El sitio QUE LEER nos sugiere los que para ellos son los 5 libros infantiles imprescindibles de Ronald Dahl, del cual este año se celebra el 100 aniversario de su nacimiento. Estos libros, que originalmente fueron ilustrados, tienen la particularidad que todos fueron llevados al cine.
En el Museo Fortabat, de Buenos Aires, se está realizando una retrospectiva de Marcia Schvartz, que nos habla sobre su visión de la realidad argentina. Así lo comenta el diario CLARIN
A los 27 años, Jazmín Varela es una de las historietistas jóvenes más
inquietas de Rosario y,
aunque su especialidad son los fanzines, acaba de debutar en formato
libro con Crisis capilar. Así lo comenta PAGINA 12
Líneas firmes, seguras y espontáneas componen los dibujos de tinta
y papel que, a modo de retrato, plasman la esencia de cada lugar que
Pau Olmo visita. Así lo analiza GRAFFICA
En la Biblioteca Municipal Forum Metropolitano de A Coruña se realizará el Club de Lectura de Comic, el cual se trata de un espacio participativo sobre el comic. Así lo comenta FANCOMICBIBLIOS
CULTURA COLECTIVA nos informa acerca de las mejores novelas graficas de todos los tiempos, según su entender.
Cuando
éramos chicos, a mediados de los años cincuenta, aparecieron por primera
vez en los kioscos argentinos las que llamábamos –pequeños y
consecuentes lectores de historietas– las “revistas mejicanas”. Decenas
de títulos diferentes, gran tamaño y tapas a color e interior con color
aplicado no demasiado prolijamente fueron suficientes motivos de
atractivo para competir y muchas veces desalojar en los gustos del
piberío a las más precarias revistas criollas en blanco y negro. Fue
–para ubicarnos– el momento inmediatamente anterior al lanzamiento de
Hora Cero y Frontera, las grandes revistas argentinas de aventuras que
revolucionaron el género a partir de 1957 y durante un lustro
prodigioso. Después, convivieron.
“Las mejicanas” tenían en el ángulo superior izquierdo un triangulito
de identificación editorial. En unas decía SEA (Sociedad Editora
Americana) y eran versiones traducidas de todo tipo de comics yanquis; y
en otras decía ER (Ediciones Recreativas), que nos interesaban menos
porque eran historietas didácticas tipo Vidas Ilustres, Vidas Ejemplares
y otros títulos igualmente bienintencionados, plomos y mal dibujados en
general, de origen mexicano.
Coleccionábamos las revistas SEA –luego sabríamos que se trataba de
publicaciones unificadas bajo el sello de la poderosa y mítica Editorial
Novaro– y si bien todavía no se distribuían las de superhéroes que
luego serían legión, podíamos disfrutar de algún buen cowboy como el Red
Ryder de Fred Harman mientras digeríamos mal las edulcoradas e
infantiles aventuras de Roy Rogers, Gene Autry y otros inventos de la
pantalla. El Llanero Solitario (The Lone Ranger, en versión libre y
colonizada) y Tarzán eran buenos por las tapas y flojos de dibujo
interior. Estaban además las series para chicas, como Susy secretos del
corazón y –en cierto modo– la excelente estudiantina de Archi, de Bob
Montana. Y había muchos títulos más. Pero, sin duda, lo mejor eran las
series de personajes humorísticos.
En ese rubro, por una lado, estaban nuestros preferidos del dibujo
animado pasados adocenadamente al papel –Porky, Bugs Bunny (convertido
en “El conejo de la suerte”), El Pájaro Loco, Tom y Jerry– y por otro
(acá viene lo mejor) ciertos genuinos comics de autor, obritas maestras
de las que hemos conservado el mejor y más perdurable recuerdo: la
clásica Blondie de Chic Young, retitulada Lorenzo y Pepita, la
maravillosa Pequeña Lulú que firmaba siempre Marge y realizaban otros, y
–de eso se tratará esta vez– las desaforadas aventuras de La Zorra y el
Cuervo, un enigma, hasta hace poco, al menos para mí.
