miércoles, 31 de diciembre de 2014

BALANCE del año 2014






Hoy terminamos un año muy especial para nosotros, ya que cumplimos 10 años con el Museo del Dibujo y la Ilustración. En Octubre del año 2004 comenzamos a exponer y a poner a disposición del público los valiosos materiales que atesoramos.

Ello fue posible gracias al impulso y apoyo que nos dieron 2 personas que nos abrieron las puertas de la instituciones que presidían, y felizmente aún presiden, "Coco"  Larrañaga en el Museo Eduardo Sívori y Horacio González en la Biblioteca Nacional.

Con diferencia de 2 días inauguramos un jueves Ilustradores de Caras y Caretas en la Biblioteca Nacional y el sábado siguiente Erotismo-Mujeres x Mujeres- 3 miradas en el Museo Eduardo Sívori.

Queremos aprovechar esta fecha para agradecer a todos los colaboradores que hemos tenido en estos años, que en su totalidad lo han hecho en forma gratuita y dedicándonos su valioso tiempo, y también expresarles los mejores deseos para ellos y sus familias, al igual que a los visitantes de nuestras muestras y las páginas web.



Este año hemos podido realizar:

Ilustradores del Martín Fierro






A comienzos del año continuamos con esta muestra en el Instituto Cervantes de Pekín, con el aval de la Universidad de Pekín.
Simultáneamente también la muestra se presentó en el Museo de Bellas Artes de Xiamen, China.
Estas dos muestras fueron posibles gracias al apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y merced a los buenos oficios de los integrantes de Gestión de Proyectos Culturales de Pablo Feldmann- Nadia Hutnik.
Hacia mediados de año se expuso en la Universidad Nacional Arturo Jauretche, de Florencio Varela.
A partir de octubre encontró su lugar en el Museo José Hernandez de Buenos Aires, donde permanecerá hasta marzo de 2015.

MARTIN FIERRO en PEKIN



Ilustraciones en 2 x 4 - De la Vida Milonguera






En forma conjunta con Ilustradores del Martín Fierro se expuso en el Museo de Bellas Artes de Xiamen, China.
A partir de abril lo hizo en la 41º  Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
Finalmente en noviembre y diciembre se exhibió en un hermoso sitio inaugurado recientemente: Polo Bandoneón de Puente Alsina.

ILUSTRACIONES en 2 X 4 



Caricatura Francesa del Siglo XIX.




Esta muestra se presentó a mediados de año en la Alianza Francesa de Palermo, Buenos Aires.
Y en noviembre y diciembre encontró su lugar nada menos que en la Biblioteca de la Universidad de Avignon, Francia. Esto fue posible gracias a los buenos oficios de Olivia Chenot.

CARICATURA FRANCESA en FRANCIA




Chicas de Divito




Esta muestra fué presentada a mediados de año en el Museo del Humor de Buenos Aires.


CHICAS de DIVITO

 





José Maria Cao, padre de la caricatura argentina.





En el segundo semestre se presentó en la Universidad Nacional Arturo Jauretche, de Florencio Varela.
Entre el 9 y el 11 de julio se realizó en Ferrol (Galicia), el 17º Curso de Pensamiento Carlos Gurméndez, organizado por el Club de Prensa de Ferrol y dedicado este año al tema “Humor e ideología en tiempos convulsos. In memorian José Cao Luaces”.
En el marco del Curso, se presentó el libro “José Cao Luaces. Galego universal na caricatura”, escrito por Julio Neveleff y Siro López Lorenzo, y editado por el Club de Prensa de Ferrol, que desarrolla la vida y obra de Cao (a cargo de Neveleff) y un pormenorizado análisis de su obra (de parte de Siro). Además, se realizó una muestra de reproducciones de algunas de sus obras

JOSE MARIA CAO



Vacaciones con Matías, de Fernando Sendra




Esta muestra que había comenzado en las vacaciones de invierno de 2013 en el Museo Castagnino de Mar del Plata, organizada por Julio Neveleff de OSDE Mar del Plata, se presentó en el verano en Miramar, Necochea y Santa Teresita.
Posteriormente en Museo de Bellas Artes de Tandil y a partir de noviembre y hasta marzo de 2015 lo hace en el Museo del Humor de Buenos Aires.

VACACIONES con MATIAS



Guillermo Mordillo, de Villa Pueyrredón al Mundo





Para las vacaciones de invierno se presentó en el Museo de Bellas Artes de Moreno, Buenos Aires.
Posteriormente lo hizo en el Consejo Deliberante de Gral. Rodriguez, Buenos Aires.

