miércoles, 30 de agosto de 2017

M.C. ESCHER en el PALACIO GAVIRIA, de MADRID






Originalmente prevista entre febrero y junio, la muestra retrospectiva sobre el artista neerlandés Maurits Cornelis Escher ( 1898-1972 ), que se realiza en el Palacio de Gaviria, de Madrid, ha sido extendida, debido al éxito obtenido, hasta el 24 de setiembre de 2017.

De los muchos artículos escritos elegimos uno de Celia Quijano ( Completo en ENLACE ) porque nos parece el más interesante y descriptivo.





Es un doble regalo visitar la exposición del artista gráfico Escher (Países Bajos, 1898-1972), en Madrid, y el Palacio de Gaviria, edificio que la acoge. Una sinergia muy potente. Brilla más que nunca Escher en este espacio, una de las joyas arquitectónicos de la capital, que tras varios años cerrado abre de nuevo sus puertas. En 1977, fue declarado Bien de Interés Cultural.





Una muestra que se podrá visitar hasta el 25 de junio y da mucha información de la trayectoria de Escher y de sus influencias. Está compuesta de 200 obras del visionario holandés, cuyas creaciones han influenciado a científicos, diseñadores y artistas.
Cada obra es para recrearse un tiempo por cada detalle microscópico, como la del Boscootro genio visionario de su altura, con una obra muy personal y atemporal. Dos genios creativos del surrealismo.


En la exposición hay una magia que es indiscutible, con muchos espejos de fondo y la multiplicación de la imagen, o figuras geométricas volumétricas, que manipulan nuestra percepción, como si fueran a llevarte al fondo del abismo


La sorpresa, para mí, de esta exposición ha sido ver distintos diseños de ropa influenciados por las figuras de Escher, como Alexander McQueen y Chanel.


No solo diseños de moda, sino que vídeojuegos (Echochrome o Monument Valley), películas (Inception, Tron o Dentro del Laberinto), portadas de discos, spots publicitarios… han bebido de sus diseños.


La retrospectiva de Escher es una de las exposiciones de 2017 que ha tenido una gran acogida entre el público internacional con cientos de miles de visitas. A mí me tocó esperar alrededor de una hora en la cola de un sábado. Todo lo que fuera necesario para ver esta sorprendente exposición y el Palacio de Gaviria, palacete del siglo XIX.


La exposición incluye algunas de las obras maestras como “Mano con esfera reflectante”, “Casa de Escaleras” y “Belvedere”.

“Mano con esfera reflectante”, obra de Escher en la que incluye su autorretrato



En la obra “Casa de Escaleras”, en un mismo tramo de escalera dos personas, colocadas en el mismo sentido de marcha, una sube y la otra baja



En su obra “Belvedere”, una extraña construcción tiene columnas a la vez delante y detrás
Esta selección de piezas permite profundizar la trayectoria de Escher, artista del grabado, intelectual y matemático, cuyas obras han repercutido en la cultura colectiva durante siglos. Para algunos, poco conocido, para los matemáticos muy popular por ser un genio de la perspectiva y la geometría.


La exposición incluye talleres educativos que contribuyen a que los visitantes, de todas las edades, comprendan su enigmático universo  y su verdadera dimensión artística: fantástica e inédita.


La muestra -producida y organizada por Arthemisia en colaboración con The M.C. Escher Foundation-, está comisariada por Mark Veldhuysen , director general de M.C. Escher Foundation, y Federico Giudiceandrea, coleccionista italiano y experto en la figura del artista.


Complementamos con un video de la muestra de  LOGOPRESS , uno de MUY INTERESANTE , llamado videos imposibles y uno sobre  ESCHER y el CINE, Además les ofrecemos una galerìa de sus obras en GOOGLE y otra de sus trabajos principales, comentados, en EL PAIS.













lunes, 28 de agosto de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (N° 162)








Más de 200 artistas se han puesto de acuerdo para ilustrar el Romancero Gitano, de Federico García Lorca, celebrando el paso a Dominio Público de la obra. Mayores detalles de la edición encontramos en  YOROKOBU  y en DOMESTIKA.










En este artículo de FAENA ALEPH podemos ver los que a juicio de ese espacio son 7 de los mapas más bellos de la historia.










Tambien FAENA ALEPH nos hace conocer 6 grandes libros ilustrados por Gustav Doré.








Para regalar el pasado Día del Libro, el sitio PAPELenBLANCO recomendó una lista de comics, los cuales pueden ser útiles para otra ocasión.










