domingo, 25 de febrero de 2018

HECHOS o PERSONALIDADES del SIGLO XX llevados al COMIC (8va..Parte )








LA GRAN GUERRA  ( 1914 - 1918 )

La Primera Guerra Mundial, también conocida como Gran Guerra,​ fue una confrontación bélica, ocurrida principalmente en Europa, que empezó el 28 de julio de 1914 y finalizó el 11 de noviembre de 1918, cuando Alemania aceptó las condiciones del armisticio. 

Tras seis meses de negociaciones en la Conferencia de Paz de París, el 28 de junio de 1919 los países aliados firmaron el Tratado de Versalles con Alemania, y otros a lo largo del siguiente año con cada una de las potencias derrotadas.

Más de nueve millones de combatientes y siete millones de civiles perdieron la vida, una cifra extraordinariamente elevada, dada la sofisticación tecnológica e industrial de los beligerantes. Está considerado el quinto conflicto más mortífero de la historia de la Humanidad.​ Tal fue la convulsión que provocó la guerra, que allanó el camino a grandes cambios políticos, incluyendo numerosas revoluciones en varias de las naciones involucradas.

Antes de abocarnos a los comic que trataron el tema, informaremos sobre una muestra que se realizó en el Cartoon Museum de Londres organizada de una forma muy particular:





1914 Historias Día por Día

26 de junio - 19 de octubre de 2014 en el Cartoon Museum

Durante seis semanas, doce dibujantes y artistas gráficos responderán a los acontecimientos que sucedieron en todo el mundo cuando el mundo se dirigía a la guerra hace cien años. Podrás seguir sus comentarios ilustrados sobre los problemas e incidentes del día a medida que las relaciones entre las grandes potencias se deterioraron hasta convertirse en guerra, a través de los sitios web de BBC Radio 4 y 14-18 NOW.

Los artistas incluyen a Steve Bell ( Guardian ), Peter Brookes ( The Times ), Steven Camley ( Glasgow Herald ), Kate Charlesworth (Historia del tiempo ), Achim Greser y Heribert Lenz ( Frankfurter Allegemeine ), John McCrea y Ferg Handley ( Marvel / Lucasfilm y Marvel / Comando ), Jon McNaught ( Dockwood ), Woodrow Phoenix ( Rumble Strip ), Zoom Rockman ( El Zoom ), Posy Simmonds ( Tamara Drew), Ralph Steadman ( Nuevo Estadista ), y Lalit Kumar Sharma y Alan Cowsill ( El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr Hyde, Marvel ).

Puedes ver estas imágenes en nuestra  GALERIA .


Ahora si detallaremos una serie de novelas graficas, obtenidas en el sitio HISTORIAyCOMIC,  que trataron el tema:





LA MUERTE BLANCA


de Morrison y Adlard (Planeta de Agostini)



Generalmente, cuando pensamos en la Primera Guerra Mundial recordamos la guerra de trincheras y las batallas de Verdún o del SommeLa muerte blanca nos traslada a otro escenario de esta contienda: los Alpes y los enfrentamientos entre el ejército italiano y el austriaco. Allí, ambos bandos tenían un enemigo común : el frío y la nieve.

El cómic de Morrison y Adlard narra las experiencias de diversos soldados italianos en este frente bélico. La lucha por la supervivencia, más que la lucha por derrotar al enemigo, son el motor que impulsa a estos hombres, que padecen unas condiciones terribles.

Su lectura es muy interesante para observar un tipo diferente de guerra en un escenario relativamente alejado de la frontera franco-alemana, tradicional protagonista de esta gran guerra. Además, el dibujo transmite muy bien las sensaciones que debían tener los soldados durante los largos inviernos allá en Los Alpes.








¡PUTA GUERRA!

 de J. Tardi y J.P. Verney. (Norma Editorial)
Es una obra antibelicista que relata los horrores que sufrieron los soldados durante la guerra. Tardi consigue transmitir el absurdo de la guerra y el drama que supuso para millones de europeos.
Es muy interesante para observar la evolución de la Primera Guerra Mundial fase a fase, ya que la narración se divide en 5 capítulos que corresponden cada uno a un año de la contienda. Así, el cómic se inicia en 1914 con la ilusión inicial de derrotar de manera fácil y rápida al enemigo. 1915 y 1916, a continuación, narran cómo afectó el estancamiento de los avances militares a los soldados, la creación de las trincheras y algunas de las principales batallas del conflicto.
A medida que la guerra avanza, Tardi refleja con maestría la degeneración de los combatientes y sus ganas de que la guerra acabe de la manera que sea. Además, esta obra contiene un Dossier elaborado por J.P. Verney con una explicación académica del conflicto, hecho que la hace doblemente interesante.





