de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (N° 147)










Luego de presentarse con gran éxito en el Museo de Arte de Filadelfia, llega al Palacio de Bellas Artes la muestra Pinta la Revolución. Arte Moderno Mexicano 1910-50. Esta muestra remite a la primera mitad del siglo XX y explora la historia de una época de importantes transformaciones según lo analizan el SITIO OFICIAL y ELUNIVERSAL que incluye un video. Paralelamente se editó un importante catálogo, del cual obtenemos un detalle en este ENLACE.










Se conocen las nominaciones a los Premios Eisner, para muchos los Oscar del comic, que se otorgarán en el mes de julio durante el Festival del Comic de San Diego. Los diarios EL PAIS y EL MUNDO nos informan al respecto, haciendo ambos especial incapié en los 7 nominados españoles. Les agregamos un enlace al sitio ZONA NEGATIVA, con los nominados y ganadores de los últimos años.








A comienzos del siglo XIX, Francisco de Goya pinta una secuencia de 6 cuadros en los cuales relata, en un formato cercano a la historieta, la captura del Bandido Maragato. Tanto ElFOROdelaBD como APOKOPOLIS y ElHERALDO mencionan el hecho. EL TELENO nos ofrece un detalle de las obras y en YOU TUBE encontramos un video sobre el tema.











ByFANZINE nos presenta a una ilustradora rusa, Yulia Brodskaya, que realiza su obras con tiras de papel con técnicas que utilizan el collage y el origami. Completamos con un artículo de  THELIGHTINGMIND y un video de YOU TUBE.










A través de CULTURAMA nos enteramos sobre unas cartas de tarot que Salvador Dalí había preparado para la película de James Bond Vivir y Dejar Morir, y que finalmente no fueron utilizadas para la misma. En  CULTURA COLECTIVA obtenemos información sobre su posterior edición y en GOOGLE una importante cantidad de imágenes.












La Fundación El Libro, que realiza anualmente la Feria del Libro de Buenos Aires, informó que durante el último año las ventas se mostraron estables en general, pero donde hubo un fuerte crecimiento es el sector dedicado al público infantil y juvenil, que es el mayormente ilustrado. Así lo menciona el diario PERFIL










Francisco Puñal Suárez nos hace llegar 2 noticias: la primera es la aparición del número correspondiente a mayo de 2017 de la revista de humor gráfico turca Fenamizahde la cual podemos ver sus 100 páginas en este ENLACE.











La segunda es la presentación dentro de la muestra Lapis, ilustratori contemporanei, realizada en el Festival de la Creativitá Contemporánea, de Parma, Italia; del ilustrador argentino Pablo Lobato, según informa FANY BLOG. Completamos con imágenes de obras del artista en GOOGLE y un artículo de TARINGA.
 

 








 


jueves, 11 de mayo de 2017

JOSE MUÑOZ: DEFINICIONES sobre ALACK SINNER y el DIBUJO





José Muñoz. "El dibujo de la realidad es de una extrema belleza, pero los guiones son lamentables"

Ilustrador y pintor, creador con Carlos Sampayo del personaje Alack Sinner, rescata "el temblor" de cada dibujante en sus líneas y dice: "La historieta es un refugio cuando la historia es poco recomendable"

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José Muñoz vino a Buenos Aires a presentar la obra integra de Alack Sinner, sobre la cual emitimos un INFORME, basado en un artículo de Martín Pérez para Pagina 12.

Esta visita originó el siguiente artículo de Diego Erlan, para el suplemento Ideas de La Nación del domingo 7 de mayo de 2017.
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En un solitario salón de hotel porteño, con el tenue rumor de una aspiradora de fondo, José Muñoz mira a los ojos al detective Alack Sinner. No es una escena de historieta, aunque podría serlo. "Cada línea de ese rostro, cada mancha, está en el lugar en el que tiene que estar", dice Muñoz. Lo dice con la tranquilidad que le aporta ser el creador de ese gesto adusto que funde a la vez dureza y fragilidad.