La revista de 32 páginas, como todas las de SEA, que llevaba en su
logo las caritas asomadas de ambos bichos como en la versión original
norteamericana (The Fox and the Crow), incluía regularmente un par de
historietas del dúo mutuamente predeterminado y, de complemento, otras
trivialidades que estaban muy lejos del ingenio de la historieta
principal. Había por ejemplo un nene mejicano típico de cuyo nombre no
puedo acordarme, con un burrito tan típico como él que siempre, el
burrito, sólo decía “Ji-Jau” –lo que se traducía cada vez al pie de
diferente manera…– y algún otro relleno. Todo desechable. Lo único
importante era cada nuevo episodio de la batalla dialéctica, infinita,
entre los fabulosos contendientes de estas fábulas ejemplares.
Pero antes de explicar de qué trataba y por qué era tan hermosa la
historieta La Zorra y el Cuervo, cabe hacer un breve recorrido para
conocer su origen. En realidad, como en otros muchos casos, todo empezó
con un dibujo animado de siete minutos que dirigió el recién llegado y
talentoso Frank Tashlin –productor, director, guionista y animador– a
los estudios de animación de la Columbia a principios del año cuarenta.
Venía de la Disney lleno de nuevas ideas que no podía realizar allá y
deseaba probar en su nuevo destino laboral. Uno de los primeros ejemplos
de la inventiva sin techo del creativo Tashlin fue The Fox and the
Grapes, estrenado en diciembre de 1941.( Ver VIDEO )
Su versión de la clásica fábula de Esopo que retomaron La Fontaine,
Samaniego e incluso el amargo Ambrose Bierce, trastrueca el sentido
original y la supuesta moraleja que se desprende del hecho de que la
zorra, tras intentar reiteradamente alcanzar las lejanas y altas uvas
que desea, decreta que están verdes para atenuar su frustración o
disimularla. Pero no sólo eso: Tashlin fusiona en una sola historia el
contenido, también invertido, de otra fábula de Esopo, brevísima, en que
la astuta zorra al ver a un cuervo posado en una rama con un pedazo de
queso en el pico, comienza a halagarlo respecto de su apostura, su
sagacidad e incluso su bello canto hasta conseguir que, al intentar
cantar, el engrupido cuervo abra el pico y deje caer el queso, del que
la zorra se apodera.
En ambas fábulas originales, la zorra –nuestro proverbial Juan el
Zorro de la literatura popular– demuestra su astucia y capacidad de
disimulo y fingimiento para quedar siempre bien parada o beneficiada por
las circunstancias.
En el dibujo animado de Tashlin, los elementos estás dislocados. Es
una zorra tonta ingenua y satisfecha la que va al bosque de picnic con
su canasta (clima bucólico con música acorde y pajaritos) y es un cuervo
astuto, taimado y simpático el que primero se apodera de toda su comida
y luego, con el señuelo de unas uvas apetitosas e inalcanzables, lo
hace llegar a la desesperación más extrema tras sucesivos intentos cada
vez más complejos y siempre infructuosos, hasta la destrucción total del
árbol y del mismísimo paisaje devastado por la última explosión previa
al descubrimiento de que sí, de que las uvas están verdes... Chuck Jones
reconoció con el tiempo que aquí está el germen de la mayoría de los
gags que creó para su serie de El Coyote y el Correcaminos. Nada menos.
El detalle notable y que convierte al dibujo en un verdadero ajuste
de cuentas ejemplar, es que el cuervo en un par de oportunidades
consulta las fábulas de Esopo antes de tomar decisiones respecto del
camino a tomar en la disputa. Y ese saber es el que le permite torcer el
resultado, escribir de otro modo la historia.
El extraordinario y novedoso dibujo animado (en una irrepetible época
de gloria del género) tuvo secuelas, y la pareja se siguió enfrentando a
lo largo de cinco años más en numerosos episodios ya con otros
responsables creativos.
