REVISTA FIERRO, de JUNIO, dedicada al FUTBOL

La Revista Fierro le dedica el número de junio enteramente al futbol, como homenaje al Campeonato Mundial que se desarrollará en Brasil en pocos días. Así lo informa PAGINA 12, con un artículo firmado por Andrés Valenzuela.

En la edición está publicada una historieta completa ( en castellano )  de Raven on the Wing, que Solano López dibujó para Inglaterra en los ´70 y que mereció un interesante artículo de Laura Vázquez, que reproducimos a continuación:

La mano de Dios y el lápiz de Solano

De Frontera  a Inglaterra:

La serie “Raven on de wing” fue publicada entre 1968 y 1974 en el semanario de historietas británico Valiant (1962-1976), editado por la agencia editora Fleetway, más tarde, absorbida por el emporio mediático de IPC (International Publishing Company). Dibujada por Francisco Solano López contó con la colaboración de un nutrido cuerpo de ayudantes: José Muñoz, Jorge Schiaffino, Julio Schiaffino y Ramiro Bujeiro, entre otros. El texto estuvo a cargo del  prolífico guionista y editor britántico, Tom Tully. Hasta aquí algunos datos concretos y objetivos que hallamos de la publicación. Pero lo importante pasa por otro lado, como casi siempre. Mientras que la industria inglesa del cómic atravesaba su momento de apogeo, las décadas del sesenta y setenta marcan el fin de la llamada “edad de oro de la historieta argentina”. A partir de entonces, las publicaciones que circulaban en los quioscos de diarios y revistas, así como los emprendimientos editoriales que las sustentaban, encuentran un límite real a un desarrollo que parecía inagotable e ininterrumpido. Podemos decir más: si la serie fue publicada entre 1968 y 1974, esa periodización tiene su propia significación en términos político culturales: la edición de la Primera Bienal Internacional de la Historieta en el Instituto Di Tella en 1968 (acontecimiento que provocó fuertes contradicciones entre el arte y el mercado) y la salida del primer número de la revista Skorpio (de editorial Récord) en 1974,  punta de iceberg de un despunte de la industria que, pese a sus intentos renovados y periódicos, ya nunca volvería a conformar una empresa sólida, masiva y sostenida en el tiempo. La decadencia editorial de Héctor Oesterheld coincide con las primeras colaboraciones de Solano López para la Agencia Fleetway. Revistas masivas y populares como Buster, Smash, Hot-Shot, Eagle, Thriller Picture Library y Valiant, contaron con su producción y la de su equipo de colaboradores y ayudantes. Pero el derrotero no es excepcional: a mediados de los sesenta, frente al estado agónico de las casas editoras nacionales, los profesionales se embarcan en proyectos internacionales a través de las agencias y los sindicates: Lancio en Italia, Fleetway en Inglaterra y el King Features Sindicate, junto a sus agentes locales, conformaron una red/redada internacional que ofrecía estabilidad laboral en una etapa en donde no cabían demasiado ni las negociaciones ni el titubeo: frente a la crisis, toda salida es ventajosa. Por entonces, las opciones promisorias indicaban, quedarse en el país y trabajar “para afuera” favorecidos por el cambio o embarcarse en destinos inciertos en búsqueda de nuevos horizontes laborales. Este fue el caso de dibujantes como Alberto Breccia, Hugo Pratt, Arturo del Castillo o Leopoldo Durañona, cada uno con sus particularidades y más allá de las elecciones personales, lo que era sabido es que la industria de la historieta nacional había anunciado el final de la fiesta y la pelota estaba en otra cancha. Cuando Solano termina de dibujar El Eternauta (1957-1963), concluye el proyecto editorial de Frontera y se venden sus títulos. Para entonces, ya hacía tres años que trabajaba para el mercado inglés.

Tableros y potreros:

Francisco Solano López tuvo dos “exilios”: la primera partida la motivó la crisis del mercado (1963-1968) y la segunda, la persecusión política de su hijo. (1977-1979). Como la mayoría de los profesionales de esos años, Solano comenzó su trabajo internacional a través de un intermediario (Piero D'Ami): “estuve quince años dibujando de las nueve de la mañana hasta las nueve de la noche para los ingleses. Desde principios del '60 hasta el '76, con distintas variantes e intensidades. Al principio, hasta 1963, lo hice en Buenos Aires. Después me fui a Europa pero laburando en el barco, mandé laburo desde Montevideo, Santos, Canarias, Algeriras; no interrumpí para viajar. Y me fui en barco porque me gustaba y no tenía guita para el avión”. (Solano López, en Sasturain: 2004). Para el dibujante, las condiciones de trabajo impuestas por el mercado anglosajón, los porcentajes de las agencias y los contratos laborales, determinaron un modo de producción muy distinto al de editoriales como Frontera e incluso, Abril. El pasaje del mercado interno al internacional, supuso tanto pérdidas como ganancias y en ese marco, Solano supo reinventar su método y técnica de trabajo. Primero fueron los pocket books de guerra: colecciones como War Picture Library o Air Ice Picture tuvieron como objetivo el revival de tramas de género fuertemente estandarizadas y esquemáticas. Las aventuras bélicas de bolsillo cedieron paso a las historietas semanales de aventuras: “Desde 1960 hasta 1975 yo trabajo full time para Fleetway Publication, una transnacional que tenía publicaciones en Inglaterra y en Estados Unidos, diarios y revistas. Nosotros, un grupo de dibujantes de Frontera, nos pasamos ahí. El comienzo del trabajo fue hacer pocket books de guerra de 64 páginas cada uno. (…) Luego, como a los ingleses les gustaba como yo hacía los aviones, sacaron una colección especial. Yo ahí cuidaba mucho la documentación y la ambientación de los lugares. Trabajé con más detalle que en Amapola Negra, que fue una especie de prólogo a este trabajo que hice durante 2 o 3 años con los ingleses. (…) Usaba pincel y el dibujo a lápiz era muy elaborado. Con el pincel tenía la flexibilidad de hacer líneas finas para lograr un determinado efecto o textura o una fisonomía en una expresión dramática y hacer los manchones de una explosión cuando un avión está cayendo” (Solano López, 2007). El pasaje del género bélico al deportivo aparejó cambios significativos en  la regularidad y técnica del dibujante. Las primeras historietas fueron de 2 o 3 páginas semanales: Kelly´s Eye y el Profesor Kraken pero, poco más tarde, el volumen de producción se tornó inmanejable: “fueron como 15 años de trabajo con técnicas distintas que fui improvisando en el momento, con una producción de 20 páginas por semana. Llegué a dibujar 9 historietas de entrega semanal y de títulos diferentes. De esos, 2 o 3, sólo eran de fútbol”. (Solano López, 2007). Sin derecho a la firma, ni a la propiedad intelectual de la obra, la producción siguió los parámetros de la historieta industrial y masiva. No es fortuito el aggiornamiento de estos géneros en el contexto de ebullición política y cultural de los sesenta y setenta: escenarios bélicos y estadios proponían a sus lectores batallas campales en donde quedaba claro, de antemano, de qué lado estaba el enemigo. En este sentido, las historietas de fútbol al igual que las de guerra, persisten en la producción de vencedores y vencidos. Violencia y espectáculo organizan relatos de identidad/antagonismo y en el género deportivo “las potencias” encuentran nuevos modos de ritualización y enfrentamiento. Los héroes populares son eficaces en interpelar a sus lectores para fortalecer los imaginarios nacionales y para construir mitos de integración hace falta la invención de un Otro. Cebollitas o gitanos (como el protagonista de la serie) producen relatos de ascenso social, sin conflicto de clase o de género. Remiten a un horizonte de expectativas en el que, indistintamente, los valientes guerreros o los cracks del fútbol integran las ficciones de la pasión y el virtuosismo. En este episodio de “Raven on de Wing”, un gitano (Raven) juega para los ingleses y encarna en su figura los temas preferidos de la imaginación popular: magia,  tradiciones orales y curanderia. En la historia, el equipo peruano quiere vencer a los ingleses a fuerza de trampa y picardía (una estampida de llamas, termitas o los beneficios del clima seco al que los jugadores locales estarían habituados pero los ingleses no) pero pierde frente a la sabiduría de la creencia y la superchería del milagro. Una distinción: Raven juega para ellos pero no con ellos. En este sentido, realiza un periplo individual y no dependiente del juego en equipo: él solo se abre camino frente al enemigo, como ícono y símbolo de los desplazados. Las pelotas de bolsas de cuero de cabra nos recuerdan al traje remedado de El Eternauta y a esa vieja costumbre popular de hacer de la necesidad, virtud. Así, la distancia entre los lectores británicos de literaturas dibujadas (los trabajadores, jornaleros y obreros de los suburbios que tan bien describe Richard Hoggart) y los lectores de Frontera no parece tan cierta y el ellos y nosotros menos convincente cuando se trata de clases sociales. Finalmente, la serie escrita por un inglés y dibujada por Solano propone una discursividad cercana a la epopeya en la que se combinan elementos de azar, técnica y magia: tradición y modernidad, cultura popular y profesionalismo. En esa cultura de la mezcla y la creencia reside el argumento del relato. No todo es cuestión de fe. Hace falta táctica y estrategia... pero mientras tanto sabemos que, un sapo tallado en madera o una mano gloriosa, pueden hacer maravillas.

Referencias:

Texto: Laura Vazquez. Entrevista a Francisco Solano López (2007): Lautaro Ortiz. “Solano López el que dibujó el mito”, en: Juan Sasturain. Buscados Vivos. Buenos Aires, Astralib Cooperativa Editora, 2004.

                                Raven on the Wing, de Francisco Solano López