jueves, 31 de diciembre de 2015

BALANCE del año 2015

Queremos aprovechar esta fecha para agradecer a todos los colaboradores que hemos tenido en estos años, que en su totalidad lo han hecho en forma gratuita y dedicándonos su valioso tiempo, y también expresarles los mejores deseos para ellos y sus familias, al igual que a los visitantes de nuestras muestras , las páginas web y los 20.000 seguidores de Twitter.

Un apartado especial para el Museo del Humor y toda la gente ligada a esta institución ( funcionarios, artistas y público en general ), porque a través de sus ramificaciones pudimos realizar gran parte de lo expuesto a continuación. 




 En el año 2015 hemos podido realizar:


MUESTRAS COMENZADAS A FINES DE 2014 Y QUE CONTINUARON EN 2015


CARICATURA FRANCESA del SIGLO XIX





Esta muestra continuó en la Biblioteca de la Universidad de Avignon hasta fines de enero de 2015, con curaduría de Olivia Chenot.
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ILUSTRADORES del MARTIN FIERRO 




Esta muestra continuó en el Museo de Arte Popular José Hernández hasta marzo de 2015
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CASTAGNA - SAFORCADA - CASTAGNA, FAMILIA de ARTISTAS




Esta muestra continuó en el Espacio Virrey Liniers hasta marzo de 2015
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VACACIONES con MATIAS





Esta muestra continuó en el Museo del Humor hasta abril de 2015
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JOSE MARIA CAO, PADRE de la CARICATURA ARGENTINA





Esta muestra continuó en la Universidad Jauretche, de Florencio Varela hasta marzo de 2015
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MUESTRAS COMENZADAS en el AÑO 2015 

 GARIBALDI, HEROE de DOS MUNDOS






En el mes de mayo se realizó en el Instituto Italiano de Cultura esta muestra en la cual se expusieron cerca de 60 grabados originales de publicaciones inglesas, francesas, estadounidenses, uruguayas y argentinas del siglo XIX, con detalles sobre la vida y hazañas de este patriota italiano.
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ROCA y ROQUE en CARAS y CARETAS




En abril y mayo se realizó esta muestra en el Museo del Humor, donde se expusieron gigantografías de tapas de la revista Caras y Caretas, donde se representaban situaciones que tuvieron Roque Saenz Peña y Julio Argentino Roca en sus trayectorias políticas. La muestra se realizó sobre una idea y la curaduría de Rosendo Fraga, con motivo de haberse cumplido 100 años del fallecimiento de ambos ex-presidentes..
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ALDO SEVERI, PINTOR del PUEBLO, PINTOR UNIVERSAL








En mayo y junio participamos con dibujos publicados en el diario La Prensa, de esta muestra realizada en el Espacio Virrey Liniers.
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VICTOR DELHEZ, RETROSPECTIVA







En los meses de junio y julio se realizó en la sala principal del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori esta retrospectiva del artista belga, que está considerado uno de los más importantes xilógrafos de la historia
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OTRAS GENERACIONES, JUGUETES Y PUBLICACIONES





A partir de junio realizamos esta muestra con publicaciones de nuestra colección y juguetes antiguos de la colección de Elías Marcus y Sra. y juguetes caseros de la colección de Jorge Meijide. Esta muestra, planeada originalmente por 2 meses, debido al éxito de público se mantuvo hasta noviembre.

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GUILLERMO MORDILLO, de VILLA PUEYRREDON al MUNDO




En el mes de junio se recreó esta muestra en el Centro Fontanarrosa de Rosario.

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REVISTA PATORUZU, una BISAGRA CULTURAL






En el Museo de Bellas Artes de Moreno, Pcia. de Buenos Aires, realizamos entre julio y setiembre esta muestra con originales de la emblemática revista.
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MARTIN FIERRO, sus ILUSTRADORES.







Conjuntamente con la exposición de la revista Patoruzú, se expuso una vez más esta muestra que felizmente es recibida en todos los lugares con entusiasmo y nos permite seguir mostrándoles a las nuevas generaciones esta obra cumbre de nuestra literatura.
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DE LA VIDA MILONGUERA





Esta muestra que se presentó en España y en China, encontró a mediados de año su espacio en Polo Bandoneón de Puente Alsina.
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DE TAPAS, PORTADAS de REVISTAS




De agosto a octubre participamos con más de 20 obras en esta importante muestra realizada por la Biblioteca Nacional, y que a partir de enero de 2016 se presentará, renovada en el Museo del Humor.
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JOSE MARIA CAO, PADRE de la CARICATURA ARGENTINA






En el mes de Agosto presentamos esta muestra en el Centro Fontanarrosa, de Rosario
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PRIMAVERA con MATIAS




En setiembre y octubre llegó al Centro Cultural Rada Tilly, de Comodoro Rivadavia, la muestra de Fernando Sendra organizada por Julio Neveleff de Fundación OSDE.
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GARDEL por SABAT