LA GRAN GUERRA
de Joe Sacco (Random House Mondadori)

Joe Sacco, autor de Palestina. En la Franja de Gaza y Gorazde. Zona Protegida, se ha acercado en numerosas ocasiones a los conflictos bélicos. Su estilo tiene dos ejes claros: un gran realismo y dar voz a los olvidados de las guerras. Con La Gran Guerra el autor maltés fue un paso más allá.

Sacco creó una obra de arte para explicar y denunciar la barbarie de la Batalla del Somme inspirado en los tapices medievalhistes, Joe Sacco dibujó una única ilustración continua de más de 7 metros de longitud. En ella podemos observar lo que aconteció el 1 de julio de 1916, el primer día de la batalla, en el considerado como el día más sangriento de la toda la Primera Guerra Mundial.


Lo que hace especialmente interesante a esta obra, además de la maravillosa demostración artística de Sacco, es que podemos observar todas las fases de la guerra de trincheras. Desde el palacete alejado del frente en que se aloja el general Douglas Haig, hasta los soldados heridos en la enfermería, pasando por los soldados que alegremente se dirigen al campo de batalla; todos son protagonistas.

Si hablamos de un uso puramente educativo, nuestros estudiantes pueden hacerse una idea bastante clara, en una observación rápida, de cómo fueron las principales batallas de la Primera Guerra Mundial. La guerra de trincheras está fielmente reflejada, y aunque a diferencia de Tardi, esta obra no contiene texto, la fuerza de la ilustración transmite muchísima información. Sacco se documentó con profusión, y por tanto, el cómic está muy cuidado en lo referente a uniformes, armas, vehículos, etc.

Para no perdernos ante la magnitud de la obra, ésta contiene una leyenda donde se indica lo que está representado a lo largo de toda la ilustración. Además, el cómic viene acompañado de un dossier elaborado por el historiador Adam Hochschild con la explicación académica de la batalla.
Por último, os quiero explicar la experiencia que tuve en una clase de Historia del Mundo Contemporáneo de 1º de Bachillerato cuando llevé mi ejemplar de La gran guerra. En un primer momento, no comprendían lo que estaban viendo, pero en cuanto empezaron a reconocer aspectos que habíamos explicado en clase, se quedaron entusiasmados. Multitud de conceptos y de aspectos concretos de la guerra quedaron resueltos gracias a esta brillante representación gráfica.
VIDEO del autor







EL FOLIES BERGÈRE

de Zidrou y Francis Porcel (Norma Editorial)

Folies Bergère no es un cómic estrictamente histórico, ya que la fantasía y los elementos sobrenaturales tienen un papel importante en la obra; pero aún así, cumple varios requisitos para ser reseñada en el blog.
La acción del cómic transcurre en la Primera Guerra Mundial en Francia. El retrato de las trincheras que han creado Zidrou y Porcel es muy realista. La muerte, la fetidez y la podredumbre están muy presentes y muestran con gran crudeza las durísimas condiciones que padecían los soldados. La influencia de Tardi es bastante clara y en diversas ocasiones durante la lectura hace recordar a la película Senderos de Gloria.
La 17a División de Infantería decidió ponerse el nombre del cabaret parisino El Folies Bergèreen una suerte de autoparodia sobre su situación y con la esperanza de, una vez acabada la guerra, asistir todos juntos a ver una función. La galería de personajes que componen la división son un buen reflejo de la Francia de la época y pese a la terrible situación que les ha tocado vivir son capaces de mostrar un gran sentido del humor, muy negro en ocasiones.
En la división hay personajes realmente memorables, como el cabo Verrat o el soldado Rubignoles, pero todo “mejora” con la llegada de un capellán que tiene la misión de investigar los sucesos paranormales que están ocurriendo en el frente. Las viñetas en las que el capellán se enfrenta con sus miedos son geniales.
Uno de los elementos más interesantes del cómic es la aparición de Claude Monet en la época en la que está pintando Los nenúfares. Sus encuentros con el hermano de uno de los soldados de El Folies Bergère son brillantes, ya que muestran dos visiones del arte contrapuestas, e incluso el genial pintor francés duda de su obra ante las opiniones del chico.
El dibujo de Porcel se adapta perfectamente al guión de Zidrou, ya que consigue reflejar con un gran realismo las trincheras y el sufrimiento de los soldados; y al mismo tiempo, refleja el sentido onírico y fantasioso de algunos fragmentos. El uso del color es fantástico, ya que entre ocres y grises algunos elementos aparecen remarcados gracias a unos colores con mucha fuerza.
Resumiendo, una gran obra sobre la Primera Guerra Mundial, pero El Folies Bergère va mucho más allá. Es una historia de fantasía, de misterio, con intriga y con un gran final. La brutalidad de la guerra en contraste con las pequeñas cosas que nos hacen humanos, la muerte y la vida, el dolor y el humor; los grandes temas de la naturaleza humana.










