miércoles, 26 de noviembre de 2014

DONACION y MUESTRA de LEON FERRARI en el MAMBA



LA MUESTRA HA SIDO EXTENDIDA HASTA EL 9 DE AGOSTO DE 2015





El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires realiza una muestra con los 72 dibujos de León Ferrari que recientemente recibiera en donación.





Así lo comentan los diarios LA NACION  y  CLARIN . Complementariamente agregamos ENLACE al sitio del artista, donde podemos apreciar su curriculum y otras conexiones.







miércoles, 19 de noviembre de 2014

Retrospectiva de FORTUNATO DEPERO en MADRID






En la Fundación March, de Madrid, se está realizando una muestra retrospectiva sobre Fortunato Depero, abarcando el período 1913-1950. En la exposición se exhiben alrededor de 300 piezas, que abarcan sus diferentes etapas, la más importante es sin duda su activa participación en el Movimiento Futurista Italiano, pero tambien descolló en la publicidad.





Así lo relatan los diarios PAGINA 12 ,de Buenos Aires y EL MUNDO, de España.  Para completar la información les ofrecemos 2 videos, uno corto (1´) de AGENCIA EFE y otro más extenso ( 8´) de la FUNDACION MARCH, además de su BIOGRAFIA en Wikipedia.














domingo, 16 de noviembre de 2014

ANTICIPOS del OSCAR 2015 de ANIMACION







 Reproducimos una nota del diario El País, de España; donde además de comentar acerca del Oscar 2015 de Animación, proporciona numerosos enlaces a notas y trailers de films.

La animación no es cosa de niños

Los Oscar se abren a filmes de dibujos más experimentales y arriesgados

Por Rocío Ayuso, desde Los Angeles, California.




Ha pasado una década desde que Los Increíbles marcó un antes y un después en el campo de la animación. El trabajo de Brad Bird para los estudios Pixar es visto entre los profesionales como una cima repetida, e incluso superada, en otros filmes como Toy Story 3, también de Pixar y también Oscar al mejor largo animado. Los estudios Pixar se han llevado siete de los 14 oscars concedidos en esta categoría desde su creación. Y sin embargo, si hay algo seguro en la próxima ceremonia de los premios de Hollywood es que Pixar no se llevará ni un galardón. Por primera vez en la historia de los Oscar, los estudios que han contribuido al renacimiento de la animación no tienen un filme en competición al no contar este año con un estreno. Esta certeza abre un mar de dudas porque en una industria que parecía monolítica —controlada durante años por grandes como Disney, DreamWorks o Pixar, los únicos capaces de hacer una inversión por encima de los 120 millones de euros que cuestan los estrenos animados al uso— han surgido nuevos contendientes hasta debajo de las piedras.




 Este año la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha aceptado a competición 20 largometrajes animados. Entre ellos no faltan los estrenos millonarios que, como Big Hero 6 o Cómo entrenar a tu dragón 2, mantienen el liderazgo de los grandes —Disney y de DreamWorks—.

Finalmente el OSCAR 2015 de ANIMACION  fué para BIG HERO 6

También pugnan por la misma estatuilla películas extremadamente pequeñas como Cheatin’, de Bill Plympton, el maestro de la animación independiente capaz de dibujarse él sólo todo su largometraje con papel, lápiz y un presupuesto de poco más de 400.000 euros. “En ocasiones los galardones han demostrado que entienden el valor de hacer cine nominando filmes realizados fura de los grandes estudios”, comentó Plympton tras su preselección.  Hay más creadores que comparten su filosofía. Plymptoon Studios es uno de los muchos estudios emergentes que se han dado a conocer en los últimos años. Unos han nacido del gusto de un millonario como Travis Knight por la animación. El hijo del fundador de Nike canalizó su pasión por la animación stop-motion en un estudio como Laika, que lleva producidos desde su nacimiento tres películas, una de ellas —Coraline— candidata al Oscar, y la misma suerte espera correr en esta edición con Los boxtrolls. Devolviendo la vida a una técnica que parecía en vías de extinción y con un estilo más cercano al steam-punk que al hiperrealismo de la animación por ordenador de los grandes estudios, Laika ha sabido marcar la diferencia y competir con los grandes en sus propios términos.




