jueves, 28 de marzo de 2019

HENRI MATISSE, ILUSTRADOR







Recientemente se realizó en la Galería Malborough, de Barcelona, la muestra Matisse Prints, compuesta por obra gráfica de este artista.

Nos parece oportuna la ocasión para informarnos sobre la faceta de Henri Matisse como ilustrador.





Primeramente reproducimos un artículo del diario El País del año 2004, en ocasión de una muestra en la sede de la Fundación La Caixa , de Girona, que nos habla sobre el tema:


La faceta de ilustrador de libros de Matisse



El éxito de su obra pictórica fue el principal obstáculo para que la faceta como ilustrador de libros de Henri Matisse también triunfara. La sede de la Fundación La Caixa en Girona , saca a la luz algunos de los trabajos que realizó como dibujante de libros para clásicos de la literatura francesa como Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé, así como para los contemporáneos Henry de Montherlant y Georges Duthuit en la exposición Matisse, los libros ilustrados.



A diferencia de otros dibujantes y pintores, como Joan Miró o Salvador Dalí, que también colaboraron con editores y escritores de su época, la tarea de Matisse no se limitaba a entregar al editor el material gráfico que creaba. El artista francés se implicaba en otras tareas de la creación del libro y se responsabilizaba de sus más mínimos detalles

Para las diferentes pruebas de ordenación de los textos y de las ilustraciones en cada una de las páginas, utilizaba las maquetas que él mismo fabricaba. Estas maquetas, además de la elección y la secuencia de textos e ilustraciones (en bocetos a lápiz o en color), también contenían instrucciones para la impresión del libro.

El abanderado del fauvismo trabajó con varias técnicas (la litografía, el aguafuerte y el linograbado) con las que buscaba trazos sencillos, casi caligráficos. 


El primer trabajo de Matisse como ilustrador, expuesto en la muestra, fue un encargo del editor Albert Skira, que le pidió que trabajara en una recopilación de poemas de Stéphane Mallarmé. La petición se produjo a la vuelta de Matisse de un viaje a Tahití en 1930.
Otro de los trabajos que la Fundación La Caixa da a conocer son las ilustraciones que acompañan a una edición de las cartas de amor que la monja portuguesa Marianna Alcaforado escribió en el siglo XVII. 

Uno de sus últimos trabajos como dibujante lo realizó en 1947 para ilustrar Les fleurs du mal, de Charles Baudelaire, del que Matisse era un gran lector. Aquí consideramos oportuno dar enlace a un artículo de CULTURA COLECTIVA al respecto.

También en 1935 ilustró una edición del Ulisses, del irlandés James Joyce, del cual nos informa  CULTURAMAS ,  que incluye un video











martes, 26 de marzo de 2019

Breves NOTICIAS sobre el DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 12)








La primer exposición antológica sobre la obra del ilustrador Andrés Martínez de León se podra apreciar hasta fines de julio en el Museo de la Autonomía Andaluza, de Sevilla. El artículo de EL PAIS sobre el autor del célebre personaje Oselito también nos recuerda como el artista fue condenado a muerte y luego indultado por el régimen de Francisco Franco. 













Estos artículos de PAPELenBLANCO  y  CULTURAMAS nos hablan de como la autora Tillie Walden echa la vista atrás en su novela gráfica Piruetas, editada recientemente por La Cúpula  para narrarnos su propia adolescencia. Diez años de su vida en los que el patinaje fue la constante en todos sus cambios. La editó en octubre pasado La Cúpula en español.













En  la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , de Madrid, se desarrolla una muestra que trata sobre la Renovación del Dibujo Académico en el Siglo XIX, según lo informa REVISTAdeARTE













Coincidentemente con el festejo del Día Internacional de la Mujer, el periódico EL UNIVERSAL, de México le dedicó un artículo a las ilustradoras mexicanas















Hasta el día 5 de mayo, la Biblioteca Nacional de España, acoge la exposición La seducción de un libro, comisariada por Alicia García MedinaLa muestra informa acerca de lo que significaron las vanguardias para el sector editorial sobre todo en los diseños de las cubiertas de los libros. Información a cargo de CULTURAMAS














Natalia Blanc, periodista argentina del diario La Nación, publicó recientemente su primer texto llamado La vuelta al mundo en 101 libros para chicosUna guía muy especial cuyo fin es orientar a adultos, jóvenes y niños para que se acerquen a lecturas, casi en su totalidad ilustradas,  que los informen y les cuenten historias. Así lo informa QUEleerLIBROS.

