Es en este contexto que la editora DC Comics compra la licencia y
comienza a serializar historietas con los personajes en su revista Real
Screen Comics, luego en Comic Cavalcade y finalmente en la publicación
que llevaba el nombre de los protagonistas y que leímos de pibes,
traducida en México y sin mención de los autores, en aquellos años
cincuenta. Fueron más de un centenar los números de la revista original y
en su etapa de mayor esplendor, entre 1953 y 1958, los responsables de
tales maravillas fueron el dibujante James F. Davis –que nada tiene que
ver con el Jim Davis autor de Garfield– y una pareja de guionistas de
larga trayectoria: Cecil Beard y su mujer, Alpine Harper. Los amamos
desde entonces.
Los méritos de La Zorra y el Cuervo son múltiples. En principio, se
trata de una situación cerrada y recurrente en que dos amigos, la
burguesa Zorra en su casita del bosque, y su vecino, el marginal cuervo
que vive en el árbol que está enfrente, disputan por algo. El disparador
es casi siempre algún bien que el Zorro tiene –comida, algún objeto,
posibilidad de viaje– y que el Cuervo, mediante engaños múltiples,
tratará de arrebatarle. Y por lo general lo conseguirá. Eso es todo. Las
resoluciones pueden ser amistosas o traumáticas, las variaciones,
infinitas, pero cada vez todo comienza de cero.
El dinámico dibujo de Davis –sobre todo la concreción del entrañable
personaje del Cuervo, un atorrante querible de sobrerito y toscano como
los manáger de boxeo o los jugadores de poker en taberna clandestina–
tiene hallazgos memorables, como el dinamismo en eterna carrera del
pajarraco, la entrada y salida rauda del árbol que es su casa, y la
representación del clímax de discusión entre ambos contendores
prácticamente en el aire, con las caras de perfil, enfrentadas a
distancia mínima y con los ojos casi salidos de sus órbitas mientras los
globitos de diálogo se llena de amenazas y exclamaciones. Un clásico
que los chicos solíamos imitar.
Pero acaso el elemento mágico y recurso genial de la historia,
disparador de maravillas, se lo debemos a los guionistas.
Memorablemente, el Cuervo tiene, en su único y pobre ambiente, un gran
baúl con un cartel explicativo de su contenido: “Disfraces para toda
ocasión”. A partir de esa posibilidad transformista del Cuervo y de la
ingenuidad contaminada de ambición y codicia de la Zorra, todo puede
suceder. Sólo basta con que golpeen a la puerta de la casita y la Zorra
se encuentre con una princesa de peluca empolvada, un detective con lupa
y solapas levantadas, un bombero con manguera y todo… Y el evidente
Cuervo disfrazado y la cara de asombros siempre renovado de la Zorra es
de las cosas que podríamos volver a ver miles de veces. Y queremos que
el Cuervo gane, claro.
Alguien que, maltratado por las fábulas, las releyó para cambiar la
historia desde el lugar de los marginados, merece siempre toda nuestra
simple.
La Guerra del Chaco en Comic. Historietistas bolivianos y paraguayos reviven en la obra "Epopeya II: Binacional" el lado humano del conflicto bélico que tuvo lugar entre 1932 y 1935. Así lo informan EL PAIS y PAGINA 7. Además mediante una nota de MEDIUM nos enteramos de un llamado realizado para poder editar el libro.
A través de 20 MINUTOS y HOYesARTE nos informamos acerca de la muestra Marc Chagall y sus contemporáneos rusos, que continuará hasta comienzos del próximo año en el Museo Ruso, de Málaga
La editorial Astiberri acaba de publicar Cuentas pendientes, donde la dupla Sergi Alvarez y Sagar vuelven a la novela negra. Así lo comentan EL DIARIO, SOM NEGRA y PAPELenBLANCO
El
ilustrador francés Benjamín Lacombe presentó en España sus dos últimas publicaciones:
'María Antonieta. Diario secreto de una reina' y 'Retratos gatunos'. Por tal motivo el sitio GONZOO le realizó una interesante entrevista.