 La puerta también se ha abierto para otros estudios independientes como Reel F/X que ,con la ayuda del productor mexicano Guillermo del Toro y el amparo financiero de los estudios Fox, se ha lanzado al ruedo con The Book of Life. Con sede en Texas, la compañía especializada en efectos visuales ha continuado la tradición comercial de la animación por ordenador. Sin embargo, su director, Jorge Gutiérrez, ha sabido dar un giro en la estética y en el guion, distanciándose del resto de las producciones. “Como independiente he podido mantener el control creativo, algo que no habría conseguido dentro de la industria”, admite el mexicano que además busca su hueco en ese gigante dormido que es el público hispano. En otros casos la revolución comenzó desde dentro de uno de estos grandes estudios. Es el caso de Warner Bros, cuando creó la unidad que se encargó del éxito animado más subversivo del año, La Lego película. Como asegura el animador e historiador Tom Sito, son estos pequeños grandes éxitos los que han hecho ver que sí se puede triunfar en animación sin necesidad de ser familia de Mickey Mouse o Buzz Lightyear.




Entre las 20 aspirantes muchas vienen de fuera, como Song of the Sea o The Tale of Princess Kaguya, narrando con animación tradicional cuentos locales ya sean de Irlanda o de Japón. Más aún, Rock in My Pockets está realizada en Nueva York pero con financiación extranjera y compite no sólo en la categoría de mejor película animada sino en la de mejor filme en habla no inglesa representando a Letonia, país de su directora, Signe Baumane.

 La proliferación de títulos animados es tal que ha aumentado de 3 a 5 el número de finalistas en esta categoría. Durante mucho tiempo esa categoría ha sido considerada para niños, pero, cuando contando tan solo los ingresos de tres de los contendientes (Cómo entrenar a tu dragón 2, Río 2  y La Lego película), la recaudación supera los 1.200 millones de euros, es difícil seguir hablando de un juego: hay que prestar más atención a lo que se cuece en este mercado.

El diario LA VOZ del INTERIOR, de Córboba, nos proporciona los trailers de todos los films.








miércoles, 12 de noviembre de 2014

CARICATURA FRANCESA del SIGLO XIX, en FRANCIA





Hasta el 21 de noviembre se desarrolla en la Biblioteca de la Universidad de Avignon, Francia; la muestra Caricatura Francesa del Siglo XIX, que nuestro Museo viene realizando desde el año 2012,






Las 65 obras enviadas al pais donde vieron la luz, hace más de 100 años, son similares a las expuestas aquí y se trata de grabados originales de Honoré Daumier, Grandville, Juan Gris, Henry Toulouse Lautrec, Gustave Doré y otros, aparecidos en publicaciones tales como Le Caricature, Charivari, La Lune, Le Eclipse y otras, todos ellos pertenecientes a la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración. La curaduría de la muestra es de Olivia Chenot y la organización y logística fue realizada por el Museo del Humor  y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.




Así lo anuncia en su página web la BIBLIOTECA de la UNIVERSIDAD . También les proporcionamos enlace al  INFORME  sobre la muestra realizada en Argentina y su correspondiente CATALOGO. Como complemento, y seguramente con el fin de estimular el estudio sobre este período de la historia, la Biblioteca pone a disposición de los alumnos y el público interesado una serie de libros y videos detallados en este ENLACE





martes, 11 de noviembre de 2014

FRANCO FASOLI (JAZ): Un GRAFITERO de VUELO INTERNACIONAL






Franco Fasoli es un artista  que viaja continuamente realizando murales en diversas partes del mundo.



Así lo cuenta un artículo de PAGINA 12 . Adicionalmente les adjuntamos la PAGINA OFICIAL del artista.,  un artículo de GRAFFITI MUNDO  , otro artículo de  ARTE y PSICOANALISIS    y un VIDEO de Gallery Nigths TV .




viernes, 7 de noviembre de 2014

TATUM, un ARGENTINO en MALLORCA





En la Revista Fierro de Noviembre de 2014, se publica una historieta del dibujante argentino Tatum (José Insaurralde Gómez), radicado desde hace cerca de 40 años en Mallorca. Se trata de una historia basada en un relato de Ambroise Bierce, que le valió el Premio Ciudad de Palma.