A través de MASdeARTE no informamos que en la Neue Galerie, de Nueva York, centrada en arte alemán y austriaco, se presenta hasta de junio “The Self-Portrait, from Schiele to Beckmann”, una muestra que examina la vigencia del autorretrato entre los pintores de esas nacionalidades activos entre 1900 y 1945 a partir de setenta piezas de una treintena de autores.














jueves, 21 de marzo de 2019

BALZAC y OVIDIO, ilustrados por PICASSO, en MALAGA





Está concluyendo, en la sala de exposiciones de la Fundación Pablo Ruiz Picasso, en la Plaza de la Merced nº 13, de Málaga, la muestra “Balzac y Ovidio ilustrados por Picasso: mitos desde el taller del artista”. La exposición está constituida en su integridad por grabados de Picasso propiedad de la Fundación Picasso-Museo Casa Natal.
Ofrece desde una nueva perspectiva las ilustraciones que el artista realizó para los dos libros que reflejan uno de los mejores resultados en ese ámbito de su actividad: Las Metamorfosis de Ovidio y La obra maestra desconocida de Balzac. En 1931 se publican dos grandes volúmenes con estampas originales de Picasso, que marcarán un antes y un después en la trayectoria artística de Picasso y se convertirán en dos hitos de la historia del libro ilustrado.

Las Metamorfosis de Ovidio es fruto de la perspicacia de Albert Skira, entonces un joven desconocido que no había editado nada. Con orgullo y perseverancia pudo derribar las reticencias iniciales y publicó su primer libro con treinta aguafuertes originales del artista más célebre del momento. Surgido de la fuerte voluntad de un marchante fundamental en el desarrollo del arte moderno como Ambroise Vollard, La obra maestra desconocida de Balzac fue capaz de hacer de la necesidad virtud y, a falta de una mayor implicación de Picasso, configuró un conjunto de imágenes que son el contrapunto perfecto a la propuesta literaria del escritor francés. Tal fue el impacto de la pequeña novela en la imaginación del artista, que no dudó en adquirir el inmueble donde se ubica su trama. En el número 7 de la rue des Grands Augustins, donde se forja el mito del taller de Frenhofer, Picasso hizo, tan solo unos años después, su particular obra maestra: Guernica.




La obra maestra desconocida recogía todo el desarrollo introspectivo sobre el trasunto del taller, que preocupó a Picasso durante toda su carrera. Las metamorfosis, con la introducción de la mitología, le ofrecieron una vía de escape de la que surgen figuras tan personales como el centauro, el minotauro o el fauno.


Picasso y 'Las Metamorfosis' de Ovidio

Publicado por Globedia en el año 2010




La Fundación Picasso-Casa Natal de Málaga ha inaugurado hoy la muestra Exposición Picasso: Las metamorfosis, que cuenta con 30 grabados al aguafuerte realizados por Picasso para el libro de Ovidio Las Metamorfosis. Se trata del último libro ilustrado por Picasso adquirido por esta institución.
Se trata de una rara pieza de bibliofilia publicada en 1931 con una tirada de 145 ejemplares y adquirida por la Fundación Picasso en 2009. En él se recogen 30 ilustraciones realizadas por el pintor malagueño en 1930 y 1931. Cabe recordar que Picasso realizó ilustraciones para 156 libros que fueron publicados entre 1905, en plena época rosa, y 1974, un año tras su muerte. La Fundación cuenta entre sus colecciones con 44 de estos títulos, publicados entre 1911 y 1971.


Interpretación de Ovidio
Estos grabados muestran una elegante interpretación de los mitos de Ovidio y testimonian la fascinación del artista por el mundo clásico. Picasso sigue en este libro con la mayor fidelidad el texto a través de figuras que se caracterizan por la economía de líneas y la sensualidad de los temas, incluso en aquellos que contienen imágenes violentas.
La faceta de Picasso como ilustrador de libros ocupa un lugar destacado dentro de su labor como grabador, habiendo quedado eclipsada ante la magnitud del conjunto general de su obra gráfica
Tensión y erotismo
La muestra cuenta con uno de los más elegantes y armónicos grupos de ilustraciones, realizadas con una clara visión de conjunto y aunadas por un predominio de la línea curva, casi laberíntica, puesta al servicio del mejor clasicismo picassiano. Se trata, además del primer título en el que Picasso participó desde el origen del proyecto, ya que hasta el momento se había limitado a seleccionar grabados ya realizados.