La Patagonia Fusilada es el título de la nueva versión del libro de Osvaldo Bayer, La Patagonia Trágica, esta vez en formato de novela gráfica. Recordemos que esta historia se transformó en el año 1974 en la exitosa película La Patagonia Rebelde.La edición por cuenta de , contiene las ilustraciones de varios dibujantes. Así lo comentan PERFIL y RAZONyREVOLUCION
Goñi Montesnació en Puerto Rico, donde se licenció en Bellas Artes.
Comenzó su carrera como ilustrador científico antes de trasladarse a
Atlanta (EE.UU.) para obtener una maestría en ilustración en la
Savannah College of Art and Design.
En la actualidad está trabajando independientemente en Georgia (EE.UU.)
para proyectos editoriales y de la ilustración y la enseñanza. A sus obras accedemos a través de AGENDA VISUAL, NOMADAQ y STLABLOG
Artículo de Página 12 del viernes 7 de octubre de 2016
PREMIOS BANDA DIBUJADA
Para chicos que leen
Mientras se
escriben estas líneas, un autor lamenta con amargura no haber ganado su
categoría de los Premios Banda Dibujada, que se entregaron el miércoles
por la noche en la sede centro de la Alianza Francesa. Es curioso,
porque ese autor podría vanagloriarse de haber compartido una ceremonia
en la que se homenajeó a Quino, o de quedar relegado ante Juan Sáenz
Valiente, quien no sólo fue galardonado por el jurado y por los
asistentes a la ceremonia. Pero no, el hombre se quejaba. Así de
importantes se volvieron para buena parte del circuito los
reconocimientos que otorga el Movimiento Cultural Banda Dibujada,
dedicado a celebrar y promover la historieta, en particular aquella
destinada a los más chicos.
Desde 2012 –ésta es la quinta edición– los galardones reconocen los
mejores libros de historieta publicados el año anterior entre aquellos
que las editoriales ponen a consideración del jurado. Desde los casi 70
de la primera ocasión hasta los más de 100 en competencia de esta vez,
estos Premios también son un reflejo de la diversidad de historias,
estilos, criterios editoriales y temáticas que circulan en la narrativa
dibujada argentina de hoy. Federico Reggiani, en nombre del jurado que
integró junto a Hernán Martignone y Carlos Silveyra, destacó que los 39
libros nominados y mencionados este año fueron publicados por 23 sellos
distintos. A la vista de los resultados, esa diversidad se acrecienta:
los once galardonados (cuya lista puede verse en BANDA DIBUJADA ), menciones especiales
incluidas, se reparten entre diez sellos.
La del miércoles fue una ceremonia rica en momentos interesantes.
Tuvo buen humor, hubo anuncios editoriales, confirmaciones de futuros
funcionarios públicos (Gustavo Mazali, director del Instituto Nacional
de Artes Gráficas), un pequeño número musical a cargo de dos dibujantes,
un momento emotivo con la mención dedicada a Historietas X la
Identidad, que incluye la historia del último nieto recuperado por
Abuelas de Plaza de Mayo, y el reconocimiento a la enorme trayectoria de
Quino. Además, la categoría insignia de Banda Dibujada, la que premia
los libros para niños de autores nacionales, quedó para Javier Rovella y
el tercer volumen de El infante Dante Elefante (Ediciones de la Flor).