GUILLERMO MORDILLO


Castagna - Saforcada - Castagna




Esta muestra homenaje a una familia de artistas compuesta por Hemilce Saforcada y Rodolfo Castagna, ambos Premios de Honor del Salón Nacional y a la vez padres de Rodolfo Ergasto Castagna, se está presentando hasta el mes de marzo de 2015 en la Casa del Virrey Liniers, de Buenos Aires


Participaciones




Actualmente participamos con 4 obras en la muestra "La protesta política: intervenciones críticas del arte en la Argentina",  que acompañando a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara,México se inauguró en el Instituto Cultural Cabañas de esa ciudad.
Anteriormente lo hicimos con varias obras en las muestras sobre Aníbal Troilo y Julio Cortazar realizadas en la Casa del Virrey Liniers, de Buenos Aires.
Previamente en el mismo lugar lo hicimos en la muestra El Grabado como Patrimonio.
Tambien participamos en la muestra organizada por la mítica Agrupación Impulso de La Boca en la Biblioteca de Congreso de la Nación.

ARTE y POLITICA en GUADALAJARA



Participaciones Permanentes




Continuamos con nuestra estrecha relación con el Museo del Humor de Buenos Aires, donde mantenemos una importante cantidad de obras que integran la exposición permanente Historia del Humor Gráfico Argentino.
Con el apoyo de esta Institución realizamos en conjunto la mayoría de las muestras en el interior del pais y las realizadas en China y Francia.
También mantenemos una obra en el Museo del Bicentenario de la Casa Rosada y dos obras en las dependencias presidenciales.



Proyectos para el año 2015








                                          Victor Delhez - Autorretrato


Entre los principales nombraremos a la retrospectiva del extraordinario xilógrafo Victor Delhez, en la sala principal del Museo Eduardo Sívori, con la edición de un libro-catálogo; la muestra Garibaldi, Héroe de Dos Mundos, que realizaremos en conjunto con la Asociación Dante Alighieri y el apoyo de la Embajada de Italia, con exhibición de grabados y periódicos del siglo XIX; la realización en Madrid y otras ciudades de España de una muestra sobre Humor Gráfico Argentino, con 100 originales y la presentación en España de la muestra Caricatura Francesa del Siglo XIX.










lunes, 29 de diciembre de 2014

ROCAMBOLE, ARTE, DISEÑO y CONTRACULTURA







Acaba de salir a la venta Rocambole. Arte, diseño y contracultura, un libro que recorre la obra de José Ricardo Cohen ( Rocambole ) a través de textos propios, ilustraciones, pinturas, aerografías, bocetos, dibujos y fotografías. Hay material inédito y opiniones de amigos y admiradores, como Skay, Poli, Miguel Grinberg, Miguel Cantilo, Rep, Horacio Fiebelkorn, Oscar Jalil, Diego Boris y otros.






Información adicional y reportajes encontramos en sendas notas realizadas por los diarios LA NACIONPAGINA 12  y en un video de VISION 7. Para completar les ofrecemos las notas que realizó anteriormente el blog TaringaPARTE 1PARTE 2  ,  PARTE 3  y  DIBUJOS  para los Redondos.









miércoles, 24 de diciembre de 2014

ANALISIS de la HISTORIETA en el año 2014

Reproducimos en artículo de Andrés Valenzuela, aparecido en el diario Página 12 el 23/12/2014


HISTORIETA  › BALANCE DE LA TEMPORADA 2014 EN EL MUNDO DE LAS VIñETAS

Cuando los globitos son para festejar

El final de año encuentra al sector mucho más optimista que al comienzo, cuando el aumento en el precio de los insumos hizo temer por la producción nacional. Pero el balance indica un aumento en la producción, que se suma al saludable ruido de los festivales.

Un balance periodístico se “escribe” en doce meses. Es decir, se tipea en uno o dos días, pero se produce a lo largo del año. Diciembre, en todo caso, oficia de catalizador para ordenar las ideas y pasar en limpio lo sucedido. En ese sentido, los primeros meses suelen condicionar una mirada sobre el sector de la cultura que a veces queda desmentido al ponerse frente a los datos duros. Es el caso de la historieta en 2014, que empezó con tonos sombríos y acaba exultante.