En setiembre, acompañando el Campeonato Mundial de Tango, presentamos en la Usina del Arte esta muestra de imágenes de Carlos Gardel realizadas por el maestro Hermenegildo Sabat




ILUSTRACIONES EN 2 x 4




Simultaneamente con Gardel x Sabat presentamos en la Usina del Arte esta muestra con 50 partituras de los años 1920 y 1930.
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HUMOR GRAFICO ARGENTINO




Entre el 29 de setiembre y el 1 de noviembre se presento en la Sala La Capilla del Antiguo Hospital de Santa María la Rica, Alcala de Henares, España; esta muestra que recorre el humor gráfico argentino, desde 1806 hasta nuestros días, a través de originales y grabados de más de 80 artistas. Esta muestra se realiza con el patrocinio del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, con la curaduría y realización de Nadia Hutnik y Pablo Feldmann.
A partir del 2 de enero de 2016 se presentará en la Biblioteca de Andalucía, Granada, España.
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TEOLOGIA, SOCIEDAD y CULTURA




En octubre y noviembre presentamos 20 obras, entre las que se incluyeron las correspondientes al Via Crucis de Pompeyo Audivert, en esta muestra realizada en el Espacio de Arte de la Universidad Católica Argentina.
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Las FLORES del MAL, por VICTOR DELHEZ





Desde noviembre y hasta el próximo febrero se presenta esta serie de 20 xilografías que el maestro Delhez realizó en 1949 para ilustrar los textos de Baudelaire.

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AL TROESMA con CARIÑO





Desde noviembre y hasta marzo de 2016 se presenta esta muestra de dibujos, grabados y textos de Hermenegildo Sabat homenajeando a Carlos Gardel, precisamente en el Museo Casa de Carlos Gardel.




CRITICA, ARTE y SOCIEDAD de un DIARIO ARGENTINO





Desde noviembre y hasta fines de enero de 2016 participamos con 30 obras y parte de nuestra colección de periódicos en esta importante muestra realizada por la Fundación OSDE, en su coqueto espacio de la calle Suipacha. Parte de esta muestra, la correspondiente a sus ilustradores, esperamos presentarla acrecentada en el Museo del Humor, en el segundo semestre de 2016.

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CC

martes, 29 de diciembre de 2015

HISTORIETA ARGENTINA: cuando el EXITO llega PRIMERO AFUERA


 Reproducimos el artículo de  
 para el diario La Nación del 29/12/2015

 

Historieta argentina: cuando el éxito llega primero afuera

El fenómeno de un género con exponentes que brillan en el mundo

José Muñoz reside en Francia y a los 74 tuvo su primera gran muestra en el país
José Muñoz reside en Francia y a los 74 tuvo su primera gran muestra en el país.
La historieta argentina siempre tuvo nombres vitales, también en el escenario internacional. Pero la actualidad editorial alumbra una nueva cara del fenómeno: artistas locales celebrados y publicados en otros países antes que en su tierra natal.
Si bien existen dibujantes como Liniers, que publica sus tiras en la nacion y portadas para The New Yorker, y cuyos libros son elogiados aquí y allá (anteayer, The New York Times definió a Escrito y dibujado por Enriqueta como "un encantador e inusual tributo al niño como escritor y artista"), esta popularidad ubicua es más bien la excepción.

La reciente aparición de El eternauta en Estados Unidos es la excusa perfecta para pensar cómo la historieta argentina se define hoy por su relación con el extranjero. Permitámonos preguntarnos: ¿qué habría pasado si la historieta de Oesterheld y Solano López hubiera sido creada hoy, en esta Argentina donde las revistas especializadas se cuentan con los dedos de una mano y donde es prácticamente imposible vivir del medio sin publicar en el exterior? Probablemente la respuesta sería que primero se habría publicado afuera.
¿Habría tenido entonces El eternauta posibilidades de convertirse en ese clásico? ¿Podría hablar de forma tan directa sobre la Argentina, sobre el género y conjugar ambos, idiosincrasia e instinto narrativo? ¿O hubiera sido una obra menos popular, por haberse ajustado a ese primer mercado extranjero?




Desde siempre y en todos los instantes ha habido cruces que implicaban trabajos para el exterior, sea Italia, Francia o Estados Unidos el destino, por parte de autores locales: el mismo Solano López, dibujante de El eternauta, trabajando para la editorial inglesa Fleetway, o Arturo Cazeneuve para el mítico estudio neoyorquino de Eisner & Iger en los años 40 (Will Eisner es considerado el padre de la historieta moderna y la novela gráfica en los Estados Unidos). Son sólo dos nombres de decenas de "embajadores", que incluyen nombres clásicos, como Alberto Breccia, Hugo Pratt, Jorge Zaffino, o contemporáneos, como el mismo Liniers, Lucas Varela, Ariel Olivetti o Ignacio Noé. Pero más que nunca hoy ese vínculo entre autores locales y el extranjero define nuestras historietas, su realidad y posibilidades.