En esta ocasión, el joven editor Albert Skira ofreció a Picasso ilustrar un libro de su elección. Un sueño en el que se convertía él mismo en pez hizo que Pierre Matisse le propusiera hacerlo con Las Metamorfosis de Ovidio, en el que se relatan más de 250 transformaciones de personajes mitológicos.
La idea sedujo al artista malagueño, que durante una estancia en Boiusgeloup con su compañera Marie-Thérèse Walter, realizó entre septiembre y octubre de 1930 los treinta aguafuertes, plenos de tensión y de un delicado erotismo. El primer ejemplar de este volumen del que sólo se realizaron 145 ejemplares, fue entregado a Picasso el día en el que cumplía 50 años, el 25 de octubre de 1931. El ejercicio de virtuosismo que Picasso hace en estos grabados es tal que este título picassiano, en palabras de William S. Liebermann, es "uno de los libros más admirables de nuestro siglo".
Imágenes de La Metamorfosis... en GOOGLE

La obra maestra desconocida, de Balzac, por Picasso
Nota de José María Parreño, para El Cultural


Desde las Vidas de los pintores más ilustres de Vasari al Manifiesto Surrealista, de Breton, por poner dos ejemplos bien distantes, el texto literario siempre ha servido de contrapunto a la creación artística, ya fuera para recoger sus vicisitudes ya como fuente de inspiración. Concretamente, en los dos últimos siglos, media docena de obras literarias son de enorme interés desde el punto de vista artístico, porque dan carta de naturaleza a una cierta sensibilidad que no encontraba medio de reconocerse.

Vista desde lejos podemos encontrar ciertamente incongruente la pareja Balzac-Picasso, pues nada parece más opuesto a la libérrima creatividad picassiana que la escritura fotográfica de quien se calificaba a sí mismo de “secretario de la realidad”. Pero Balzac, aparte de ser -en La comedia humana- el autor de un universo perfectamente intercambiable con el cotidiano, lo fue también de una veintena de novelas filosóficas, una de las cuales es ésta de la que hablamos. 



Escrita en 1832, ambientada en la Francia del siglo XVII, surtida de un fondo de ideas y términos heredados del renacimiento, La obra maestra desconocida plantea sin embargo un problema absolutamente moderno -y desde esta perspectiva, crucial-, como es la necesidad de que el arte interprete la realidad en lugar de ser su mera copia. La narración está soportada por cuatro personajes masculinos -tres pintores históricos y uno de ficción-, que encarnan posiciones diferentes frente al hecho artístico, y dos femeninos, que representan la mujer real -amiga y modelo- y -una antigua cortesana-, el ideal femenino. 
Todos estos aspectos empiezan a hacernos entender el porqué del interés de Picasso en la obra. El hecho de que el taller de Porbus, donde comienza la narración, fuera casi con total seguridad, el mismo que Picasso ocupó a partir de 1937 en la Rue des Grands Agustins -donde pintó Guernica-, no hace sino completar las afinidades.


La obra en la primera edición realizada por Ambroise Vollard en 1931, contenía dos series de grabados: 13 aguafuertes realizados por Picasso en 1927 y 1931, junto a 65 dibujos de 1924 grabados en madera por Aubert. En aquella ocasión, además, Picasso intercaló cierto número de dibujos a pluma. La edición que tenemos entre las manos reproduce, como ha hecho la mayoría, sólo los 13 aguafuertes. Son de tipo figurativo y en lineas generales acompañan el discurrir del texto. Se ha añadido también, con buen criterio, uno de los grabados en madera, pues en ellos Picasso interpretaba de forma personal los problemas del protagonista de la novela en su tarea de representar en su verdad esencial a la modelo. 
El paralelismo entre los propósitos de Frenhofer y los del propio Picasso es evidente y Picasso, como haría luego en otras ocasiones -por ejemplo con Degas- parece disfrutar encarnando en otro pintor su propias obsesiones. 
Imágenes de La obra maestra... en  GOOGLE






martes, 19 de marzo de 2019

Breves NOTICIAS sobre el DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 11)










La famosa imagen We can do it! se ha convertido en un icono del poder femenino y ha sido imitada por distintas personalidades del mundo del espectáculo. Con motivo del Día Internacional de la Mujer el sitio CULTURIZANDO nos proporciona algunas imágenes y la historia del célebre afiche.











En relación con el mismo festejo LA PRENSA nos ofrece una selección de 10 libros infantiles y juveniles destinados a reivindicar a las mujeres a lo largo de su olvido histórico.













Y si de de literatura infantil y juvenil se trata este artículo de JULIAN MARQUINA nos ofrece enlaces a 7 bibliotecas digitales dedicadas enteramente a la especialidad.













La exposición De Chagall a Malévich: el arte en revolución, que hasta el mes de mayo reúne en la Sala Fundación Mapfre del madrileño Paseo de Recoletos más de 90 piezas y 24 publicaciones concebidas durante las tres primeras décadas del siglo pasado en Rusia, según nos informamos a traves de HOYesARTE y de 20 MINUTOS..