Hacia marzo, mes de habitual reactivación en el mercado editorial, la publicación local estaba prácticamente quieta. El mini-shock devaluatorio de enero impactó sobre los precios de los insumos como el papel, y las imprentas no sólo trasladaron, sino que incluso recargaron los costos a las editoriales, que contuvieron sus impulsos de publicar hasta ver más claro el panorama. Como resultado, el primer trimestre fue tan discreto en lanzamientos que parecía que por primera vez en un lustro caería el volumen de publicaciones. Por eso sorprenden estas líneas: la cantidad de historietas publicadas de autores argentinos creció un 13 por ciento respecto de 2013.




 A ese aumento de la oferta es indispensable agregar la enorme afluencia de público que tuvieron los principales festivales del sector, tanto en el mes cuasi mágico que enlazó CRACK, BANG, BOOM (Rosario) y Comicópolis (en Tecnópolis), como la más reciente Argentina ComicCon (Buenos Aires). Tampoco puede soslayarse la importancia que tuvo 2014 para la organización del sector, aun con todo el camino que falta por recorrer: entró en actividad la Asociación Argentina de Editores de Historieta, por un lado, y el colectivo Dibujantes Trabajando consolidó su organización y consiguió la creación de un Instituto Nacional de Artes Gráficas, aprobado por el Congreso de la Nación a partir de un proyecto nacido del trabajo colectivo de los autores.

CUESTION de NUMEROS

 Al cierre de esta edición, Página/12 contabilizaba 132 títulos publicados de autores nacionales. La cifra merece algunas consideraciones: no considera reediciones ni reimpresiones y toma a las publicaciones periódicas como un único título, a efectos de la cuenta. Es decir, los 12 números anuales de la revista Fierro (la nave insignia que, editada por Página/12, es la referencia insoslayable) suman “1” a la lista general. Tampoco considera hipotéticos libros de autores argentinos publicados en el exterior e importados, descarta aquellos sin ISBN o un mínimo plan de distribución, aunque sea en el circuito de librerías especializadas. Tampoco tiene en cuenta a los libros que hablan sobre historieta (este año hubo unos cuantos más que de costumbre, también) y no incluye ni el manga ni el comic norteamericano de superhéroes. La cifra provisoria de 132 tampoco es exhaustiva: se alcanza con el seguimiento anual de las editoriales y la consulta directa a éstas para cuando el año está prácticamente cerrado. Pero siempre puede haberse pasado alguna publicación bajo el radar, merced del enorme y diverso panorama editorial que tiene Argentina. Es decir: la cifra final de publicaciones puede ser todavía más alta.





 Para poner aún más en perspectiva el “132”, vale considerar que en 2010 y 2011 la misma estadística señalaba 87 y 89 títulos. Es decir que en tres años el volumen se expandió un 52 por ciento. En 2014, entonces, se publicó 13 por ciento más de títulos respecto de 2013, cuando se lanzaron 117 novedades de autores argentinos. Las cifras merecen un matiz: la cuenta se engorda por el salto que pegaron distintos proyectos, antes más pequeños, apuntando a una mayor profesionalización. Varios proyectos autogestivos que se limitaban al fanzine tomaron en 2014 la decisión de dar un salto de calidad, algunos publicando de a varios libros para abaratar costos en imprenta, pero también para acceder en mejores condiciones a los circuitos de distribución. En contraste, otras editoriales más dinámicas presentaron uno o dos títulos menos, mientras emparejaban las cuentas de enero pasado. Que así y todo el sector haya crecido en volumen de títulos no deja de ser una buena señal.

Faltan –y esto se repite en estas líneas cada año– más estadísticas y más completas, por ejemplo, incluyendo tiradas, volúmenes de ventas y demás datos útiles para medir la salud de una industria cultural. Función de ello debería ser de la AAEH, aunque no incluya a todas las editoriales que publican historieta, o del todavía no reglamentado INAG, para poder proponer políticas de Estado acordes a la coyuntura. Como en otros aspectos, aquí también el campo de la historieta tiene una cuenta pendiente con mayor formalización y profesionalización del campo.