Al cumplirse 75 años del estreno de Bambi, de Walt DisneyLA VANGUARDIA lo recuerda.









Entre los objetos polvorientos de una tienda de antigüedades de Kensington, cerca de Londres, se encontraron unos dibujos de Alberto Giacometti, que se subastaran proximamente, según informan EL PAIS  y  EL TELEGRAFO.










Francisco Puñal Suárez nos acerca la noticia de la realización entre el 30 de setiembre y el 8 de ocubre del 36° Salon International de la Caricature, du Dessin de Presse et D´Humour, en Saint-Jus-le-Martel, Francia. El nutrido programa lo encontramos en la página oficial ST JUS HUMOUR













Completamos el informe con otras noticias que también nos acerca Francisco: una nota suya para la revista on-line SATIRA OPINION , donde comenta el concurso de humor gráfico que se realiza anualmente en el marco del Festival de la Cosecha de Aceite de Oliva en el pueblo de Zeytinlik, Chipre y el número 46. correspondiente a Agosto 2017 de la revista italiana de humor gráfico BUDUAR














jueves, 24 de agosto de 2017

CARAS y CARETAS en el MUSEO PARLAMENTARIO








En el Museo Parlamentario “Senador Domingo Faustino Sarmiento” se está realizando hasta el 7 de setiembre, una muestra con ilustraciones originales de la revista Caras y Caretas, : semanario festivo, literario, artístico y de actualidades, nacido el sábado 8 de octubre de 1898 en Buenos Aires.





La galería corresponde a un conjunto de caricaturas hechas en témperas, tinta china, acuarelas y óleos, realizadas por los artistas Víctor Valdivia, Juan Carlos Alonso, Luis Macaya, Caballé y Alejandro Sirio.




Se trata de unos 40 originales de portadas, algunas de interior y otras inéditas, correspondientes a la publicación del semanario entre los años 1915 y 1940, que fueron donadas al Senado de la Nación el 27 de junio de 1995.





La muestra se complementa con unas diez obras de las colecciones del Museo del Dibujo y la Ilustración y del Museo del Humor.





Caracterizada por la sátira política, el humor y temas de actualidad, Caras y Caretas ofrecía un tratamiento gráfico en el que resaltaban las caricaturas y las fotografías de gran calidad artística.





Pionera en combinar el humor con el periodismo más serio, fue la revista que acompañó la construcción de la Argentina moderna y dio cuenta de los fenómenos políticos, sociales y culturales que atravesó nuestro país.

















martes, 22 de agosto de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION ( N° 161)









Interesante nota de Federico Frau Barros para LA GACETA, donde recuerda lugares emblemáticos de Buenos Aires que El Eternauta recorrió en la historieta que este año cumple 60 años de su aparición.









Bajo el título de La Verdadera Historia del Origen de Batman, Victor Valero Bernal realiza un artículo para LE MIAU NOIR, donde nos cuenta como nació el personaje en 1938.








En el Ayuntamiento de Soledad de Graciano Sánchez, de México, se realiza la exposición filatélica "Juegos y Juguetes Infantiles" compuesta por más de 140 estampillas postales de Argentina, Suecia, Sierra Leona, España, México, entre otros paises, que tratan sobre el tema; según lo relatan CLOSE UP  y  EXPRES. El tema ya había sido abordado en forma académica en Sevilla en el año 2012 y a través de ALTO RENDIMIENTO podemos ver el informe producido.










Con referencia al fallecimiento de Rius, del cual hablamos en nuestro informe NOVEDADES...Nº 160, el humorista Jorge Flores-Oliver ( Blumpi ) realizó un artículo en REVISTA REPLICANTE










Viñetas desde el Atlántico, realizó su 20º Festival en A Coruña, España, congregando a más de 60.000 visitantes. Así lo comentan  ABC GALICIA  y  OCIOenCORUÑA











South Park es una serie estadounidense de animación destinada al público adulto, creada por Trey Parker y Matt Stone para el canal de televisión Comedy Central. Ya lleva 15 temporadas en el aire y en este artículo de CULTURIZANDO se la analiza a través de algunas curiosidades.