Es algo que queda muy en claro en la voz de Carlos Nine, un dibujante argentino que publica mundialmente desde hace décadas, de estilo celebrado y vanguardista, y que ha sido premiado en Angouleme (equivalente para la historieta del Festival de Cannes): "En Francia ya saqué 22 libros y acá recién el año que viene van a aparecer dos. Sólo había uno que se conseguía. Es una cosa que ocurre y, por ahora, no se puede modificar. La relación de cantidad entre los trabajos publicados afuera de autores locales y la edición local es muy desproporcionada. Y termina reflejándose en la popularidad".
A pesar de su historia y el cariño del medio, de haber hecho ilustraciones en varios medios locales y revistas como Fierro, Carlos Nine es un nombre más de una nueva categoría.




Una que define perfectamente Eduardo Risso, dibujante que ha sido nominado al Eisner (otra vez la analogía con el cine: el Oscar de la historieta industrial norteamericana) y que ha devenido un peso pesado dibujando series de culto como 100 Bullets y personajes como Batman o Superman, al decir "yo tengo más éxito en el exterior que en nuestro país". El rosarino, responsable del festival de historietas Crak Bang Boom, explica un poco esa dinámica que implica la publicación en el exterior y la poca repercusión local fuera del medio: "En los 90 casi perdemos toda la industria de la historieta. Hoy hay talleres, escuelas y carreras terciarias. A la industria nueva, la del libro de historieta reemplazando a la revista, hay que darle cierto tiempo. Tenemos un mercado muy pequeño en ese sentido. La pregunta es ¿cómo hacemos para conseguir nueva demanda?".


Viñeta de Lucas Nine, que publica en Europa y expone actualmente en el porteño Museo del Humor
Viñeta de Lucas Nine, que publica en Europa y expone actualmente en el porteño Museo del Humor.

 

Un caso ejemplar

Quien mejor define esa distorsión es, sin dudas, José Muñoz. La historieta argentina posee varias leyendas (Oesterheld, Pratt, Solano López, Quino), pero, al menos fuera del medio, pocas veces se menciona a Muñoz, residente en Francia desde hace décadas. Tal como lo define Art Spiegelman, autor de Maus, la historieta adulta que redefinió aquello que podía la historieta frente tanto a neófitos como fanáticos. "Muñoz es un autor excepcional como pocos, y es extraño pisar la Argentina y ver que no es celebrado como merece. Es muy importante para la historieta mundial."
A los 74 años, célebre primero en Francia (donde llegó a presidir el festival de Angoulemes), el propio Muñoz lo dice con claridad: "Me agradaría haber sido más publicado en mi casa, pero no puedo obligar a nadie a saber leer, ver, entender, distinguir y pagar nuestro trabajo".

En dupla con el guionista Carlos Sampayo, ha creado hitos modernos del medio (por su estética radical, su poesía y su ferocidad visual) y aquí únicamente se consiguen dos libros de su autoría (Billie Holiday y la nueva edición de Sudor Sudaca). Aunque este año tuvo revancha: a los 74 años, hasta septiembre último se presentó su primera muestra integral en el Palais de Glace (Obras 1974-2015). Sigue Muñoz: "Lo vivo un poco mal. Creo que corresponde preguntar el porqué de esta situación a los investigadores, antropólogos culturales y subculturales, divulgadores e historietólogos del lugar. Me satisface que Sudor Sudaca haya aparecido finalmente aquí, nació también para eso. Sentimientos, emociones, alguna alegría y muchos sufrimientos argentinoides de alta tensión expresiva, textual".



 ¿Bienvenido a casa?

Lucas Nine, hijo de Carlos e innovador por derecho propio, habla de primera mano de ese desfase entre ser celebrado afuera y el dispar rebote local: "Es una situación ambivalente: por un lado es lindo que tus laburos se vean y se comenten en algún lado. No es el caso mío solamente, sino de la mayor parte de los historietistas que hacen trabajos al estilo de novela gráfica. El mercado para este tipo de cosas suele estar en Francia y tiene un grado de satisfacción particular para alguien que en muchos casos creció leyendo el material que se publicaba ahí o tiene algún tipo de deuda cultural con el material que se publicaba en esa parte del mundo", reconoce el ilustrador, que actualmente expone sus trabajos en la muestra Concierto de Pianola, en el Museo del Humor de Costanera Sur (Avenida de los Italianos 851).





El "éxito" también lo explica Nine padre: "José Muñoz es apreciado por sus novedades estéticas. No lo vendemos como manga. Eso te da la pauta de que en otros países pueden apreciar al que vende, pero también al que trae una manera nueva de ver la historieta".
Diego Agrimbau, guionista responsable de El asco, La burbuja de Bertold y Cielo alto y la tira Los canillitas, que ha trabajado para Francia y Estados Unidos, asegura: "Si querés vivir de ser historietista, seas guionista o dibujante, tenés que trabajar para afuera, por los adelantos en moneda extranjera. Yo lo que trato siempre es de destinar una porción al mercado local, sea el papel o digital. Pero es importante no perder ese contacto, porque, en el caso contrario, terminás mareado, sin saber dónde estás parado".