Y en relación directa con esta muestra  el Museo Thyssen-Bornemisza ofrece al público la muestra  “PIONERAS. Mujeres artistas de la vanguardia rusa”, que cuenta con una docena de trabajos procedentes de las propias colecciones de este centro y realizados por Natalia Goncharova, Alexandra Exter, Olga Rózanova, Nadeshda Udaltsova, Liubov Popova, Varvara Stepanova y Sonia Delaunay . Lo informa MASdeARTE











Continúan las repercusiones por ser la primera novela gráfica nominada a los premios Man Booker, pero Sabrina de Nick Drnaso es mucho más que eso. Tras una primera novela gráfica abrumadora, el dibujante estadounidense vuelve con un relato aterrador sobre una sociedad hiperconectada en la que estamos más solos que nunca, según el análisis que efectúa REVISTA CACTUS.











La magia de lo efímero. Gil Parrondo, 75 años de dirección artística, la muestra en exhibición en la Iglesia desacralizada de La Laboral, en Gijón. se compone con más de un centenar de dibujos, fotografías, manuscritos, cuadernos de viaje, fotogramas y recuerdos de este notable escenógrafo español que se hizo acreedor a 2 premios Oscar y un premio Goya por su labor en más de 200 films. Lo informa EL PAIS
















viernes, 15 de marzo de 2019

SENOS en el MUSEO del GRABADO





SENOS, Xilografías 

en el Museo Nacional del Grabado

El Museo Nacional del Grabado inaugura Senos una exposición que reúne cuarenta xilografías de cuatro notables grabadores argentinos: Albino Fernández, José Manuel Moraña, Víctor Rebuffo y Luis Seoane, curada por la historiadora del arte Marie-Jo Cardinal.
 Los artistas produjeron estas xilografías especialmente para integrar la obra literaria Senos de Ramón Gómez de la Serna, escrita en 1917 y reeditada en 1979 por el el sello de Albino Fernández y Asociados


Se trata de una serie de grabados originales, todos ellos de 11.5 x 17 cm, inspirados en los textos pícaros, irreverentes, jocosos y de neto corte vanguardista del escritor español, que proponen un recorrido por los senos femeninos.  
Desde aquellos que denotan el más atávico erotismo hasta los nutricios de una madre; senos de las jóvenes, que pueden ser ingenuos o procaces; senos que se disfrazan o se tatúan; senos que saben a higo fresco, o a miel, o son amargos; senos que se esconden o senos que son mirados; senos que  deleitan el espíritu o senos que nos salvan de la muerte


Senos que Ramón Gómez de la Serna muchas veces ensalza, idealiza y otras veces describe descarnadamente, pero que no denosta, y que los artistas representaron en esas páginas a partir de sus particulares visiones. 
Completan la exposición los libros de De la Serna y otros grabados pertenecientes a la colección del museo.



“Senos” por Marie-Jo Cardinal | Curadora de la muestra

La trayectoria del grabado en la Argentina tiene gran reputación y numerosos son los artistas que han utilizado esta técnica como medio principal o como complemento de su obra pictórica. Pero, además, el grabado tiene otro aspecto interesante a  destacar, que se relaciona con el concepto primario de acercar las obras a la mayor cantidad de público posible.
Este es el caso de las ediciones de libros que cuentan con grabados de  artistas de renombre y que configuran, de esta manera, una obra de arte dentro de otra. Usualmente este tipo de volúmenes son de ediciones limitadas (entre 500 y 3000 ejemplares), están numeradas  y llevan la firma del artista grabador.


Dentro del acervo del Museo Nacional del Grabado se encuentran las obras realizadas por cuatro notables grabadores argentinos –Víctor Rebuffo, Albino Fernández, José  Manuel Moraña y Luis Seoane– para la edición, realizada en el verano de 1979 en cuatro tomos, del libro Senos, de Ramón Gómez de la Serna (1888-1963) con el sello de Albino Fernández y Asociados.
Senos,  el texto de raigambre erótica, escrito en  Madrid en 1917  con estilo pícaro,  jocoso, irreverente y de neto corte vanguardista, discurre y describe esta parte del cuerpo femenino, atribuyéndole características propias según personalidad, estado civil, ánimo, tamaño, forma, etc.

A partir de allí, se propone esta muestra, tanto para exhibir los grabados que integran la serie –que se presentan por primera vez de forma completa, junto con los tacos que integran el  acervo del museo y fueron donados por la familia Fernández– como para recordar el papel  que jugó la Argentina como receptora de intelectuales, artistas y políticos que llegaron al país huyendo de la Guerra Civil Española
Asimismo, resultó interesante sacar a la luz obras  de otros importantes grabadores con tema afín, que se exhiben hoy en diálogo  con la serie ramoniana y con otros grabados pertenecientes a la colección Fernández.
Análisis literario de la obra en LaCUEVAdemisLIBROS