LOS FESTIVALES

Los números también les sonrieron a los festivales. El rosarino Crack Bang Boom aumentó un 30 por ciento su cantidad de entradas vendidas y alcanzó casi los 20.000 asistentes. A estos números fríos se pueden sumar dos fotos que las redes sociales multiplicaron en el mundillo. Una, tomada por uno de los organizadores del encuentro. Se trataba de una foto en varias tomas de la fila para comprar la entrada: la fila era tan extensa que no entraba en la panorámica. La otra la tomó el ganador del concurso de cosplay, una “selfie” que lo mostraba en la pasarela y la multitud cubriendo la rambla rosarina hasta donde se perdía la vista.
En COMICOPOLIS, los guardias de la puerta contabilizaron 90.000 cabezas en cuatro días. Y seguro, puede cuestionarse a la cifra que hay muchas cabezas repetidas, que salen de un galpón a otro, pero las ventas excepcionales de los stands, que en muchos casos agotaron su stock, dan una idea cabal del volumen de gente que pasó por ese sector. En cuanto a ARGENTINA COMIC COM, con entradas bastante más onerosas que otros eventos, aunque también ampliando su oferta temática para incluir al universo audiovisual, se vendieron 35.000 tickets.

 A todo esto hay que sumar los múltiples encuentros regionales y de publicaciones independientes, que se suceden todos los meses en distintos puntos del país (como San Luis, Salta, Paraná o Villa Constitución). En este sentido, es para celebrar el regreso de Córdoba al calendario de eventos comiqueros, no con uno, sino con dos. La aparición de un discreto festival dentro de la Feria del Libro de la ciudad despertó reacciones encontradas en el ambiente local, pero motivó también la realización de otro evento. La gran deuda pendiente del circuito provincial sigue siendo Mendoza, tierra que ofrece muchos talentos (con Quino a la cabeza), pero que aún no consigue hacer pie para ofrecer espacios a autores y lectores locales.





 UNA ESTRUCTURA VITAL

Una de las grandes noticias del año para el campo es la creación por ley del Congreso Nacional del Instituto Nacional de Artes Gráficas, que –a grandes rasgos– aspira a funcionar de manera equivalente al Instituto Nacional del Teatro para el sector de la historieta y la ilustración. Es decir, no es un museo, sino una institución pensada para el fomento de la actividad y para articularse con otros proyectos ya en marcha (como el Archivo Nacional de Historieta y Humor Gráfico, que funciona en la Biblioteca Nacional).





Además del apoyo que puede significarle al sector, la creación del INAG ofrece esperanzas para que las distintas políticas de Estado (nacional, provinciales y locales) destinadas a la historieta ganen en organicidad, que se sumen colaboraciones y se potencien a partir de una oficina pública que pueda mediar y acercar esfuerzos. Ya se ven buenas cosas en apoyos de distinto calibre a festivales, en misiones comerciales y representaciones artísticas al exterior (como en el festival de Angoulême, Francia, y su par también galo Lyon BD). Ahora esto debe sostenerse y consolidarse.




El colectivo Dibujantes Trabajando, que bregó durante largo rato por la obtención de la ley, ahora tiene por delante la tarea –tampoco menor– de reclamar la reglamentación del Instituto y su puesta en marcha, aunque sea con un plan mínimo de corto plazo, a la espera de los resultados electorales de diciembre.

 EL AÑO INDISPENSABLE


 Con todo lo bueno que pudo haber tenido 2014, muchos de los actores del sector consultados en el último tiempo coinciden en que será clave el desarrollo del año que viene. Los años de elecciones presidenciales suelen ser movidos, pero también traen cierta incertidumbre por el devenir de las políticas económicas. Nadie se anima a hacer pronósticos, pero todos coinciden en que lo que se haga deberá hacerse con una fuerza incontrastable, que no deje lugar a dudas a los próximos funcionarios sobre la importancia de mantener los distintos apoyos que el sector se ganó a pulso en los últimos años con leyes, con programas y con apoyo directo a festivales.














domingo, 21 de diciembre de 2014

ENSAYOS sobre CARICATURA POLITICA en la revista CONTEMPORANEA de BRASIL






Bajo la organización de Mara Burkart, en el número 6 de la revista brasileña Contemporánea, se publican 6 ensayos sobre diferentes aspectos de la caricatura política latinoamericana.

En la INTRODUCCION , denominada Caricatura política en el Cono Sur, la propia Mara Burkat nos cuenta los conceptos que se trataran en los ensayos.