Maneras de escalar el Everest

"Para mí, publicar en The New Yorker fue como escalar el Everest. Es más: fue como si me prepara para subir a un cerro y me dijeran que logré subir al Everest. Eso y que me edite Toon Books, la editorial de Francoise Mouly, directora de arte del semanario neoyorquino y responsable de gran parte de la historieta independiente norteamericana (incluyendo RAW, la antología que editó junto a su esposo, el historietista Art Spiegelman)." El caso de Ricardo Siri es la excepción que confirma la regla y muestra al historietista más famoso de la Argentina hoy bajo una bienvenida lupa. Dueño de La Editorial Común, además, Liniers hace fuerza desde su sello por publicar en el país materiales de sus colegas que se ven afuera. Como Té de Nuez, de Lucas Nine, que también ilustra esta página.

 








lunes, 28 de diciembre de 2015

CARTELES de CONCIERTO: UNIVERSO ESTETICO sin LIMITES




Reproducimos, abreviada, una nota de Henar Ortega, para la edición del 14/12/2015 del diario El País.

 

Los carteles de conciertos, un universo estético sin límites

Un lenguaje que no entiende de idiomas y que puede contribuir a que bandas de un punto del globo generen interés en otro. Antes de conocer a un grupo, la imagen es la que habla. 

 


Los carteles de conciertos, un universo estético sin límites


Las interacciones entre la música y otras artes son continuas. Y van más allá de la inspiración: generan experiencias estéticas muy satisfactorias. ¿Quién no se ha parado por la calle alguna vez ante un cartel de concierto que le haya llamado la atención? No se trata solo de una superficie de papel en la que se nos informa de fecha, hora, lugar y grupos protagonistas. Es, más bien, otra vía de expresión de creatividad en torno a la música. Un universo estético sin límites. Un lenguaje que no entiende de idiomas y que puede contribuir a que bandas de un punto del globo generen interés en otro. Antes de conocer a un grupo, la imagen es la que habla. Un entorno sobre el que hemos querido hablar con diseñadores, promotores de conciertos, bandas y aficionados.

A nivel internacional hay organizaciones centradas en el cartel musical y su difusión. Es el caso del API (American Poster Institute), una organización sin ánimo de lucro que une música y artes gráficas a través de la promoción de carteles musicales. Desde sus inicios en San Francisco hace más de una década, ha ido creciendo hasta aglutinar a cientos de artistas y seguidores.

En España está The Poster Collective, una organización sin ánimo de lucro, que nace en Badalona (Barcelona) para dar a conocer y potenciar a aquellos diseñadores, ilustradores y aficionados al mundo de los carteles de conciertos en España. Su impulsor es Xavi Forné Curto, a su vez director y fundador de Error! Design, con quien hablamos de si el cartel musical tiene una iconografía y un lenguaje propios: “Por supuesto. Más allá de anunciar un concierto o evento musical, el artista requiere transmitir alguna cosa, una acción, una escena… en definitiva, un mensaje"





Aún así, es algo que en EEUU nos llevan una ventaja muy grande desde hace mucho tiempo.” En cuanto a referentes de artistas internacionales, Forné comenta que le gusta el trabajo de ilustración de Michael Hacker (Austria) y cómo caracteriza de manera muy cómica a los miembros de cada banda en los carteles. Entre sus referentes también está DKNG Studios, por sus detallados carteles tanto de conciertos como para televisión.

Otro creador en el panorama español es Álvaro Martínez Bueno, dibujante además de cantante de Templeton, que ha desarrollado carteles tanto para su propia banda como para conciertos de La Fonoteca. Preguntado sobre la iconografía propia del cartel musical comenta que en su opinión, “lo excitante del arte para cartelería de conciertos es su libertad temática y estilística. Al menos en mi caso, no he hecho dos carteles que se parezcan y por eso me resulta tan atractivo”.

 Entre sus referentes, confiesa que se guía directamente por los carteles que le llaman la atención. “En ese sentido Gigposters y páginas similares son un buen sitio donde bucear. Error! Design supongo que es una buena referencia en España. Me gustan mucho los carteles que hace mi colega Cristóbal Fortunez para Giradiscos o lo que hacen Hugo Sierra, Manuel Donada y Expresatehueso. Y todos los de Pony Bravo son una genialidad”, dice.