Esta situación motivó un artículo de Andrés Valenzuela para PAGINA 12. Como complemento les proporcionamos enlace a un articulo de EL MUNDO , por su participaciónb en un Festival, otro con un reportaje de  ARTXIPELAG ,  uno con una nueva actividad comercial ligada a su profesión en el DIARIOdeMALLORCA  y finalmente su BIOGRAFIA.








miércoles, 5 de noviembre de 2014

Las FABULAS de KEIKO KASZA







La visita al pais por parte de la autora e ilustradora de libros infantiles Keiko Kasza, disparó una nota en el diario La Nación de la columnista Natalia Blanc:


Sin moraleja y con humor las fábulas se reinventan
"La madriguera de Tejón estaba llena de comida, pero él no estaba contento. «Manzanas, lombrices y raíces... lo mismo de siempre -suspiró-. Quisiera comerme una cena elegante para variar»." Así comienza Una cena elegante, de la japonesa Keiko Kasza, una de las autoras de libros para chicos que más venden en América latina.

Los relatos de Kasza están protagonizados por animales que enfrentan problemas y situaciones que podrían sucederle a cualquier niño. Tejón, el personaje central del cuento citado, persigue durante todo el día posibles presas que pretende convertir en plato central de su cena soñada. Pero pronto sus expectativas se verán frustradas y Tejón vuelve, muerto de hambre, a la madriguera, el punto de partida de su cacería. Allí lo espera una nota inquietante: "Lamentamos haber entrado sin invitación, pero nos perseguía un tejón espantoso y no teníamos dónde escondernos. Las manzanas, lombrices y raíces estaban deliciosas. ¡Gracias por una cena tan elegante!".



                                       Ilustración para Una cena elegante


Sin moraleja explícita, pero con una clara enseñanza al fin, los libros de Kasza representan un nuevo estilo de la clásica fábula. Los animales (en su caso, tejones, cerdos, perros, sapos y hasta zarigüeyas) expresan sentimientos humanos y le sirven a la autora para hablar sobre temas universales: el amor, el miedo, la ambición, la avaricia, el valor de la amistad y la familia, la diversidad cultural, entre otros. Dirigidos a chicos de cuatro a seis años, están escritos con un lenguaje sencillo y un tono coloquial, con el humor como recurso fundamental. Sus títulos (Choco encuentra una mamá, Los secretos de abuelo Sapo, No te rías, Pepe y Mi día de suerte, entre otros) fueron relanzados en la Argentina por editorial Norma. Integran la colección Buenas Noches, junto con otros como Cu Canguro, de Gabriela Keselman y Nora Hilb, que aborda el tema de los celos por la llegada de un hermanito; Boris, un compañero nuevo en la escuela, de Carrie Weston y Tim Warnes, sobre la problemática del bullying, y El ratón de ciudad y el ratón de campo, de Kathrin Schärer, sobre la tolerancia y el respeto. "Son historias con animales que responden a algún valor, pero no lo hacen del modo antiguo con moraleja", dice Laura Leibiker, directora de Literatura Infantil y Juvenil de Editorial Norma.

En diálogo con LA NACION durante su reciente visita al país , Kasza contó que dibuja animales porque siente que esa elección le da mayor libertad para crear. "Mr Pig, uno de mis personajes, es un chanchito muy inseguro que pide prestadas partes de sus cuerpos a otros animales porque cree que se verá más elegante. No podía usar un niño para ilustrar eso: sería grotesco. Pero Mr. Pig podría ser yo o cualquier lector". Según Kasza, sus cuentos no tienen moraleja porque no pretende transmitir lecciones a los niños. El conflicto se plantea a lo largo del relato y el mensaje, cuando lo hay, queda abierto a la interpretación de cada chico.

"Los libros necesitan tener un tema central y si el eje de la historia tiene que ver con tratar bien a un amigo, entonces estará presente esa enseñanza. Pero será, más que nada, por una necesidad de la trama", completa la autora, cuyos dieciocho libros fueron traducidos a catorce idiomas.




Esta nota se complementa con otra de la editorialista Graciela Melgarejo, que nos informa acerca de la fábula como género:

El encanto de esas lecciones antiguas

No sabemos quién habrá sido el primero que contó una fábula con los ingredientes tradicionales con que se la conoce: algunos principios de moral y máximas saludables, impartidos generalmente en verso por simpáticos animalitos. Pero en la historia del género han quedado para siempre como los grandes maestros de la antigüedad Esopo y Fedro; luego, el francés Jean de La Fontaine, como el maestro de maestros (no estaría de más hoy repasar "El ratón de campo y el ratón de ciudad"), y, más modestamente y para los hablantes de español, Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego.