Bad Mask es la primer novela gráfica multimedia, según nos informa LaCASAdeEL










Rodney Matthews es un dibujante británico especialista en ilustraciones fantásticas y de ciencia ficción. En un artículo de TARINGA nos informamos sobre él y su obra. Completamos con sus antecedentes en WIKIPEDIA y una galería de sus trabajos en  GOOGLE 













miércoles, 16 de agosto de 2017

STREET ART en BUENOS AIRES



    Emy Mariani

Nuevos murales se apropian de los espacios de Buenos Aires

Estaciones de tren, instituciones culturales y hasta paredones del Riachuelo son algunos de los lugares en donde se los puede apreciar

Daniel Gigena para La Nación del sábado 4 de marzo de 2017

Por iniciativa de organismos públicos e instituciones privadas, los artistas locales embellecen ciudades y barrios con sus obras. El arte mural tiene una tradición sólida en la Argentina.

Quizás su impulsor más notable, por un sentido de pertenencia al barrio que le había dado cobijo en tiempos difíciles, haya sido Benito Quinquela Martín. Pero hubo otros como él: Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Noemí Gerstein, Raúl Soldi, Juan Carlos Castagnino y Ricardo Carpani, en distintos contextos históricos, hicieron que los muros hablaran o liberaran la imaginación de los transeúntes.



    Carlos Nine - Estación de subte Venezuela




Desde hace algunos años, además, obras de artistas argentinos lograron que la espera en las estaciones del subte porteño fuera más agradable. Trabajos de Rogelio Polesello, Luis Felipe Noé y Pablo Siquier, entre otros de Carlos Nine y Quino, se pueden apreciar en andenes y túneles.

Muchos barrios de la ciudad de Buenos Aires cuentan con murales de artistas famosos o anónimos. La organización Buenos Aires Street Art (www.buenosairesstreetart.com/es) ofrece visitas guiadas virtuales por obras individuales y grupales de artistas callejeros.





    Obra de Muntaabski en la estación Cetrángolo


"Mi comienzo como muralista empezó en pequeño formato, en casa de clientes -cuenta Nushi Muntaabski-. El primer mural en espacio público que hice, en San Telmo, cambió mi mirada, ya que no había un cliente sino un ciudadano. Él es el espectador del arte mural."

Para Muntaabski, cada lugar, ciudad o provincia es una tela en blanco, y de cada contexto se aprende algo. No es lo mismo pintar un mural en la fachada del edificio de una empresa multinacional que en una escuela pública o en una plaza. "Amo reproducir en la calle obras de otros artistas que la gente puede ver en museos", dice.

Se pueden ver sus obras en el túnel de la Estación Dr. Cetrángolo de la Línea Mitre, sobre la calle Malaver; en la Planta Isover, de la localidad de Lavallol y en la Estación San Martín de la Línea C del subte, entre otros muchos espacios. Y en su página web: www.nushimuntaabski.com/NEW/



    Raiteri en la Casa Municipal de la Cultura de Olivos

Inés Raiteri es una artista marplatense que experimenta con varios soportes (www.inesraiteri.com.ar). Las referencias urbanas son para ella una tela en la que un cuadro se pinta sobre otro. "La experiencia urbana es la que va escribiendo un texto sobre nosotros. Hay cuerpo, trama, volumen, desplazamiento; hay texto, olor, color e historia."

Su mural emplazado en la Casa de la Cultura de la Municipalidad de Vicente López (Ricardo Güiraldes 1060) tomó la paleta de colores del entorno y las formas de aires neogóticos de la iglesia Jesús en el Huerto de los Olivos, construida en 1939. Desde hace tres años, la Secretaría de Cultura de Vicente López desarrolla el proyecto Viví Arte, que convoca a artistas reconocidos para que intervengan espacios públicos. "Mi obra propone un distanciamiento entre lo que el ojo puede ver y lo que no verá jamás", señala Raiteri.


    Diego Perrotta  y Omar Panosetti - Ciudad Matasiete



En la plaza adyacente de la estación Caballito del Ferrocarril Sarmiento, con entrada por la calle Rojas, se luce Ciudad Matasiete, mural que Diego Perrotta hizo en colaboración con Omar Panosetti. Allí aparecen dos personajes característicos de su producción: El Matasiete y El Diablo. "Son personajes antagónicos -remarca Perrotta-. La figuración del mal y el justiciero y defensor del pueblo. Sentí la necesidad de salir del encierro del taller para habitar el espacio público."


Su trabajo no aspira a ser un arte hermético. "Mi obra se puede ver en la vía pública en los murales callejeros, en tapas de discos de rock, en libros editados con músicos y poetas", agrega el artista (www.diegoperrotta.com.ar).