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Hablamos precisamente con Manuel Donada. Le conoceréis por su personalísimo estilo, y por sus trabajos para Delorean, Gssh Gssh Records, Hola a todo el mundo… Preguntado sobre la iconografía propia del cartel musical nos plantea su disconformidad en este aspecto desde el punto de vista profesional: “Supongo que la tiene. Hace tiempo que no miro carteles ni investigo sobre nuevas ‘tendencias’. Casi todo lo que veo me aburre al extremo. Todo el mundo copiando a todo el mundo y haciéndolo suyo. Sí que hay unas reglas que me parecen absurdas a la ”Yo si hago un cartel que me guste de verdad quiero pasármelo bien y hacerlo como quiero. No repetir lo que todos hacen”.


¿Un referente para Manuel Donada? “Ahora mismo los carteles de Bráulio Amado me parecen lo mejor porque es algo totalmente único y sin pretensiones. Este chaval es un genio. A veces hace cosas realmente horribles pero si lo miras bien tiene toda la magia. Me imagino su cara sonriendo y me da cosita buena. Hace lo que quiere y enamora. Para mi eso es un cartel de verdad”.




Preguntamos al grupo musical Delorean sobre su experiencia con sus carteles de conciertos. “El artista más popular con el que hemos trabajado es Manuel Donada de Madrid, gran amigo nuestro desde los inicios de la banda y con el que hemos trabajado regularmente. También hemos trabajado con Gorka Villaescusa”.

Seguimos con más creadores. David Puig Poveda, diseñador gráfico y creador de Advand Studio, cree que más que una iconografia propia lo que tiene el cartel musical es que se ha convertido en un género propio “pero no ya como estilo sino como campo creativo, ya que hay muchos artistas que han encontrado en este espacio un ámbito creativo más en el que desarrollar su trabajo o creatividad."  En cuanto a referentes nos cuenta que le resultan interesantes propuestas como las de Proyecto Swissted o Jason Muun. “Me gusta como trabajan el concepto y las formas para transmitir e impactar en el ojo y en la cabeza del espectador”.




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¿Y quién encarga esos carteles? Hablamos con Teresa, Paloma y Elena de Madrid Radical, una agrupación que se suma al esfuerzo de mantener viva y activa la escena independiente madrileña y estatal montando conciertos e iniciativas en torno a la música. En su haber, conciertos de Tigres Leones, Sierra o Papaya.

Algunos de los artistas que han desarrollado carteles para Madrid Radical son Leticia Jiménez aka laretocadora, Hugo Sierra, Hez del fanzine Amigo Blas, Ceci Periwhat, Coque (ilustrador de los discos de Juventud Juché), Arián Tabatabai, Jonay P Matos… “y muchas amigos anónimos a los que les gusta ayudarnos mezclando su buen hacer con mucho amor”, añaden.

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Hablan los aficionados al cartel de conciertos

Conversión directa en compra de entradas no sabemos si genera, pero un buen cartel marca a los aficionados. Es el caso de Ana Vicenti Partearroyo, amante de los carteles musicales, que colecciona. Recuerda especial cariño uno de Yo la Tengo de un artista llamado Ben Chlapek: “Se lo encargué para que nos lo enviara a Bolivia –viví allí con mi novio– y tardó siglos en llegar. Cuando después lo trajimos a Madrid, la policía antidroga decidió romper el enmarcado para ver si ocultaba cocaína. Es un póster que ha vivido mucho”.


Por su parte Iñaki Espejo-Saavedra, de Surferrosa.es y Muzikalia.com, confiesa que colecciona toda clase de iconografía o “memorabilia” relacionada con los grupos de música que le gustan. Guarda carteles, camisetas, entradas, set-list, flyers, casi cualquier cosa. “Al cartel que más cariño le tengo es de un concierto de Los Planetas y La Estrella de David en Madrid porque une a dos de mis bandas favoritas".

“Cuando empecé a vivir en Madrid y encontré sitios en los que no solo ponían música que me gustara, sino que llenaban las paredes de carteles de grupos que me encantaban, comencé a ver las ventajas que tenía vivir en la capital. Por eso tengo especial cariño tanto a la música que pinchan, como a la decoración del Moloko de la Calle Quiñones, o del Wild Thing de Martín Machío, auténticos templos de la cartelería musical”.


Entre sus referentes, confiesa seguir muy de cerca a la sala de conciertos VERA (en Groningen, Holanda) “porque tienen una tradición muy peculiar que les ha valido para aparecer en varios libros sobre cartelería musical".

Como complemento de esta nota a través de ALL POSTERS  y  PINTEREST se accede a unas galerías de carteles de conciertos tradicionales.


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domingo, 20 de diciembre de 2015

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (LXXIX)





El proyecto Cuarenta Patas ha reunido a 12 ilustradores y un diseñador, con el fin de crear un Calendario 2016 ilustrado que recoge la mirada de los participantes sobre diferentes animales para recaudar fondos que serán donados a diferentes asociaciones de animales abandonados en Granada. El sitio VERKAMI nos brinda más detalles y a su vez nos proporciona enlace a las paginas web de los ilustradores participantes.