Tras un espacio para que Claudio Kappel anunciara que en diciembre su
escuela homenajeará a Fernando Sendra, llegó el momento de premio a la
trayectoria a Quino, entregado por el anterior merecedor del galardón,
Quique Alcatena. Hubo discursos de Kuki Miller, directora de Ediciones
de la Flor, el humorista gráfico Sendra y del ex editor de De la Flor,
Daniel Divinsky. El propio Quino, sin perder jamás el humor, acotaba a
los elogios que le dedicaban desde el estrado. El guionista Luciano
Saracino, coconductor de la ceremonia, destacó que “Mafalda es la puerta
para todos, demostró que a los chicos también se les puede hablar de
Vietnam, del hambre en África, de política, de los Beatles”. Miller,
Sendra y Divinsky, en tanto, optaron por las anécdotas personales que
los unen al dibujante. Quino recibió, internet y video mediante, los
saludos de Juan García Cernada, director del Instituto Quevedos,
dedicado al humor gráfico en España, que entrega uno de los máximos
galardones de la disciplina. Premios que, por supuesto, el creador de
Mafalda también recibió en su momento. “Me hincha que esto emocione y
tener que pedirse un pañuelito, uno dice ‘yo ya no estoy para llorar’,
pero se vuelve grande y llora”, agradeció Quino a Banda Dibujada y sus
editores de toda la vida.
Luego, sí, llegó el turno de los premios, de las expectativas, de las
bromas de los conductores y las formalidades del jurado. De los
festejos sobre el escenario y algunos lamentos debajo. El cierre quedó
para el diploma para Rovella y para la novedad de este año. Se trató del
premio del público que votaron todos los asistentes a la ceremonia y
que profundizaron el excelente recibimiento que tuvo La Sudestada, de
Juan Sáenz Valiente.
No sólo ganó todos los premios posibles en los que
estuvo nominado, sino que esta ocasión empató con un clásico como
Astérix, de René Goscinny y Albert Uderzo
.
Sobre el final, Saracino dejó claro el impulso de Banda Dibujada:
“militamos los libros para chicos porque estamos convencidos de que no
es lo mismo leer historietas que no leerlas, hacemos esto porque cada
vez que alguien nos dice que los chicos no leen, preguntamos, ¿y a vos
quién te dijo que los chicos no leen?”.
En el Museo Quinquela Martín se desarrolla la muestra Quinquela y la Máquina. El Espíritu de la Modernidad, donde a través de 24 aguafuertes, 5 óleos y las obras de otros artistas, se expone sobre la relación entre los hombres y las máquinas en la primera mitad del siglo XX. Así lo informan CRONICAS y VERSIONES y el diario CLARIN
Se está desarrollando en Buenos Aires el festival de historietas Dibujados, que se realiza dos veces al año. En PAGINA 12 encontramos un informe al respecto.
Como informamos en un informe anterior, días pasados el personaje de Quino, Mafalda festejó el 52º Aniversario desde su primera publicación en el semanario Primera Plana. Por tal motivo el sitio CULTURIZANDO nos proporciona en una breve nota la historia de su creación.
El librero lituano Wilfrid Voynich (1865-1930) fue el descubridor de uno
de los libros ilustrados más raros del universo, escrito en el siglo XV
en un idioma desconocido y que ha dado pie a las interpretaciones más
dispares y descabelladas. Ahora, según nos cuenta PAGINA 12, se editará una edición facsimilar
La ilustradora argentina Isol, premiada internacionalmente, nos cuenta en una nota de CLARIN, acerca de la creación de su último libro El Menino, que comenzó a escribirlo cuando nació su primer hijo. Tiempo después el mismo DIARIO le realizó otra nota coincidente con la presentación del libro en la Feria del Libro.
Oliver Flores es un artista e ilustrador mexicano que viene ejerciendo su profesión desde 1999, aunque en el año 2007 abandonó sus actividades en publicidad para dedicarse enteramente a su vocación artistica. Conocemos su abra a través de COLECTIVO BICICLETA y su PAGINA WEB
Guía del glamour ilustrado (español) que no encontrarás en las librerías
Marta Riera ha conseguido lo que ninguna editorial: aunar las
figuras clave de dos siglos de ilustración de moda. Desde 'Vogue' al
'New Yorker', la tinta española ha hecho más de lo que imaginas.
Nota de Noelia Ramírez
René Gruau. David Downton, Isao Yajima, René Bouché, Antonio López... Son muchos los nombres que acuden a nuestra mente cuando pensamos en
figuras clave de la ilustración de moda a lo largo de la historia, pero
muchas veces obviamos que la tinta española también ha hecho mucho por
la industria.