DEGENERADO

de Chloe Cruchaudet (Dibbuks)



La Primera Guerra Mundial fue un gran trauma para las sociedades europeas de inicios del siglo XX. Las secuelas físicas y psicológicas que dejó el conflicto en los supervivientes cambiaron radicalmente el paisaje de las grandes capitales europeas. Lo que narra Chloe Cruchaudet en su multipremiado cómic Degenerado es una de estas historias en que el horror del combate cambió totalmente a uno de los participantes en la Gran Guerra.

A diferencia de Jacques Tardi, el gran referente del comic sobre la Primera Guerra Mundial, Cruchaudet no se centra en el conflicto bélico, sino que explica las increíbles peripecias de Paul Grappe, un desertor del ejército francés. Degenerado está basado en hechos reales, y la autora se inspiró en el ensayo La garcone et l´assassin,  de Danièle Voldman y Fabrice Virgili.

Grappe era un joven parisino, que en un baile conoció a Louise Landy. Tras un breve romance, decidieron casarse. Justo el día de la ceremonia Paul fue llamado a filas: la Gran Guerra había empezado. Sus vivencias en las trincheras fueron terribles: estuvo a punto de morir diversas veces, perdió a varios amigos y sufrió el trato injusto de sus superiores. Hasta ahí, Paul fue un soldado más entre los millones de jóvenes europeos enviados al matadero; pero Paul fue valiente, decidió enfrentarse a su destino y desertó.

Paul volvió a París, junto con Louise, pero tenía que estar escondido, ya que el castigo por desertar era la pena de muerte. Paul y Louise sobrevivían con el sueldo de costurera de ella, con la esperanza de que la guerra acabaría pronto y se decretaría una amnistía para los desertores. Pero el Estado Francés, pese a salir victorioso del conflicto, no compartía esa visión y la amnistía no llegaba. La situación de Paul era insostenible y un día decidió utilizar la ropa de su esposa para poder salir a la calle.
Este recurso funcionó y Paul empezó a transformarse en Suzanne. Louise le enseñaba a comportarse como una auténtica dama y poco a poco Paul fue desapareciendo, en beneficio de su otro yo femenino. Su relación se iba deteriorando, ya que Suzanne tenía una vida nocturna muy ajetreada y se convirtió en la reina del Bois de Bolougne, donde se practicaban todo tipo de relaciones sexuales alejadas de las más convencionales y socialmente aceptadas. Aún así, muchas noches, Paul seguía atormentado por las pesadillas que le recordaban el horror de la guerra.
Pasaron los años y finalmente llegó la amnistía para los desertores. Todo podía volver a la normalidad, pero no os voy a estropear el final. Si queréis conocer cómo acaba la historia – que es muy impactante -, os recomiendo que busquéis Degenerado, seguro que no os decepciona.
El dibujo de Chloe Cruchaudet, que proviene del mundo de la animación, ha sido una grata sorpresa. Muy dinámico, con unos personajes muy expresivos y con un magnífico uso del color en un cómic en que predomina el blanco y negro, la autora francesa consigue que el dibujo esté a la altura del guión, y eso son palabras mayores. La inexistencia de marcos en las viñetas hace que la historia fluya y, en ocasiones, parece que podamos entrar en el relato.
Degenerado es uno de los cómics que más me ha impactado en los últimos tiempos. A nivel histórico, el retrato de la Primera Guerra Mundial y sus consecuencias en los individuos que la vivieron es fantástico y el París de los locos años 20 está perfectamente reflejado. Pero además, Cruchaudet incluye en su obra muchos más temas: la construcción del género, la homosexualidad, las desigualdes sociales o las condiciones laborales  a inicios del siglo pasado son solo algunos ejemplos. Degenerado vuelve a mostrar que el cómic es un medio con capacidad para tratar cualquier temática con gran profundidad. Una lectura muy recomendable.