Novedosas intervenciones sobre fotografías antiguas realiza la ilustradora italiana Beghetto, según nos informa el sitio GRAFFICA







 El Observatorio de la Ilustración Gráfica, integrado por reconocidos profesionales, emitió un extenso informe sobre los Retos de la Era Digital. A través de FADIP accedemos al mismo y tambien al anterior informe (2008)







JEAN JULIEN es un ilustrador francés reconocido. Su tema favorito es la ironía sobre la adicción de la sociedad moderna a teléfonos móviles y redes sociales. Así lo informa EL CIUDADANO , de Chile.







Interesante y extensa entrevista a la ilustradora valenciana Ana Juan realizó el portal FABULANTES 






A travès de Lu Mellè conocemos el trabajo del ilustrador radicado en Inglaterra  JOHN HOLCROFT











miércoles, 16 de diciembre de 2015

JOVENES ILUSTRADORES contestan un CUESTIONARIO COMUN (2da.Parte)




En el Periódico de Catalunya 11 ilustradores contestan un cuestionario común sobre la actualidad de la ilustración. A continuación les ofrecemos los conceptos de 6 de ellos, ya que los primeros 5 cuestionarios fueron expuestos en este INFORME anterior.




LUCÍA BE
Blogger, dibujanta, sombrerera. Una Jane Austen con Mac. Su marca de fábrica: “La vida es una verbena, ¿bailas?”. En libro, agendas, sudaderas, plumas. Ella diseña, dice, “colecciones que cuentan historias”.


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1/¿Cuándo empezó a pintar algo en la vida? Me recuerdo dibujando desde cría. Mi padre nos sentaba a mí y a mis hermanas y dibujábamos tardes enteras. Siempre me ha encantado, de hecho de pequeña quería ser pintora de mayor.
2/¿Cuántas horas trabaja al día? Muchas, muchísimas.
3/¿Es cierto que la ilustración vive un boom? Claro que es cierto. Supongo que tiene que ver con que cada vez es más fácil enseñarle al mundo lo que haces a través de internet y las redes sociales. El contexto ha cambiado. Se han eliminado muchas barreras y cada uno puede conectar directamente con el lector.
4/¿Corren el riesgo de que el boom les explote en las manos? No creo que explote. Como en todo, se quedarán los buenos. Los booms sirven para mejorar y diferenciarte del resto.
5/¿Qué tienen en común los ilustradores hoy? Que tenemos ganas de contarle al mundo nuestras historias.
6/¿Pintan ahora más las mujeres que los hombres? No, pero llamamos la atención.
7/¿Se puede vivir de la ilustración? Sí. Pero necesitas cierto talento y, sobre todo, trabajar como un poseso. Yo vivo de diseñar, de mis colecciones, de mi tienda online, mis colaboraciones...
8/¿ El mayor impacto viral que ha tenido? Lo primero que me viene a la cabeza es la ilustración de “los lunes con labios rojos son menos lunes”. Lo más feo o surrealista es cuando te cortan la firma y se apropian de tu trabajo. He visto mis ilustraciones hasta en mails de empresas muy gordas.
9/¿El sitio más raro donde ha visto uno de sus dibujos? Una chica se tatuó el otro día una de mis frases en el brazo, con mi letra y todo. Me mandó las fotos y yo alucinaba viendo ese “la vida es una verbena” escrito por mí en su brazo. ¡Para siempre!
10/ Un ilustrador a seguir. Gemma Correll.




 


LYONA
“Ingeniera de cuentos y poemas”, se describe ella. Además de ilustrar, dirige videoclips. Tiene un álter ego con dos coletas que se encara a los monstruos.

                                 SITIO WEB





1/¿Cuándo empezó a pintar algo en la vida? De pequeña, como cualquier niño. Además, mis padres tenían un taller de cerámica y recuerdo pasarme horas jugando en el taller, pintando y dibujando.
2/¿Cómo se definiría en un dibujo? Como mi álter ego, Alyona, una niña con dos coletas y vestido rojo.
3/¿Cuántas horas trabaja al día?  Normalmente, unas 12 horas.
4/ ¿Es cierto que la ilustración vive un boom? No sé si vive un boom, pero lo que sí es verdad es que se le da más importancia y difusión. Creo que en todo esto han sido básicas las redes sociales, y la ilustración es un lenguaje que funciona muy bien en ellas: es rápido, visual, directo. Pero del mismo modo que se ha difundido, puede llegar a saturar rápidamente.
5/¿Qué cree que tienen en común los ilustradores hoy? Que hemos aprendido a usar las redes como medio para hacer visible nuestro trabajo.
6/¿Se puede vivir de la ilustración? Supongo que sí, pero es difícil. En mi caso yo combino varios trabajos a la vez: realizo videoclips y espots [ha dirigido vídeos de Love of Lesbian y Amaral, entre otros]. La ilustración normalmente absorbe mucho más tiempo del que realmente te están pagando.
7/¿El mayor impacto viral que ha tenido? Supongo que fue la salida del cuento infantil 'Yo mataré monstruos por ti'. Cómo se difundieron por la red fotos de lectores con el libro fue bastante asombroso.
8/¿El sitio más raro donde ha visto una de sus ilustraciones? En la piel. Hay varias personas que llevan tatuajes con los personajes de 'Yo mataré monstruos por ti'. La primera vez que lo vi, no me lo podía creer.
9/¿Cuál cree que es el futuro de la ilustración? Supongo que tenderá cada vez más hacia el 3D, pero yo deseo que el futuro siga siendo sobre papel. Soy una romántica.
10/ Un ilustrador a seguir. Marc Torrent.