Ahora que parece que la moda ha recuperado su idilio con la ilustración - publicaciones como Dash Magazine
el auge las portadas ilustradas de los magazines o el afán de Grace
Coddington por ensalzar a nuevas figuras son indicadores del cambio de
rumbo-, tesis como la de la ilustradora Marta Riera son más que necesarias a falta de recursos editoriales.
Esta ilustradora que se formó en Florencia y continuó sus estudios en
la Academy Art of College de San Francisco, es ahora profesora en
ESDEMGA (Pontevedra) y ha realizado un heroico esfuerzo de cinco años de
documentación para terminar su tesis doctoral 1800-2000:200 años de ilustración de moda en España.
Tras ahondar en la bibliografía de prensa femenina, entrevistas con
agentes implicados y constantes visitas a las hemerotecas del Museo del
Traje, la Biblioteca Nacional o la Hemeroteca Municipal de Madrid -entre
otros-; Riera ha conseguido trazar el mapa de la ilustración española.
Como no podemos transcribir sus casi 400 páginas de estudio, he aquí un
resumen a modo de guía esencial que la propia Riera nos ha ayudado a
elaborar:
Los inicios
"Sería imposible identificar un primer ilustrador de moda español. El
grabado de modas llega muy tarde si tenemos en cuenta que en Francia los
primeros figurines aparecen en Le Mercure Galant en 1678. En España las primeras publicaciones femeninas surgen hacia 1830 y los grabados que incluyen son franceses.
Los primeros ilustradores de moda fundamentales son aquellos que participaron enLa Gazette du Bon Tonentre 1915-1920: Javier Gosé y Eduardo García Benito. El otro gran ilustrador de esa época fue Carlos Sáenz de Tejada,
que también trabajó en París y cuya obra está siendo redescubierta
actualmente en parte gracias al Museo ABC. Otros artistas destacados en
la órbita del Déco son: Baldrich, Tono, Aristo Téllez, Picó, ATC
(Ángeles Torner Cervera), Ribas, Penagos, Bosch, José Zamora, las
hermanas Brime, Emilio Ferrer, etc".
Eduardo García Benito
Para quién trabajaban
"Hacia la segunda mitad del XIX los artistas se vieron favorecidos por
el desarrollo de la prensa ilustrada y encontraron en el encargo
comercial- tanto para anuncios como para artículos- una nueva fuente de
trabajo. En los magazines de la primera mitad del siglo XX (Blanco y Negro, La Esferao Nuevo Mundo, entre muchos otros) contemplamos la época dorada de la ilustración en España, no sólo de moda.
Algunos de aquellos ilustradores (Benito, Gosé, Tejada, Zamora) comenzaron su andadura en París. Fernando Bosch colaboró desde allí con Vogue y encontró éxito en EEUU (trabajando entre otras para Harper's Bazar) donde residió hasta su muerte. Otros ilustradores emigraron tras la Guerra Civil".
Ana Juan
La moda española y los ilustradores:
"En realidad en España la ilustración publicitaria más cercana a la moda es aquella que se aplica a productos de cosmética y belleza (Perfumería Gal, Myrurgia,…). En Barcelona, debido a su apuesta por la Alta Costura, encontramos hacia 1960 ilustraciones en prensa especializada para El Dique Flotante, Asunción Bastida, Pedro Rodríguez, Santa Eulalia, Pertegaz…
Los grandes almacenes como El Corte Inglés o Galerías Preciados emplearon ilustraciones. Ya más recientemente, encontramos diversas colaboraciones. Roberto Verino con Carmen García Huerta, Fernando Vicente, Arturo Elena. Vittorio & Lucchino colabora con Arturo Elena; Custo con Carmen García Huerta, Berto Martínez, Labanda, etc.; Blanco con Ivan Soldo, Zara con Sandra Suy, Labanda, Laura Laine"
Merino
Revistas ilustradas (de aquí)
"Revistas de moda como El Hogar y la Moda, Elegancias, Mujer, Astra, La mujer y la casa, La moda práctica,… Las revistas galantes-aquellas publicaciones de tono picante, también llamadas sicalípticas- también favorecieron el desarrollo de la ilustración.