UNAHISTORIA

de Gipi (Salamandra Graphic)


Gipi es uno de los autores de cómic más interesantes del panorama europeo. Llevaba cinco años sin publicar nada y su retorno ha sido a lo grande. unahistoria – junto y en minúscula -, en la línea de sus anteriores obras, vuelve a demostrar el dominio del medio del autor italiano y su constante búsqueda por encontrar nuevos recursos y nuevas soluciones gráficas para contarnos grandes historias.

La novela gráfica consta de dos subtramas: una centrada en Silvano Landi, un escritor de éxito que padece problemas mentales; y la otra, basada en Mauro Landi, el bisabuelo del protagonista, que luchó en la Primera Guerra Mundial. Gipi consigue ir enlazando poco a poco las dos historias, de forma que como indica el título de la obra, ambas acaban convergiendo. Un inicio buscadamente confuso permite ir avanzando hasta que las piezas van encajando: las recurrentes visiones del escritor, su estancia en un hospital psiquiátrico, su pasado y las cartas escritas por su bisabuelo conforman un relato realmente emotivo.

La parte histórica de la obra, con la participación de Mauro Landi en la Primera Guerra Mundial, muestra con detalle cómo fue la vida de los soldados en las trincheras. La crueldad de los oficiales, las condiciones insalubres y los ataques prácticamente suicidas por unos cientos de metros con escaso valor eran el pan de cada día. Pero lo interesante de unahistoria es la manera en que Gipi incluye la poesía y el amor en un contexto tan escabroso. Las cartas que escribió el bisabuelo Landi a su amada son el nexo entre él y su bisnieto.


La subtrama que protagoniza Silvano Landi demuestra de nuevo que Gipi es un gran narrador. El relato lineal está atravesado de los recuerdos del escritor, de las conversaciones entre los médicos que lo están tratando y de sus obsesiones. Su vida personal se vio seriamente afectada por su desempeño profesional a partir del momento en que Landi descubrió las cartas de su antepasado. La visión de un árbol desnudo en medio de una oscura llanura y de una estación de servicio son recurrentes y nos permiten descubrir los momentos más influyentes de su vida.

En cuanto a la parte gráfica, Gipi se mantiene fiel a su particular estilo, esas acuarelas que consiguen construir cualquier atmósfera, pero introduce nuevas soluciones. En un primer momento sorprende el uso de páginas abocetadas en blanco y negro para narrar la estancia de Landi en el psiquiátrico; pero su contraste con el color utilizado para recrear sus recuerdos y los de su bisabuelo funciona tremendamente bien.
Más allá de lo estrictamente visual, con un uso del color extraordinario, Gipi utiliza estrategias novedosas que le permiten transmitir con acierto el dramatismo y la emotividad de la historia: páginas mudas, bocadillos vacíos o con garabatos ininteligibles, composiciones de página muy trabajadas, primerísimos planos… La cantidad de recursos es práticamente infinita y el conjunto global es admirable.

unahistoria es un excelente cómic con el que Gipi ha vuelto a demostrar que es un gran narrador y un gran dibujante. Aunque no sea una obra estrictamente histórica, el tratamiento que da a la Primera Guerra Mundial es muy atractivo y la dialéctica entre realidad y ficción, muy importante en otros cómics reseñados anteriormente, juega un papel fundamental. Las reflexiones en torno a la memoria y a su construcción también ocupan un lugar esencial en la narrativa de Gipi, como podréis comprobar si os acercáis a la lectura de cualquiera de sus anteriores obras. En definitiva, una obra que raya a un gran nivel y una lectura con la capacidad de descubrirnos nuevos campos de reflexión.















lunes, 19 de febrero de 2018

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (N° 186)









Pablo Picasso realizó imnumerables obras en cerámica. Gran parte de ellas, algunas por primera vez, se podrán apreciar en julio próximo en la Feria Nacional de Alfarería y Cerámica NACE, de Navarrete, según nos informa el periódico LA RIOJA. En GOOGLE tenemos acceso a abundantes imágenes y en You Tube nos conectamos a dos videos: uno de JAVIERdelaFUENTE  y otro de SOTHEBYS sobre la colección de Marina Picasso.