En todo caso, y si los lectores han tenido oportunidad de haber sido educados con el ejemplo de las fábulas, habrán podido sobre todo aprender palabras distintas de las habituales en cualquier hogar, porque, a pesar de que el crítico literario español José Hermosilla dice que el estilo de la fábula debe ser fácil y sencillo, es cierto que el léxico incursionaba en todo el diccionario. Por ejemplo, en "Los dos conejos" de Iriarte, los podencos (¿?) les ganan a los galgos, aunque nunca en la vida uno haya visto ni de lejos un podenco.

Otro tema eran las ilustraciones. No nos referimos a las gloriosas de Gustave Doré para La Fontaine, porque ésas son inolvidables, sino a las que acompañaban a las ediciones españolas impresas en papel basto. También allí había tesoros para descubrir; por ejemplo, el prolijo dibujo a pluma de una pulga, protagonista de "El camello y la pulga", de Samaniego. ¿Cuántas veces podíamos observar tan detenidamente a una pulga fuera de su elemento? Los temas de las fábulas poseen la virtud de poder ser tratados más de una vez y por muchos autores. 

Toda buena literatura tiene, tarde o temprano, algún fabulista -en 2009, la editorial La Bestia Equilátera publicó una serie de hermosos relatos basados en fábulas budistas-, porque el encanto de ver traspolados nuestros sentimientos y dilemas éticos en los sentimientos y dilemas éticos de animales conserva su fuerza artística y didáctica todavía hoy, incluso en este escéptico y global siglo XXI.

Complementariamente les proporcionamos enlace a otros artículos sobre el tema: uno del diario CLARIN y otro de la Agencia TELAM , además de una nota de WORDPRESS y el VIDEO-RELATO  (en inglés) del libro My Lucky Day de la autora.









lunes, 3 de noviembre de 2014

ACTIVIDADES del INSTITUTO QUEVEDO del HUMOR





El Instituto Quevedo del Humor, dependiente , al igual que la Fabrica del Humor, de la Unioversidad de Alcalá de Henares, informa acerca de sus múltiples actividades a realizar en los próximos días.



Mesa redonda: Cómo hacer (con gracia) un libro de humor ( 04/11/2014)

Forges, Aparicio Belmonte o Moderna de Pueblo revelan los secretos del humor en una charla organizada por el Instituto Quevedo del humor.

¿Se premian menos las comedias que los dramas? ¿Se puede hacer humor sobre cualquier cosa? ¿Resulta estresante publicar una viñeta a diario? ¿Reclamamos más humor en tiempos de crisis?
Estas son algunas de las preguntas que responderán, el próximo 4 de noviembre, cinco grandes autores de libros de humor en la charla Cómo hacer (con gracia) un libro de humor, organizada por el Instituto Quevedo del Humor de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, dentro de la XXI Muestra Internacional del Humor.

A la mesa se sentarán los humoristas gráficos Antonio Fraguas (Forges), popular viñetista que ejerce a diario en el periódico El País y autor también de libros como los de la colección ‘Neurona Feliz’; Raquel Córcoles, que se hizo popular en redes sociales con el personaje Moderna de Pueblo, una sátira de las ridiculeces en las que caemos al hacernos pasar por modernos y en torno a la cual ya ha publicado libros como Los capullos no regalan flores y Cooltureta; y el caricaturista argentino David Pugliese. Estarán acompañados del ilustrador Cristóbal Fortúnez, autor del mordaz blog Fauna Mongola y uno de los dibujantes de cabecera de la editorial Blackie Books, entre cuyos grandes éxitos se encuentra el Cuaderno que se publica cada verano. Y completará este cartel interdisciplinar el multipremiado escritor Juan Aparicio Belmonte, una de las firmas más en boga y más irónicas de nuestro país, autor de López, López o El disparatado círculo de los pájaros borrachos.

La periodista Paloma Fidalgo (Cadena SER, El Duende, #It’splaytime) será la encargada de la presentación.
Una jornada donde tomarse el humor en serio, donde los grandes maestros nos revelarán sus secretos y formas de trabajo, y que se enmarca en la XXI Muestra Internacional del Humor, que organiza el Instituto Quevedo del Humor de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, que en su presente edición se dedica al agua y que incluye otras actividades desplegadas en Madrid y Alcalá de Henares, como las exposiciones ‘Reinterpretando a Quino’ y ‘El mundo ilustrado’ por Fernando Krahn; el encuentro entre el televisivo Juan Carlos Ortega y el público; o la obra de teatro ‘Mongolia, el Musical’.
La programación completa se puede consultar en www.iqh.es.