Revista Primera Plana, con una caricatura del presidente Illia realizada por Lino Palacio


1) En el primero de los ensayos titulado "Entre la política y el oficio: los dibujantes de la revista Primera plana (1962-1969), su autor, Amadeo Gandolfo, nos anticipa:


"Analizamos a un conjunto de dibujantes que participaron de la revista Primera Plana,de gran importancia para la modernización cultural argentina de los años sesentas. Seguimos a estos actores mediante la reconstrucción de sus trayectorias, que creemos nos darán pistas para luego observar su desempeño en el interior de la revista y como éste se relaciona con su concepción de la labor del caricaturista político y la situación política general argentina bajo los gobiernos de Arturo Umberto Illia (1963-1966) y Juan Carlos Onganía (1966-1970)"

PDF del ARTICULO COMPLETO (32 páginas)





2) El siguiente ensayo titulado: Salvador Allende, entre la caricatura y el monumento, su autor Jorge Montealegre lo resume así:

"Salvador Allende, con ingenio autoirónico, se retrató verbalmente como caricatura y monumento. Su propia muerte física, proyectándose en la inmortalidad, era el argumento de un chiste que tenía a su cuerpo como soporte: "carne de estatua" se decía, bromeando sobre la trascendencia histórica del personaje que veía en sí mismo.Por otra parte, la oposición, que buscaba el derrocamiento de su gobierno, utilizó la caricatura denostativa en la construcción de una atmósfera funcional al derrocamiento violento del gobierno que contemplaba la muerte del presidente Allende.
El artículo se propone evidenciar la presenciade la imagen de la muerte de Allende, tanto en sus propios dichos como en las caricaturas que utilizaron los medios que participaron en su derrocamiento; así como señalar la trascendencia simbólica del presidente convertido en mito y monumento"
PDF del ARTICULO COMPLETO ( 25 páginas)


 Tapa del Nro 1 de la Revista Humor (1978), por Andrés Cascioli

3) En tercer término, el artículo La caricatura política bajo la dictadura militar argentina (1976-1983), estuvo a cargo de la coordinadora Mara Burkart, que nos resume:

"Este trabajo analiza el despliegue de la caricatura política en la última dictadura militar argentina a partir de la obra y trayectoria de los dibujantes más destacados de aquel entonces: Landrú, Sábat y Cascioli. Se estudian las caricaturas de Landrú publicadas en las tapas de Tía Vicenta (1976-1979), las de Sábat publicadas en las secciones Política y Panorama Político del diario Clarín entre 1976 y 1983, y las de
Cascioli, publicadas en la portada de HUM® entre 1978 y 1983.
Se distinguen tres dimensiones de análisis, por un lado, las trayectorias y las características distintivas del trazo de cada uno de estos caricaturistas, por otro, los medios que fueron soporte de estas imágenes y su relación con el régimen, y por último, las representaciones plasmadas en las imágenes cómicas producidas por cada dibujante y su relación con la censura."
PDF del ARTICULO COMPLETO ( 36 PÁGINAS )






4) Lorena Antezana Barrios, autora del siguiente ensayo: Al filo de la pluma: Caricatura Chilena en tiempos de dictadura, nos resume:

"En Chile bajo el régimen militar, las caricaturas fueron uno de los recursos para sobrellevar una vida cotidiana atravesada por la violencia represiva y por el fuerte autoritarismo. El presente trabajo se propone analizar el desarrollo de la caricatura política bajo la dictadura militar encabezada por el general Augusto
Pinochet. En particular, interesa la forma en que fue adquiriendo a través del humor gráfico la corporalidad de su enemigo hasta encarnarse finalmente en la figura deldictador. La tesis central de este artículo es que el despliegue de la caricatura está sujeto al devenir político, puesto que la caricatura es un arte de circunstancia: así cuando el régimen se endurece, hay poca caricatura; cuando se distiende, éstas aumentan y aparecen además otras formas de expresión."
PDF del ARTICULO COMPLETO ( 28 páginas )




                              Viñeta de Henfil, para O Pasquim

5) El siguiente ensayo, Rir para nao e squecer: o humor como antídoto contra a tirania do esquecimiento, está en portugues y su autora Maria da Conceicao Francesca Pires nos anticipa:

"O artigo examina a produção do cartunista Henfil (1944-1988) e sua atuação na desconstrução do discurso e da memória política desenvolvidos e difundidos pela ditadura militar brasileira. Através da análise dos personagens Fradins busca-se assinalar como a utilização do grotesco, da ironia, da parodia e da carnavalização em suas histórias contribuiu para a relativização e a revogação do jubiloso discurso
propalado pelos governos militares"
PDF del ARTICULO COMPLETO ( 19 páginas-En portugués )





6) En el último de los artículos, La revista El Dedo y la dictadura uruguaya, Marisa Silva Schulze nos resume:

"El Dedo fue la primera revista de humor claramente opositora publicada durante la dictadura militar en Uruguay (1973-1985). Este artículo plantea algunos de los motivos por los cuales esta revista se convirtió en un hito en la historia del humor gráfico del Uruguay. El trabajo describe las características de El Dedo que pueden explicar su éxito, y se la inscribe en el contexto de un fuerte movimiento cultural, social y político que jugó un papel relevante en la resistencia al régimen de los años 1982 y 1984 que culminó con el fin de la dictadura. También se analizan dos imágenes cómicas que satirizan a personalidades políticas clave vinculadas con la dictadura militar"

PDF del ARTICULO COMPLETO  ( 26 páginas )














miércoles, 17 de diciembre de 2014

ARTE y POLITICA en GUADALAJARA







Acompañando a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, se inauguró en el Instituto Cultural Cabañas de esa ciudad, la muestra  "La protesta política: intervenciones críticas del arte en la Argentina".






En nueve salas se exponen 130 obras ( pinturas, litografías, grabados e instalaciones),  que resumen un siglo de creación artística: desde finales del siglo XIX hasta los primeros años del XXI, incluidas las primeras reivindicaciones obreras, la propaganda antibélica de los años 30 y 40, el espíritu revolucionario de los años 60 y 70 y la denuncia del genocidio y la lucha por los derechos humanos de los años 80.





La curaduría estuvo a cargo de Laura Malosetti Costa y Silvia Dolinko.




Nuestro Museo aportó cuatro obras, todas del siglo XIX: 2 litografías color realizadas luego de la Revolución de 1890 y 2 ejemplares litográficos del periódico Don Quijote de la misma época.




Una de las salas, donde se ven, a la izquierda, dos ejemplares de Don QUIJOTE del MuDi


Así lo informaron CIENRADIOS,  INFORMADORDIARIOdeGUADALAJARA  y  DIARIOdeCULTURA . En el sitio MILENIO , accedemos a parte de las obras expuestas.y en MARIUSESTUDIO a imágenes del catálogo editado.











domingo, 14 de diciembre de 2014

Número Extraordinario de la Revista FIERRO


Reproducimos el artículo de Página 12, escrito por Andrés Valenzuela, sobre el nuevo número de la hisstórica revista dirigida por Juan Sasturain.


Un ejemplar con destino de leyenda

A dos números apenas de la centena, la publicación emblema del comic nacional trae como regalo de fin de año un concentrado de historietas, humor gráfico y narrativa corta, con las principales firmas de la revista en su apogeo.



El número 98 de Fierro, que llega a los kioscos mañana junto con Página/12, parece un concentrado. Como si la revista apretara lo más típico de lo que le representó el 2014 para estallar, en dos meses, en la odisea que significa alcanzar un centenar de números en la calle. Este, además, fue un año en el que muchas editoriales aprovecharon la producción de la revista para publicar sus propios libros (desde TORTAS FRITAS DE POLENTA hasta MALANDRAS, y desde TRISTEZA hasta ANGELA DELLA MORTE, o el demorado ALTAVISTA).





Lo cierto es que este número de Fierro reúne una cantidad de series, autoconclusivos y humor gráfico que representan lo más esencial de la publicación en el último tiempo. Por empezar, a la portada vuelve el ilustrador cordobés ALEJANDRO BURDISIO, conocido como Burda. Tipo talentoso como pocos, laburante como muchos, su tapa del número de septiembre había causado gran entusiasmo en las redes sociales. Los responsables de la publicación, Juan Sasturain y Lautaro Ortiz, tomaron buena nota del acierto primaveral y lo convocaron a cerrar el año con otro de sus trabajos retrofuturistas, de chatarra que vuela y porvenir atado con alambre.




Ya adentro de la publicación, la mirada oscila entre lo clásico (hoy por hoy, el Tomi ya tiene estatura de tal, con su El DESMITIFICADOR ARGENTINO) hasta los coqueteos con la literatura de Iñaki Echeverría y sus amigas Selva Almada y Gabriela Cabezón Cámara, en El VASTAGO. Allí ya hay dos modos de abordar lo argentino: desde la reflexión cuasiontológica que ofrece el Tomi, entre desnudos y cuerpos untuosos, hasta el retrato lateral de algunas de las formas del horror dictatorial que exploran Echeverría y plumas en la trama de El Vástago. Sobre ésta Sasturain la describe como una “despojada serie en crudo blanco y negro” y recomienda su “lectura pausada y después, como ejercicio, la vuelta sobre los propios pasos: un recorrido por las entregas / números anteriores” para dar con el clima adecuado de la historia. En esta frase del director de Fierro se advierte una de las claves para entender el rol que cumple este relato dentro de la conformación actual de la revista. Desde hace varios años, la publicación incluye historias que requieren un paladeo cuidadoso, una lectura atenta y cierta vuelta atrás. Ese rol que en algún momento cumplió Ignacio Minaverry con su aclamada DORA lo ocupa ahora el trío de autores, que además arrastra una chapa de la que pocos gozan en la producción literaria joven actual.