Si las siglas "E.B.P.N.I." no te dicen nada, es normal: se las ha inventado la ilustradora Flavita Banana. Significan por "El Bien de la Población y la Normalización de los Influenciadores", y es lo que la autora pretende conseguir con el reto que lanzó el 25 de enero en su Instagram, El Busto de las Curiosidades. Consiste en publicar un autorretrato recalcando "aspectos banales o avergonzantes de uno" para tratar de normalizarlos. Este es el suyo en  EL PAIS y en GOOGLE nos encontramos con abundantes viñetas de su autoría,  














A través de ARTEonLINE conocemos la obra de la dibujante argentina Edit Cardile, que complementamos con su BLOG , su BIOGRAFIA, un artÍculo de ARTE HISPANO , una nota radial en el programa PINCELADAS  y abundantes imágenes desde GOOGLE.










Este año se cumplen 30 desde la temprana muerte ( a los 27 años) del artista, poeta, músico, dibujante, graffitero  y pintor estadounidense Jean Michel Basquiat. Ese motivo le da pie a MASdeARTE a realizar una nota sobre él, que complementamos con su biografía en WIKIPEDIA e imágenes desde GOOGLE









 

 Del 21 al 25 de febrero de 2018 se celebra la tercera edición de DRAWING ROOM MADRID, la feria del dibujo, que inaugura nueva sede en el Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes con la participación de 30 galerías según informa HOYesARTE, completamos con el acceso a la PAGINA OFICIAL del evento










Francisco Puñal Suárez nos hace llegar un artículo cn abundantes viñetas de FANY BLOG , referente a la pretensión del Presidente Trump de organizar un desfile.












EDICIONES INSULA  nos anuncia la publicación de La Organización, de la argentina Natalia Novia, en una edición con un aparato crítico bilingüe, ya que se trata de un relato mudo. Otras publicaciones de la editorial francesa con autores latinoamericanos son  Équipage, de Troche; Alien Triste, de Pedro Mancini;  Dessins invisibles, de Troche; Au-delà de la Ricchieri, de Juan Sáenz Valiente  y  Le Dégoût, de Dante Ginevra y Diego Agrimbau 













sábado, 17 de febrero de 2018

ANTONIO BERMUDEZ FRANCO, un ILUSTRADOR VANGUARDISTA







                      "Bagaría y yo" - A la izquierda Bermúdez Franco

Antonio Bermúdez Franco nació en Buenos Aires en 1905. De padres andaluces, a finales de 1912, con siete años cumplidos, viajó con su familia a España. Precoz en el dibujo, muy poco tiempo después quedaría subyugado por las caricaturas del catalán Luis Bagaría, en especial las que aparecían periódicamente en la revista España, creada en Madrid en 1915 por José Ortega y Gasset.





 Además de Bagaría, influirían en Bermúdez Franco otro español, K-Hito, y el noruego Olaf Gulbransson, quien le “enseñó la sobriedad de las líneas”. Orientaría estas inquietudes estudiando dibujo junto a Eugenio Daneri en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes. En 1917, participó con diez caricaturas de políticos y literatos en el primer Salón de Humoristas organizado por Ramón Columba y Pedro Ángel Zavalla (Pelele), y al año siguiente, amén de participar en la segunda edición del citado evento, comenzaría a colaborar en la revista Atlántida, haciendo caricaturas de personajes de la política y el teatro, las que presentaba bajo el título de “Cabezas conocidas”.