QUÉ: Mesa redonda ‘Cómo hacer (con gracia) un libro de humor’.
CUÁNDO: Martes, 4 de noviembre a las 18:30 horas.
DÓNDE: Museo ABC del Dibujo y la Ilustración de Madrid.

ENTRADA LIBRE hasta completar aforo






Encuentro con... Juan Carlos Ortega

21/11/2014 Juan Carlos Ortega contestará en directo a las preguntas de nuestros invitados.
Nuestros invitados serán un grupo de profesionales de áreas diversas, que le interrogarán sobre diversos aspectos. El acto será presentado por el periodista y escritor Federico Volpini.

ENTRADA GRATUITA. Reservas aquí.
Teatro Salón Cervantes (Alcalá de Henares).
20 horas.
Actividad desarrollada en colaboración con el Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Henares.





Exposición central "Humor, gota a gota"

Fecha: 
07/10/2014 - 23/11/2014
Lugar: 
Sala de Exposiciones del Antiguo Hospital de Santa María La Rica. C/ Santa María La Rica, 3. Alcalá de Henares.
Horario: 
Martes a Domingo de 11 a 14 y de 17 a 20 horas. Lunes Cerrado.

“Humor, gota a gota” está constituida por una selección 120 obras de las más de 500 recibidas durante la convocatoria abierta que se realizó en mayo-julio.
Como en ocasiones anteriores participaran las principales firmas del Humor gráfico y la Caricatura, aportando su visión sobre el tema de la convocatoria.

El catálogo de la muestra recoge el conjunto de la obra a expuesta.
VISITAS GUIADAS PREVIA CITA: 91 879 74 41
Fechas: del 7 de octubre al 23 de noviembre 2014.
Lugar. Sala de José Hernández del Antiguo Hospital de Santa María La Rica.

Con la colaboración del Ayuntamiento de Alcalá de Henares.







Exposición "Caras bravas"

Fecha: 
23/10/2014 - 23/11/2014
Lugar: 
Sala de Exposiciones del CAJE (C/ Diego López de Zúñiga, 28. Alcalá de Henares)
Horario: 
L a V de 18 a 20 horas
Exposición de caricaturas de David Pugliese.
La Central de Arte Social Aplicado (“La Casa” de Caje), y Los Navegantes del Palomar, dentro de la XXI Muestra Internacional de las Artes del Humor, de Alcalá de Henares, presentan la exposición de caricatura del dibujante argentino David Pugliese con el título  “Caras Bravas”, que reúne 40 obras creadas entre el año 2001 y la actualidad. Realizadas en distintas técnicas (lápiz, tinta, acrílico, aerografía), la muestra ofrece un recorrido por diversos personajes del ámbito de la política, la cultura, la ciencia, la música, el cine y la tv.







Exposición "Hacia el futuro con optimismo"

29/10/2014 - 16/11/2014 Esta exposición se ha producido para el Congreso sobre exclusión y desarrollo social en España, convocado por la Fundación Foessa y Cáritas.
El Instituto Quevedo del humor colabora con Cáritas y la Fundación Foessa en la producción de una exposición titulada "Hacia el futuro con optimismo", enmarcada dentro del VII Congreso sobre exclusión y desarrollo social en España.
La muestra, formada por 40 viñetas, tiene como objetivo, pese a la complicada situación del país, ofrecer una visión optimista del futuro. Pueden verse obras de Ortifus, Angelines San José, Art Molero, Bié, Chano, Ferran, L'Avi, Nani, Juan Carlos, Jacobi, Lombilla, El Vera, Moi, Forges, Gatoto, Alejandro Ochoa, Subi, Elena Ospina, Ermengol, Gorka, Goiriz, Tute, Arcadio, Banegas, Enrique, Gallego y Rey, JL Martín, Lloyy, Malagón, Marie Plotena, Ubaldo, Palich, Kap, Toni Batllori, Bayo, Kappel y Laino.
Estará abierta al público hasta el 16 de noviembre en el Colegio Mayor de Nuestra Señora de Guadalupe, Avenida Séneca 4, Madrid, en horario ininterrumpido.