Mientras sostiene en sus manos este volumen de setecientas páginas publicado por Salamandra, que por primera vez reúne la obra íntegra de Alack Sinner, uno de los personajes más emblemáticos de la historieta argentina para adultos, Muñoz se acuerda del año en que junto con el escritor Carlos Sampayo decidieron crear este personaje. Fue en 1974. "Nos habíamos exiliado, afligidos por las circunstancias políticas en la Argentina, un país que se aprestaba a masacrar a sus hijos. Estábamos recién divorciados y tratábamos de sobrevivir económica y espiritualmente. Teníamos el deseo común de encontrar una narración que atravesase los países de la literatura, el cine y la historieta que nosotros frecuentábamos con más placer." Tras las huellas de Chandler y Hammett entendieron que el género policial podía servirles para investigar, describir, dibujar y sentir las heridas sociales. "Nosotros veíamos una profunda herida social en la Argentina que empezaba a fragmentarse en conflictos políticos, de clases y de culturas", cuenta Muñoz. Aunque la acción de Alack Sinner sucede en Estados Unidos, en una escenografía de bares, jazz, ex combatientes de la guerra de Corea y millonarios inescrupulosos, también se agitan en sus aguas los conflictos raciales, los problemas de la inmigración y la corrupción policial de la que Sinner trata de escapar.





Cuando en una de esas conversaciones Muñoz y Sampayo llegaron a entender que el personaje surgía de los mismos "pecados" de la sociedad que intentaba enfrentar, entonces apareció el nombre: Sinner. Y así empezó a definirse su fisonomía. "Dentro mío veo muchas imágenes, no sé si las pienso, pero sí las veo", reconoce Muñoz que, como dibujante, se apoyó para su trabajo en la estructura ósea de dos actores de la época: Steve McQueen y Charles Bronson. De esa conjunción nació el duro Alack Sinner. "Cuando uno dibuja, busca tocar y sorprenderse. Yo empecé a tocar y me di cuenta de que esa cara estaba yendo para el lado justo: entonces sentí la sorpresa de ver aparecer algo convincente. No sucede a menudo. Éstas son líneas, es cierto, pero también son recuerdos. Y en esta cara hecha de líneas y de manchas baila la melancolía, la perplejidad, cierta tristeza comprensiva."










Cuando presentó su retrospectiva en el Palais de Glace en 2015, usted me habló del temblor en el dibujo. ¿Dónde identifica su temblor en el rostro de Alack Sinner?
Todo esto es temblor. Todo esto son temblores dirigidos a exprimir emociones, recuerdos. En esta cara hay huesos que se asoman, huellas de viejas cicatrices. También hay líneas que están volando en el aire y parecen no tener relación entre una y otra pero todas están relacionadas en el sentido estético de mi mirada hacia la imagen. Entre los blancos y los negros se crean tensiones y, de alguna manera, se sostienen. Fijate cómo los pómulos van apareciendo debajo de la piel y presionan hacia afuera. Son temblores. Nosotros somos trabajadores manuales y los temblores son particulares de cada uno de nosotros. Somos almas que dibujan y tiemblan al dibujar.





¿Ese temblor se convoca? ¿Se puede manejar?
A veces te maneja. Por ejemplo, esto es una narración. Aquí, el temblor que me caracteriza tiene que calmarse y no liberarse demasiado porque estoy contando una historia. En este dibujo que está en tapa, Alack Sinner con el cigarrillo en la boca, quería que él me mirase. Y me miró y nos mira.




¿Qué encuentra usted en esa mirada?
Desconsuelo y una sombra de resignación. Siempre vemos algo parecido a una lágrima asomada. Así salió. Hay veces que vos resbalás por la cara y no conseguís ponerla en sintonía y otras veces que la pegás de lleno, como en este caso. Con respecto al temblor, quizás debería decir que no es mi máximo placer contemplar la línea razonada, que no vibra, que recorre la forma casi como proveniente del diseño gráfico, sin la expresión del gesto tembloroso de la mano y de la persona que está detrás con su alma. Por eso yo derivé en algo que podríamos llamar expresionismo. Allí encontré una casa donde pretendía encontrar una habitación para mí. Uno de los más talentosos y temblorosos fue Vincent van Gogh: todos sus dibujos tiemblan de vida. Cada mata de pasto, de hierba, tiene su temblor. Las hacía con plumas, con pedazos de madera. Van Gogh, en un dibujo, cuenta que una brisa pasa y peina la hierba, en una colina del sur de Francia que cae hacia el mar. En ese dibujo que recuerdo haber visto de chico en una enciclopedia en la biblioteca familiar está toda la hierba como una cabellera que hondea hacia abajo para luego volver. Y cada vez que abría ese libro y veía aquel dibujo, sentía que pasaba la brisa. No recuerdo el título de esa obra. A veces prefiero conservarla, de todos modos, en la indefinición de la falta de memoria para que me siga hablando a partir de la maravilla de la maravilla. Pero cuando vuelvo a encontrarla, la maravilla se repite. Eso sucede porque Van Gogh atrapó la emoción eterna de una brisa que pasa y peina. En cada una de sus líneas está el alma de ese hombre, el temblor de ese hombre, la extrema sensibilidad de ese hombre. Y ésa es la máxima aspiración para mí.