                                          Albert Einstein

 

En 1919, cuando contaba con sólo trece años de edad, la Casa Peuser, a iniciativa del escritor Rufino Marín, publicaría su raro e innovador Álbum de caricaturas , con 26 trabajos en los que muestra claros signos de inclinación hacia la síntesis, y por ende marcan su inmersión en lenguajes de vanguardia, rayando a veces lo abstracto. La cubierta del álbum, de producción propia, es un singular ejercicio plástico-caligráfico, a través del que compone una festiva danza de letras, gobernada por un retrato fotográfico del niño artista. Entre las caricaturas incluidas en el Álbum había una del citado Marín, la cual éste utilizaría para ilustrar, en 1920, la cubierta de su libro Visiones de un pájaro loco , en el cual se integraban otras cinco composiciones hechas exprofeso por Bermúdez Franco.







Nuestro artista había iniciado su andadura en la ilustración de libros con la cubierta de El sendero inmaculado (1919), poemario de su hermano Fernando Bermúdez Franco, escritor y crítico de literatura. La misma lo muestra con pose de bohemio y pensativo . Fue Fernando quien integró a Antonio a ciertos círculos literarios de los que él formaba parte; así conoció y estrechó lazos con poetas como José Gabriel, Alfredo Bufano, Miguel A. Camino, Alfredo Brandán Caraffa, Juan Sebastián Tallon, Aristóbulo Echegaray o Sagunto Torres, a quien ilustraría Prismas en 1920, año en el que realizaría también su primera exposición individual de caricaturas en el Club Español de San Juan.







En este tiempo habría comenzado a frecuentar también a Pedro Herreros, quien, al igual que ocurrió con Tallon y Roberto Cugini, se convertiría en amigo íntimo y confidente, tal como queda reflejado en la abundante y nutrida correspondencia mantenida por el artista con esos tres escritores, en donde, además de cuestiones cotidianas, derivaban hacia disquisiciones filosóficas acerca del arte y la vida. Muchos de los citados, incluidos Herreros y Bermúdez Franco, pertenecían a ese espectro de creadores que, en la recordada disputa entre los de “Florida” y “Boedo”, se movían indistinta y cómodamente en ambas corrientes, la más esteticista y la de inclinación social. Entre ellos puede destacarse también a los escritores Nicolás Olivari, Roberto Arlt y Raúl González Tuñón, o a los artistas Emilio Centurión, Octavio Fioravanti, Nicolás Antonio Russo y Valentín Thibon de Libian.





                            José S. Tallón - Colección Cafe Tortoni (Bs.As.)
 

Antonio Bermúdez Franco en su muestra de Chandler incluyó numerosos retratos de personajes del mundillo cultural porteño con los que habitualmente trataba: estaban los escritores Horacio Quiroga, Arturo Capdevila, Alberto Gerchunoff, Baldomero Fernández Moreno, Enrique Banchs, Belisario Roldán, Conrado Nalé Roxlo, y, como se indicó, Pedro Herreros; los pintores Alfredo Gramajo Gutiérrez y Cupertino del Campo; el crítico José Gabriel. Para celebrar el éxito de la exposición y la inminente partida hacia Europa del artista, “sus amigos y admiradores” le brindaron una cena de homenaje en uno de los sitios de mayor tradición en lo que a reuniones de creadores se refiere, el café Aue’s Keller.







A principios de mayo de 1922, Antonio Bermúdez Franco, con “sed de perfección estética”, puso proa a España, teniendo como objetivos frecuentar el Museo del Prado, y ponerse en contacto con el ámbito artístico, intelectual y cultural de Madrid. Y conocer al principal inspirador estético de su obra, Luis Bagaría, con quien consolidaría amistad. También visitó a Ramón Gómez de la Serna en la “sagrada cripta” del Café de Pombo, donde, entre otros conoció a Rafael Barradas y Guillermo de Torre, y seguramente también a Oliverio Girondo, que hacía poco tiempo había publicado sus Veinte poemas para ser leídos en el tranvía. El listado de ilustres con los que se codeó Bermúdez Franco durante su estancia madrileña, es amplio y está perfectamente documentado en el archivo familiar: Gregorio Marañón, José Ortega y Gasset, Pío Baroja, Ramón Pérez de Ayala, el torero Juan Belmonte... De algunos de ellos realizó retratos.