Este número incluye la segunda adaptación de los cuentos de Ambrose Bierce que realizó el argentino radicado en España TATUM. El rosarino-mallorquín, premiado en su patria adoptiva por este trabajo, ahonda en las posibilidades de la historieta como lenguaje para trabajar el relato corto con final de estocada. Así, el ex colaborador de la mítica revista española El Víbora seguirá disfrutando de verse publicado, por fin, en su país de origen.




Otro que reaparece aquí es su amigo, El MARINERO TURCO, que abandonó los colores del mes pasado para navegar en plena tinta negra. Sasturain recomienda leerlo despacio y con cuidado, ya que “nunca sabremos cuándo tendremos otra posibilidad de semejante regalito, con árbol de Navidad o sin él”.




En el espacio literario, Pedro Lipcovich ( DESNICHADORES ) sigue con la aprobación de los responsables de la publicación. Sobre su sección de cuentos cortos, las “contraindicaciones” de Sasturain advierten que, si se juntaran todas las historias, se tendría “algo de la mejor narrativa corta argentina de estos tiempos” y describe a su autor como “un generoso narrador que se sienta a la orilla de tu lecho con un cuentito de las mejores noches para mantenerte despierto”.




Entonces: una serie para leer con cuidado y con enfoque literario de la historieta, la presencia de dos clásicos de diferentes estilos gráficos, un poco de la mejor narrativa corta, un tapista reconocido por los lectores. ¿Qué falta para conformar la Fierro prototípica de estos tiempos? Un salto al vacío y algo de humor. El primero llega del plumín de Lucas Nine con su ácido BORGES, INSPECTOR de AVES. El joven Nine regresa para la tercera y última parte de la delirante trama policial, exuberante en el dibujo y sinuoso en su planteo dramático. Sasturain avisa que “el dibujo elusivo e informal no entorpece, pero tampoco ilustra el sentido genuflexo”. Es decir: el lector tendrá que investigar junto al inspector de aves para encontrar “la revelación”.



El humor, como en muchas otras ocasiones, lo aporta el desaforado Diego Parés, hombre de talentoso multiestilo que cierra el año de publicación volviendo a su  SR.RISPO , acaso una de las historietas humorísticas más perfectas, demenciales e impresentables (porque ni se le ocurra al lector prestárselo a su madre para leerlas) de los últimos años. Un Fierrito auténtico.









miércoles, 10 de diciembre de 2014

SCAFATI y PERROTA ilustran canciones de SPINETTA Y CERATTI





La editorial Seimprime tuvo la idea de ilustrar canciones de Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati, para ello convocó a los ilustradores Luis Scafati y Diego Perrotta.



                                       Luis Scafati y Diego Perrotta


En este reportaje  publicado en PAGINA 12, los ilustradores  nos cuentan sobre la experiencia.









miércoles, 3 de diciembre de 2014

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (LV)

A través de un artículo publicado en Página 12, nos enteramos de muchas cosas relacionadas con el mundo del dibujo y la ilustración:


Nueva York, invadida


En el comic de superhéroes, Nueva York suele sufrir ataques quincenales de una u otra entidad galáctica. Hace 10 días, sin embargo, vivió una invasión de otro tipo: la reunión de más de 150.000 fans en New York ComicCon, lo que convirtió la convención neoyorquina en la más grande del año en Estados Unidos. Entre los motivos del aumento de concurrencia se destacan la ampliación de actividades durante su jornada inicial (antes era un día dedicado casi exclusivamente a los profesionales del sector) y la coincidencia de la ComicCon con la Súper Semana”: un centenar de eventos vinculados a la cultura pop que tuvieron lugar en toda la ciudad desde el fin de semana previo. Con estas cifras, el sector del comic norteamericano confirma su paulatina recuperación. Si hace poco dos distribuidoras dieron cuenta de aumentos en sus cifras de venta, esta vez el balance del propio festival confirma que el manga volvió a mejorar sus resultados, tras un buen tiempo de descenso. Allí brillaron las series Attack on Titan y clásicos como Sailor Moon. New York ComicCon contó con la visita del mangaka Takeshi Obata.