Leyendo de vuelta Alack Sinner advierto un cambio en el trazo a medida que pasa el tiempo. En un primer momento el dibujo está más definido y luego se hace, digamos, más etéreo. ¿Es posible?
Sí, muchísimo. La línea aparece y va eliminando detalles innecesarios. Está más segura, un poco más loca que antes, quizás.




¿Más alucinada?
Alucinada. Eso es. El intento es el de mantener un equilibrio entre informar y dejar bailar los trazos para experimentar. Esta cara está entre la construcción informal y la belleza de conseguir dibujar un rostro vivo. Que te mira. Ahora, cuando agarro este libro, veo cuarenta años de vida de Alack Sinner. Con Sampayo sentimos que inventamos un amigo que nos acompaña.

En 2006 decidieron terminar la historia. Debe ser difícil despedirse de un amigo.
No pensábamos que nos despedíamos. Pero lo dejamos con su nieto, con una vida relativamente rodeada de afecto. En tanto, los hombres de negocios, jubilados recientemente que manejan el gran juego del imperio de turno, discurren con respecto a las ganancias y las pérdidas y sobre lo que pasará en el futuro: si Estados Unidos desaparece como imperio central, como policía imperial. Y uno de ellos, en un momento, dice: "Ah, querido amigo, después de Estados Unidos no habrá nada. Sólo miedo". Se justifican como los policías que mantienen a la gente bajo control. Los explotamos, sí, pero evitamos que se maten. Está diciendo que este imperio policial puede estar sucedido por imperios policiales mucho peores. Y es una base que esa gente tiene en el pensamiento.





En ese punto, Alack Sinner tiene una actualidad inquietante. Desde la primera historia, que empieza con la violación de Toni, la hermana de Sinner, hecho que lo empuja a abandonar la policía, hasta la aparición del personaje de Sophie Milasewicz y sus penas como inmigrante polaca, la historieta atraviesa los grandes problemas sociales del mundo.
A veces la historieta es un refugio cuando la historia es poco recomendable. Y yo te debo decir que después de todo este viaje, dentro de las heridas de la historia, las virtudes y los defectos que tiene, tuve dificultades para acercarme nuevamente hacia la dureza de la realidad y denunciarla de nuevo como lo hice acá. Porque parece ser que no cesa. En el dibujo se produce una catarsis, una sublimación. También hay una atracción narrativa y estética hacia las partes donde se explayan las pulsiones del ser humano, pero llega un momento en que esas pulsiones te sobrecogen. Por eso decidí alejarme un poco de las historias que abordan la herida social.

¿Qué le estaba pasando?
Me absorbía profundamente. Me caía dentro de mí mismo. Soy parte de la humanidad, soy parte de los problemas y las repeticiones, de mediocridades sanguinarias que la especie se propina. Y a partir de 2006, con las historietas sobre Carlos Gardel o Billie Holiday, y con otros trabajos que hemos hecho con Sampayo, traté de darles más espacio a los golpes de luz, de afecto, de dignidad. A esos instantes de placer que significa estar vivo bajo el rayo de sol. Trato de buscar consuelo. Porque esto llegó a desconsolarme un poco.



Además de ser una herida que no cesa, lo peor es que es una herida que se profundiza con el tiempo: un problema grave es la violencia contra la mujer. Y en ese punto me parece que Alack Sinner aporta un fuerte discurso sobre el tema. Sophie, por ejemplo, podría ser un personaje que encarna una bandera del movimiento feminista en todo el mundo.
Y en ese momento ya lo era. Venía de las hijas de aquel hippismo anglosajón que en cierta manera luego se propagó. Las ideas viajaron y fueron cambiando de color, pero era la misma búsqueda de respeto y dignidad. Sin dignidad, la vida de la especie es intolerable.