RICARDO CAVOLO
Dibujos naíf con narices y mofletes rojos, ojos extra y detalles en los que perderse durante horas. Prepara con Lunwerg una enciclopedia ilustrada de lo raro.

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1/¿Cuándo empezó a pintar algo en la vida? En el sentido literal, desde que tuve la habilidad del dedo prensil, como todos los niños, y pude sostener un rotulador en la mano. En sentido figurado, no tengo muy claro si pinto algo o no.
2/¿Cómo se definiría en un dibujo? Uf, tendría que ser una de esas composiciones abigarradas con muchos detalles. Muy complejo. Sí tengo claro que iría con mucho, mucho color.
3/¿Cuántas horas trabaja al día? Antes unas 16, ahora unas seis. He tenido que cambiar de dinámica, porque la otra me mataba y mataba mi trabajo.
4/¿Es cierto que la ilustración vive un boom? Sí que ha habido boom y creo que aún estamos en medio de la explosión. El boom sería necesario, pero lo interesante es lo que quede después de que se vaya todo este humo. Quedará lo de verdad.
5/¿Qué tienen en común los ilustradores hoy? Es evidente que si compartimos época, tendremos en común temáticas y el uso de las redes sociales.
6/¿Se puede vivir de la ilustración? Parece que sí. Yo de momento lo hago. No es tan complicado empezar a conseguir trabajos. Lo realmente complicado es mantenerte mes tras mes, y año tras año. Yo vivo de ilustrar libros, discos, campañas de publicidad, de exposiciones y venta de originales, de pintar murales.
7/¿El mayor impacto viral que ha tenido? Creo que fue un mural que pinté sobe Frida Kahlo en México. Justamente en México, di una charla en un teatro delante de 1.000 personas y al terminar tuve que salir por la puerta de atrás porque hubo avalancha de gente para hacerse fotos, firmas, preguntas.
8/¿El sitio más raro donde ha visto una de sus ilustraciones? Que la gente se tatúe mis dibujos es algo que me emociona.
9/¿Cuál es el futuro de la ilustración?  Después del boom, quedarán en la superficie los trabajos de la gente que está en esto de corazón.
10/ Un ilustrador a seguir. Kentaro Okawara.





 


MUNDOPIRUUU
Se llama Álex de Marcos. “Escribo dibujos”, se autorresume. Prepara un libro ilustrado autobiográfico (Lunwerg) y un álbum infantil (Ediciones Jaguar).

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1/¿Cuándo empezó a pintar algo en la vida? Desde que tengo uso de razón. Pintaba monos en los márgenes de las fichas del colegio.
2/¿Cómo se definiría en un dibujo? Un barbudo con un barco de papel surcando los mares freelance.
3/¿Cuántas horas trabaja al día? De media unas 8 o 9, pero depende del encargo. Hay días que estás más de las que tu culo puede soportar.
4/¿Es cierto que la ilustración vive un boom? A mí me gusta creer que no es un boom, sino un estirón que espero que sea para ponernos a la altura de otros países como Francia o Inglaterra. La ilustración no es cosa de hace 5 años. Antes del boom ya había ilustradores, solo que no nos invitaban a las fiestas, je je.
5/¿Qué tienen en común los ilustradores hoy? Aparte de lo obvio, no tenemos por qué tener nada en común.
6/¿Dónde está ahora el negocio de la ilustración? Se han abierto nuevos mercados y oportunidades. Ahora muchas agencias cuentan con artistas para sus campañas en las que el ilustrador es el protagonista. Antes era el que solucionaba un problema gráfico y permanecía en el anonimato.
7/ ¿Lo más surrealista que le ha pasado? Hice unas ilustraciones para una agencia. El director de arte me dijo que no le gustaban y que me mandaba unas referencias para que me fijase en cómo trabaja otro ilustrador, cómo transmitía sensaciones en su composición y cosas muy halagadoras hacia su trabajo. Las referencias eran de un trabajo que había hecho yo hacía cinco años.
8/¿El sitio más raro donde ha visto una de sus ilustraciones? Diré dos. Hace poco, una actriz y presentadora de Turquía se tatuó un dibujo mío en el brazo. Y el otro: en Ali Express están comercializando camisetas con mis ilustraciones fabricadas en China. El otro día me compre un par a 5 euros cada una, je, je.
9/ Un ilustrador no puede vivir sin… Un amigo contable.
10/ Un ilustrador a seguir. Natalie Foss.