Largo, el Corto

 

Al morir, el historietista italiano Hugo Pratt pidió que no se hicieran nuevas aventuras de su Corto Maltés por dos décadas. Transcurrido ese período, el personaje está listo para volver. La iniciativa es conjunta entre las editoriales italianas Caserman y Rizzolli, y la española Norma. Como para calmar las lógicas inquietudes de los fanáticos del emblemático personaje, los editores ya informaron que detrás del personaje ahora estarán el guionista madrileño Juan Díaz Canales (Blacksad, de la que ahora sale su quinto volumen, Amarillo) y el dibujante catalán Rubén Pellejero (El silencio de Malka).

Pase, Metabarón

Otro clásico de clásicos que regresará al papel será el Metabarón. El personaje fue creado por Alejandro Jodorowsky y Moebius para su serie El Incal y luego retomado por el primero y el argentino Juan Giménez en la saga La casta de los metabarones (ocho álbumes publicados con millones de ejemplares vendidos). A diez años de su último tomo, el guerrero volverá en cuatro dípticos a través de la editorial Humanoïdes Associés. El primer díptico tendrá historia de Jodorowsky plasmada en guiones por el belga Jerry Frissen y dibujos del joven Valentín Sécher. El segundo díptico estará dibujado por el canadiense Niko Henrichon.


PURPLE COMICS (varios / Purple Books)
 


El libro antológico, está claro, se convirtió en uno de los recursos principales de los historietistas emergentes para salir al ruedo. Aquí los jóvenes del grupo Purple saltan del fanzine al libro, con cuatro historias que ofician de doble presentación: propia y de sus personajes. Todas son tributarias del género de superhéroes, aunque algunas están atravesadas por el manga o por líneas más independientes. Destacan particularmente los trabajos de Franco Viglino –influencias de manga, sólido entintado, buena construcción de la ambientación– y de Marce Marti –trazo suelto, bien narrado, ideas interesantes–.

EL NUMERO (Thomas Ott / LocoRabia y 2D Ediciones)
 


Es difícil no quedar atónito ante las páginas del dibujante suizo. Sus viñetas esgrafiadas asombran, captura la atención su narración intensa, muda pero inequívoca. Y toca una fibra interna su relato de tragedia en plena consumación. En El número, Ott cuenta la historia de un verdugo que se encuentra con una cifra abandonada por un condenado. Empieza a verla en todos lados y encadena su vida en torno de esa secuencia. Con un tinte de tragedia griega, tras el golpe de suerte inicial, cada paso que da con el número como guía lo hunde más en problemas. En conjunto con su estilo gráfico, Ott consigue transmitir la idea de un protagonista alienado en su obsesión numérica.
DE ONCE A MORENO (Varios / El Hotel de las Ideas)
 


Un viejo precepto de la historieta de aventuras argentina sostenía que una revista debía durarle al lector lo que tardaba el tren en ir de Once a Moreno. La muchachada del Hotel retoma esa frase de Ramón Columba para organizar un libro con ocho historias en torno de ese recorrido. Una antología temática, recurso al que suele acudir el grupo, cada vez más consolidado tanto en su manejo del lenguaje de la historieta como en su labor editorial. El libro abreva en distintos géneros y destacan en especial Cuerpo, de Daniel Perrotta, Para el bolsillo del caballero, de Guillo y Majox, Manija de sábado por la noche, de Emiliano Maitía, y Sed, de Erica Villar y Marina Muñoz.
MISTERIOS DE CUARTO CERRADO (Rodolfo Santullo y otros / Pictus.)
 


Amante de los géneros, el guionista uruguayo-mexicano Rodolfo Santullo visita, en esta ocasión, ese subgénero del policial conocido como “misterio de cuarto cerrado”, donde un crimen aparentemente imposible sucede en una habitación inaccesible. En compañía de sólidos dibujantes, adapta clásicos: Poe, Doyle, Chesterton y otros que supieron aguzar su ingenio para construir una trama detectivesca entre cuatro paredes y una puerta trancada. Juntar estos cuentos en un volumen revela lo esquemático de su truco. Cada historia puede ser notable por sí sola, pero en conjunto pierden algo de fuerza. Por eso destaca El problema de la celda 13, que se corre de las convenciones del subgénero.