Otro de los temas que aparecen en la historieta es la discusión entre la justicia y la ley. ¿Puede existir una sin otra? ¿Puede existir la justicia? Porque pareciera que la ley es un poder que se impone.
Es un poder ejercido por un sector social sobre otro sector social.

¿Entonces cómo podría funcionar una ley justa?
Todas estas estructuras son un gran guión que está carcomido por ambiciones y oscuridades densas que habitan dentro de nosotros. El género policial atraviesa todas esas oscuridades. En cierta manera, el camino de nuestra especie, tratando de conseguir una mayor dignidad y libertad, sufre retrocesos. Pero ése debería ser el centro de las esperanzas que aún conservamos. Deberíamos darnos un guión que al menos esté a la altura del dibujo. Porque el dibujo de la realidad es de una extrema belleza y complejidad, pero de pronto los guiones y diálogos que deben soportar esos dibujos son lamentables. Es lamentable, además, que no hayamos conseguido establecer, de forma sólida para la especie, un mutuo respeto como punto de partida. Una mínima dignidad.





En los años setenta, cuando ustedes con Sampayo se exiliaron, la situación estaba complicada en el país con la creciente violencia política, pero tenían la sensación de que podían irse a otro lugar y estar al menos un poco mejor. Hoy pareciera que no se encuentra ningún lugar en el mundo donde estar a salvo.
Los entendidos podrían decir que nunca estuvimos a salvo de nada. Nuestra condición humana es de una extrema fragilidad. Pero cuando llegás a entenderlo, hasta casi el último de tus huesos, y se interna dentro de vos esa convicción y lo vas viendo, el dolor del alma se vuelve inaudito. Somos materia que tiene conciencia de sí. Ante la pobreza creciente del guión que nos ofrecen los hechos, Alack tiene sus razones para andar por la vida con esa mirada.




En el capítulo "Viet blues", Alack Sinner se define como un escéptico que sólo cree en la amistad. Un grupo de Panteras Negras le responde que Alack no cree en la ley pero ellos sí. "La ley es un instrumento de la clase dominante y tratamos de destruirla", dicen. ¿Con cuál de las dos frases se identifica Muñoz?
Digamos que el Muñoz actual viaja a través de matices de esa disyuntiva. No se puede dejar los instintos del ser humano librados, sin límites. Necesitamos un cuadro de referencia que impida la agresión. Porque somos bestias aterrorizadas. Por eso viajo entre las dos ideas pero estoy más cerca del afecto y de la amistad que del combate entre la ley y la justicia. Hay leyes que habría que reformarlas y leyes que habría que escribirlas. Y otras tantas leyes que habría que entenderlas..

¿Y el escepticismo dónde queda?
En aquel momento yo tenía más esperanzas que Alack Sinner. Ahora quizás estemos más parejos.















lunes, 8 de mayo de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 146)










Del 24 al 28 de mayo se celebrará en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, la IIª edición de Gabinete, feria de dibujo y estampa en la que participaran 25 expositores. Organizada por el Gabinete de la Sociedad de Amigos del Dibujo y la Estampa, la feria nos ofrece un viaje desde el siglo XVII a la actualidad. Amplios detalles encontramos en HOYesARTE .









En la actual 43º Feria del Libro de Buenos Aires el humorista gráfico Liniers brindó una charla junto a su colega chileno Alberto Montt. Así lo informaron LA NACION  y  TELAM . Agregamos un video realizado en la Feria por el CANALdelaCIUDAD y otro video reciente de CANAL CULTURA, con interesantes conceptos sobre la historieta.











El Museo Escuela Origami de Zaragoza acoge hasta el 11 de junio, Libros con vida, una selección de hermosos y complejos ejemplares que forman parte de una colección de más de 500 libros desplegables y móviles reunidos a lo largo de más de cuatro décadas por la familia Giménez Laguardia, según nos informan DESCUBRIRelARTE  y  EL HERALDO, que incluye un video.










Emilio Salgari (1862-1911), escritor italiano especialista en novelas de aventuras, cuyos libros fueron profusamente ilustrados, fué recordado en un interesante artículo de José Bellas en el diario CLARIN. Para completar agregamos enlaces a la biografía de Salgari en WIKIPEDIA, a ilustraciones de sus libros en GOOGLE y a una nota de TEBEOESFERA sobre la Revista Salgari.