 


AGUSTINA GUERRERO
Su yo en papel es la Volátil: moño, camiseta a rayas, despiste genético. Acaba de ser madre, como ella. Su último libro: 'La volátil, mamma mia!'

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1/¿Cuándo empezó a pintar algo en la vida? Yo no he dibujado toda la vida, como suele pasar. Empecé de mayor, con 24 años. Fue duro, porque no sabía dibujar nada. Pero, día a día, fui ablandando la mano.
2/¿Cómo se definiría en un dibujo? Lo que dibujo es autobiográfico. Yo soy la Volátil [la de la viñeta]: despistada, desquiciada, muy sensible, muy impulsiva. Aunque a medida que ha pasado el tiempo, yo me he ido calmando y ella, alterando.
3/¿Cuántas horas trabaja al día? Antes trabajaba de la mañana a la noche. Ahora, con mi bebé [tiene 11 meses], mis horarios van en función de él.
4/¿Es cierto que la ilustración vive un boom? Sí, sí. La gente tiene muchísimo más acceso para conocer ilustradores. Gracias a las redes sociales, lo tienes todo más al alcance. Ahora todo el mundo puede nombrar a cinco ilustradores.
5/¿Qué tienen en común los ilustradores hoy? Somos muy currantes todos. Muy perseverantes. Es un trabajo de muchas horas. La gente cree que un dibujito se hace en dos minutos. Noooo, lleva tiempo. La gente ve el final, lee la viñeta en una milésima de segundo. Pero detrás de eso hay muchísimo trabajo.
6/¿Se puede vivir de la ilustración? Cuesta, pero yo ahora mismo es de lo que vivo. Aquí estoy con mi pareja... Lo hacemos todo nosotros dos. Es bastante duro. Se le dedican muchas horas.
7/¿El mayor impacto viral que ha tenido? La última viñeta que he colgado: 'La reconciliación' [junto a estas líneas]. Ha sido vista por casi 10 millones de personas. Aluciné.
8/¿Lo más surrealista? Reconocen a mi novio por las ilustraciones.
9/¿Cuál es el futuro de la ilustración? Espero que se vea en todo tipo de soportes, no solo papel y libros. Yo he hecho estampados para unas bragas... Nunca me lo hubiera imaginado.
10/ Un ilustrador a seguir. Ricardo Liniers. Gracias a él me dieron ganas de dibujar.





 


CLARILOU
Clara Lousa Mafé. Es “la reina de los pelos de loca –confiesa– y experta en pintar la mona”. Su humor ilustrado acaba de salir a la venta en formato cojín, manta y colcha.

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1/¿Cuándo empezó a pintar algo en la vida? Llevo pintando toda la vida. Aprendí a base de copiar las posturas de modelos de las revistas.
2/¿Cómo se definiría en un dibujo? El que más me define es la muñeca con moño, torpe y despistada de mis viñetas.
3/¿Cuántas horas trabaja al día? Hay épocas como esta, la precampaña de Navidad, que tienes que trabajar 10, 12, 13 horas para compensar otras de sequía. Además, en mi caso, compagino Clarilou con la carrera de Ingeniería de Caminos.
4/¿La ilustración vive un boom? La figura del ilustrador ha cobrado mayor visibilidad con las redes sociales. Creo que aún estamos en fase de crecimiento. A largo plazo supongo que se estabilizará. La ilustración es un recurso clave para las redes sociales (como entretenimiento) y un recurso de comunicación y diseño imprescindible para todo tipo de contenido online.
5/¿Qué tienen en común los ilustradores hoy? Son unos excelentes 'community managers'. Somos conscientes de la herramienta que tenemos en las redes sociales y no nos queda otra que aprovecharla.
6/¿Pintan ahora más las mujeres que los hombres? No lo creo, pero sí que cada vez tienen más peso en el mundo de la ilustración.
7/¿Se puede vivir de la ilustración? Sí, pero como todos los 'freelances' o emprendedores, no podrás vivir de ello sin mucho sudor, lágrimas, pataletas y alguna que otra alegría. Como dice un amigo mío: “Lo difícil no es trabajar, es cobrar”.
8/¿El mayor impacto viral? Tengo tres viñetas que fueron muy virales. La primera: la de “vale, no soy perfecta, pero ¿te has preguntado si quería serlo?”. La segunda: la crítica al anuncio de Intimissimi. Y la tercera, la del día mundial contra el cáncer de mama: “Hay ciertas batallas que se ganan solo con formar parte de ellas”.
9/¿El sitio más raro donde ha visto uno de sus dibujos? Raro no, pero sí fue muy especial ver una ilustración en un cartel de dos metros.
10/ Un ilustrador a seguir. Moderna de Pueblo.