   Paola Vega - Esplendor


Esplendor, el soñado sitespecific en el muelle Vuelta de Rocha, en el Riachuelo de Buenos Aires, es obra de Paola Vega (www.paovega.blogspot.com.ar). Está hecho con pintura acrílica sobre el muro de contención del Riachuelo y ocupa casi 200 metros de largo por 4 de alto. "Se hizo mediante un sistema de andamiaje encastrado en el mismo paredón, que permitía desplazarse para pintar", cuenta Vega.

El proyecto fue gestionado y producido por Triba, un grupo que produce este tipo de apuestas a gran escala en lugares públicos y otro tipo de intervenciones. "Elegí el paredón de contención del Riachuelo porque podía realizar allí una pintura que se fusionara con el paisaje y que a su vez continuara a través del reflejo del agua", dice Vega. Su obra, inspirada en las grandes pinturas horizontales de Claude Monet y en las de William Turner, restituye a La Boca, barrio de murales por antonomasia, su prestigio como usina del arte popular.

Completamos este informe con un enlace a  METRO 951 ,  donde podemos ver 10 murales de Buenos Aires y otro enlace a GRAFFITI MUNDO , donde esta firma ofrece tours turísticos con visitas a murales.



    Alfredo Segatori. Olimpic Youth Games.








lunes, 14 de agosto de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (N° 160)









El amigo Alberto Perrone nos acerca, a través de LaJORNADA, la noticia de la muerte del artista gráfico mexicano Eduardo del Río "Rius". Completamos con otro artículo de EXCELSIOR, que incluye un video; sus antecedentes en WIKIPEDIA y varias de sus obras en GOOGLE.












En el Ashmolean Museum, de Oxford se está desarrollando una importante muestra de dibujos deL artista renacentista Raphael, compuesta por 120 dibujos, 50 de los cuales pertenecen a la colección del Museo. Así lo informa un artículo de MASdeARTE, que incluye un video. Completamos con el sector de WIKIPEDIA que habla de sus dibujos y una galería de dibujos en GOOGLE.









El día que conocí a Hugo Pratt es el título de un artículo que Daniel Gascón realizó para LETRAS LIBRES, donde cuenta, de manera amena, su inolvidable experiencia con el autor del Corto Maltés cuando aún era un niño.










En el Centro Cultural Ricardo Rojas, dependiente de la Universidad de Buenos Aires, se esta desarrollando la muestra Fragmentos de una historia de la microedición, donde se pueden apreciar fanzines, publicaciones ocasionales y microediciones que influyeron en la cultura alternativa de las últimas cuatro décadas en Buenos Aires y su periferia. Así lo analizan ZINERAMA  y  NOTICIAS UBA











Estudios sobre la animación en Colombia, es el título del libro editado por la Universidad Javeriana, de Colombia, donde el Prof. Camilo Cogua compiló una serie de ensayos que abordan el desarrollo de la actividad en ese país; según comenta EL TIEMPO










A través de EL EXPRESS nos enteramos que en México se está convocando al XXIV Concurso Nacional de Dibujo y Pintura Infantil y Juvenil 2017, sobre el tema de la maternidad y buscando que las niñas, niños, y adolescentes imaginen, dibujen e iluminen cómo les gustaría ser si algún día fueran madre o padre.










En el Museo Artemio Alisio, de Entre Ríos, Argentina, dedicado al dibujo y el grabado, se está realizando una muestra de Juan Carlos Stekelman (1936-2015), según nos informamos en ARSOMNIBUS  y  0 3 4 4 2. En GOOGLE podemos apreciar algunas de sus obras.











Continuando la línea del movimiento Graphics Medicine, creado en los EE.UU. por Ian Willians y MK Czerwiec, un grupo de profesionales españoles liderados por Mònica Lalanda formaron Medicina Gràfica, sobre el cual nos informa YOROKOBU, en un artìculo con variados enlaces.











Francisco Puñal Suárez nos hace conocer al dibujante surrealista polaco Marcin Bondarorowicz, del cual adjuntamos su biografía en CARTOON GALLERY y una galeria de sus trabajos en su PAGINA WEB y en GOOGLE.










También Francisco nos acerca noticias sobre tres concursos internacionales: En primer tèrmino mediante MUNDIARIO novedades del 41º Campeonato Italiano de la Mentira, en Le Piastre, Italia, donde el humor gráfico tiene un rol destacado, en esta oportunidad con la participación de 110 caricaturistas de 32 paises. En segundo término un portfolio de la 23 Bienal del Humor y la Sátira de Gabrovo, Bulgaria a través de BIENNAL. Por último tenemos enlace al CATALOGO completo del 2nd INTERNATIONAL CONTEST ANIMAL CARTOON 2017, de BELGRADO, SERBIA