Francisco Puñal Suarez nos acerca las BASES para el XVI Concurso Internacional de Humor Gráfico de Hermes de Barakaldo, Vizcaya, España; en esta oportunidad con el atrayente tema del impacto de las nuevas tecnologías y el progreso cietífico ( internet, biología, telecomunicaciones, etc...) en la vida cotidiana.












En el Museo Municipal de Valdepeñas se está realizando la exposición “Patria común, Delibes ilustrado”, un recorrido por la obra del escritor Miguel Delibes, que se gestó basada en su libro “Antología”, en la que participan 15 reconocidos ilustradores de los textos seleccionados tomados de 10 obras de Delibes escritas entre 1947 y 1989. Sobre la muestra, que ya ha pasado por Estados Unidos, parte de Europa y norte de África. nos amplia EN CLM . En el sitio de la FUNDACION DELIBES y en el de la MUESTRA obtenemos abundante información y en WIKIPEDIA encontramos más datos sobre el escritor.











El artista urbano brasileño Kobra finalizó su primer mural en España. Se trata de un retrato de Salvador Dalí de 200 m2 de superficie, que realizó en Murcia, según nos informa CADENA SER. Además EL PAIS nos ofrece una selección de obras realizadas en otros lugares.









La Fundación Leer lanzó en la Feria del Libro la campaña Leer 20-20: El Desafío, con el objetivo de lograr que los niños lean 20 libros al año, según lo informa el diario LA NACION. Paralelamente Ilustradores Argentinos nos ofrece en una plaza contigua a la Feria ( Av. Santa Fé y Av. Sarmiento , Palermo ) una serie de ilustraciones realizadas por sus asociados que podemos ver en esta GALERIA de fotos















miércoles, 3 de mayo de 2017

PIEDAD y TERROR en PICASSO, en el REINA SOFIA





Con motivo del 80 aniversario de la creación del Guernica (1937), de Pablo Ruíz Picasso, y de la llegada a sus salas hace 25 años, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha organizado Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica, una exposición, que a través de un conjunto de obras difíciles de volver a reunir, narra las circunstancias personales e históricas y la radical transformación artística que experimentó Picasso a partir de finales de los años 20 para llevarle a componer el mural tal y como finalmente lo hizo.







Tras varios años de trabajo de investigación, el Museo ha realizado una meticulosa selección de cerca de 180 obras que resultan fundamentales para articular y entender el discurso de la exposición y que proceden tanto de los fondos del Reina Sofía como de unas 30 instituciones y colecciones privadas de todo el mundo: el Musée Picasso y el Centre Georges Pompidou, de París; la Tate Modern, de Londres; o el MoMA y el Metropolitan Museum, de Nueva York, entre las primeras; o Nahmad y Menil, entre las segundas- que han efectuado para la ocasión préstamos excepcionales.






Destacan obras como Las tres bailarinas (1925), de la Tate de Londres, o la escultura Mujer en el jardín (1930), del Museo Picasso de París. Venidas desde Nueva York, pueden contemplarse Mujer peinándose (1940), del MoMA; Desnudo de pie junto al mar (1929), del MET; o Mandolina y guitarra (1924), del Museo Salomon R. Guggenheim, y Monumento: cabeza de mujer (1929) de una colección particular.





El Museo Reina Sofía y AC/E organizarán una versión reducida de la exposición que contará con una selección de los dibujos preparatorios de Guernica, pinturas relacionadas con la obra, la maqueta del Pabellón Español en la Exposición Internacional de París de 1937, así como facsímiles y material documental en general. Esta muestra podrá verse en Colombia, México y Estados Unidos.






De forma paralela el Museo Reina Sofía editará una publicación que recogerá un extenso ensayo de los comisarios de la exposición junto con casos de estudio de otros autores y material gráfico. Asimismo desarrollara el Fondo Documental Guernica, referente de estudio y difusión de esta obra de Picasso y otra publicación con documentación en torno a los viajes que protagonizó el Guernica hasta 1958 y su venida definitiva a España.

VIDEO del diario El País.

VIDEO de Agencia EFE.

NOTA del diario El Español.

NOTA del diario La Vanguardia.

NOTA de Infobae, de Buenos Aires.

CULTURIZANDO, Breve descripción analítica de la obra.

NOTA de RTVE sobre el comic La muerte de Guernica.