Hacia los años 80, con la llegada de las editoriales internacionales, Marie Claireserá inicialmente la revista que más claramente apueste por la ilustración. Con el cambio de siglo, revistas como Woman, Citizen K o Harper’s Bazar España, incluyen artículos sobre moda acompañados por ilustraciones. Sin embargo, será en un nuevo tipo de revistas: las detendencias, dirigida a un público joven masculino y femenino, donde la ilustración contemporánea encuentre su espacio editorial"
Berto Martinez Hacia dónde vamos:
"Nos encontramos mejor que hace unas décadas, aunque nunca será como
esa época dorada de la que hablábamos. La profesionalización de los
ilustradores, la tecnología digital y la búsqueda de nuevos lenguajes,
han favorecido el regreso de la ilustración, pero la fotografía desbancó
totalmente al dibujo en la función de comunicar la moda. Los
diseñadores de moda contratan cada vez con más frecuencia a creadores
(no sólo ilustradores) con cuya universo desean que se identifique su
colección. Es el caso de Prada y James Jean o Paul Smith y Catalina Estrada".
Sorprendentemente, lamentamos comunicar a los interesados que la tesis
de Riera sigue a la espera de publicación. "En España no contamos con la
tradición de cultura visual de otros países, pero imagino que la
coyuntura económica y la escasez de editoriales especializadas tiene
algo que ver. Lo que me sorprende es la falta de respuesta. De quince
editoriales a las que presenté la propuesta, de momento sólo una me ha
contestado. Lo intentaré a nivel fundaciones e instituciones y si no
consigo editorial, me planteo autoeditarla", apunta. Permaneceremos
atentos.
Montsé Bernal
Finalmente el libro lo editó la Editorial COMANEGRA en 2014
Mafalda cumplió 52 años desde su primera publicación en la revista Primera Plana. Por este motivo el diario LA NACION le realizó una entrevista a Quino, donde opina sobre temas de actualidad. Tambien les proporcionamos enlace a una entrevista radial que le realizó recientemente Magdalena Ruiz Guiñazú y se reproduce en TN-COM
Hace poco tiempo han culminado las jornadas Illustres2016 en La Casa Encendida, de Madrid, organizado por el Istituto Europeo di Design con la colaboración del Institute Française, con Francia como país invitado.
Asì nos informamos en EXIT-EXPRESS , en VISUAL IEDMADRID y en la WEB del evento.
Obvio, el último libro del ilustrador madrileño Istvansch, radicado en Buenos Aires, tiene la marca de un humor tan fresco como filoso. Así lo analizan PAGINA 12 y PLANETARIO y en BIBLIOTECASparaARMAR encontramos una interesante entrevista.
Organizada por la Fundación Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso, de Málaga, se realizará la muestra General Picasso, militar y dibujante, donde se expondrán 100 dibujos de Juan Picasso, tìo de la madre del genial malagueño. La exposición se desarrollará dentro de los festejos del llamado "octubre picassiano". Sobre la muestra y el resto de la actividades nos informamos en LOGOPRESS y EUROPA PRESS. Los antecedentes del homenajeado los encontramos en WIKIPEDIA.
En el Paseo de los Recoletos, de Madrid se desarrolla hasta el 16 de octubre la 28° Feria de Otoño del Libro Viejo y Antiguo. Mayores detalles sobre las actividades programadas encontramos en LOGOPRESS, VOX POPULI y LIBRIS y . Además en este ENLACE accedemos a los carteles de todas las Ferias realizadas anteriormente y en TELEMADRID se aprecia un video sobre la Feria.
En los dibujos del estadounidense Ben Tolman encontramos un nivel de detalles poco frecuente, tal como lo podemos ver en los artículos de 20 MINUTOS y 40 FAKES . También entre sus obras encontramos algunas dedicadas a temas macabros o misteriosos, como las que analiza TOTENART.