                          
                           Presidente Hipólito Yrigoyen


En Madrid, a inicios de 1923, coincidiría con un amigo que tenían en común con Herreros: Benito Quinquela Martín. El pintor de la Boca inauguró una exitosa exposición en el mes de abril, en el prestigioso Círculo de Bellas Artes;  Bermúdez Franco recordaría: “¡Vendió todo! Y el Museo de Arte Moderno adquirió un cuadro de Quinquela para colgarlo en sus paredes. Esto es un alto honor para la Argentina porque es el primer pintor argentino que ‘entra’ en dicho museo”. Quinquela le devolvería la gentileza al asistir y elogiar su participación en el IX Salón de Humoristas llevado a cabo en el Palacio de Cristal del Retiro madrileño desde principios de junio. El día 5 le escribe: “Esta mañana estuve en el Salón de Humoristas, he visto sus caricaturas y lo felicito porque está muy bien representado. / Adelante amigo, tiene usted chispa. / Mañana me marcho a Roma. Volveré a Buenos Aires en septiembre. / Saludos de un amigo que lo aprecia y distingue”. La amistad entre los dos artistas continuaría años después en Buenos Aires, donde compartirían las tertulias de “La Peña” del café Tortoni.

Rodrigo Gutierrez Viñuales

Texto Completo en RevAMERICA Nro26 - Universidad de Granada, España



                            Presidente Hipólito Yrigoyen


jueves, 15 de febrero de 2018

CHICAS de DIVITO en MAR de AJO







La exposición "Chicas de Divito y otros personajes populares", con dibujos originales de Guillermo Divito, podrá visitarse desde el 9 y hasta el 28 de febrero en el Espacio Multicultural, de Mar de Ajó, Pcia. de Bs.As. 

Esta exposición está organizada por Fundación OSDE y Cultura de La Costa, con material perteneciente al Museo del Dibujo y la Ilustración y el Museo del Humor. La adaptación estuvo a cargo de Julio Neveleff 





Los dibujos exhibidos, realizados en tintas y técnicas mixtas, fueron publicados en la sección "Chicas de Divito" de la revista Rico Tipo entre 1945 y 1969. También se exponen gigantografías donde los personajes adquieren otra dimensión y volumen. La muestra se complementa con material gráfico de la época y una aproximación a los personajes más populares creados por el dibujante: Pochita Morfoni, el Otro Yo del Dr. Merengue, Fallutelli, Fúlmine y El Abuelo, entre otros.





Guillermo Divito ( 1914 -  1969) se inició como dibujante en 1932. Sus primeros trabajos aparecieron en revistas y periódicos como Sintonía, El Hogar, Semana Gráfica, Crítica y Patoruzú. En esta revista comenzó a publicar su célebres chicas, y en 1944 lanzó su propia publicación: Rico Tipo, con la que llegó a vender 350.000 ejemplares semanales en su mejor momento. Por su revista desfilaron muchos personajes que rápidamente se incorporaron a la cultura popular y varios de los mejores dibujantes y humoristas de la época, como Carlos Warnes, laniro, Mazzone, Oski y Toño Gallo. Guillermo Divito fue un gran conocedor de la noche porteña, de sus claves y personajes, que supo trasladar con un humor chispeante y adelantado a su época. Falleció en un accidente automovilístico en Brasil. Rico Tipo se publicó unos años más, hasta 1972. Para entonces Divito ya era leyenda.




Las chicas de Divito pueden ser vedettes, secretarias o amas de casa, pero siempre son hermosas, jovencísimas, parlanchinas. Representan el arquetipo de la mujer soñada por los varones de los años 50, 60 y parte de los 70: curvas pronunciadas, cintura minúscula, piernas larguísimas, rostros de rasgos redondeados, ojos grandes y labios abundantes... Con ellas, Guillermo Divito creó un modelo de mujer que influyó sobre la moda de su época y no ha perdido vigencia con el paso del tiempo. 

Desarrollando un humor a veces ingenuo y otras con toques de picardía, fue un artista que acompañó los cambios de costumbres en la segunda mitad del siglo XX.




Las Chicas de Divito es uno de los grupos escultóricos que componen el PASEOdelaHISTORIETA de Buenos Aires.

PRENSA LA COSTA, Nota sobre esta muestra

PAGINA 12 , Nota de Juan Sasturain (2009)

INFOMUDI , Chicas de Divito en el Museo del Humor

GOOGLE , Imágenes

TELAM : Chicas de Divito en el Museo del Humor (2014)

ENCUENTRO , Plop, caete de risa sobre Chicas de Divito ( 24´)

VIDEO FILES, Nota en Siglo XX, sobre Divito