jueves, 31 de julio de 2014

La ILUSTRACION, vista por ILUSTRADORES VALENCIANOS





En el portal CULTUR PLAZA.COM, de Valencia, realizaron una nota a 6 ilustradores valencianos acerca de la relevancia que han tomado artistas gráficos de ese origen.

Para alguien que apenas sabe dibujar un árbol para que parezca un árbol, desentrañar a seis de los mejores ilustradores del momento valenciano es un ejercicio de envidia.






CARLA FUENTES en su otra vida es una ilustradora valenciana llamada Littleisdrawing que campa en Madrid y dibuja o ha dibujado para publicaciones como Le Monde, Vogue, Esquire o El País Semanal, y para marcas como Pull & Bear, Nike, Absolut, Coca-Cola o MySpace. Suelen definir el estilo de sus dibujos como naif ("es una palabra que odio"), aunque verdaderamente parecen bordados con una sencillez que atrona.







A la mayoría de sus personajes, Jorge Lawerta decide a conciencia (o sin ella) ponerles abundante vello facial. Ha usado su armamento para participar en la causa de clientes como ESPN, Plátano de Canarias, Valencia CF o Levante UD. "Ahora mismo estoy con una ilustración de una lata de cerveza para una empresa canadiense y con propuestas de camisetas para la próxima temporada del Levante UD". Si alguien tuviera que dibujar al fútbol español, sería él.





  A María Herreros le privan los seres humanos que desfiguran sus rostros sin darse cuenta y, tal vez por ello, a los personajes de sus obras se les detecta rápido por tener atributos de tres pares de narices. Siempre quiso dibujar y ahora lo hace para Taschen, Coca-Cola, Turia o Norma Editorial mientras va metiéndose country americano en vena.






Luis Demano es un ilustrador sin pulimentos. Sus lápices de colores tienen -es un decir- forma de obús. Representa la vía más pura de la ilustración de aquí, poco dada al artificio y sí mucho a la mejor tradición. "Soy un rantoncillo que corre sin pausa en la rueda del imaginario colectivo. Mis ideas, ni mejores ni peores, no me pertenecen". Con su tradición ha entrado en el zaguán de clientes como Ajoblanco, Sra.Rushmore, El Mundo, Media Vaca o ABC Cultural.





  Mar Hernández es Malota, un segundo nombre con eco. Como todo un clan, ella vino del sureste español a la facultad de Bellas Artes San Carlos para quedarse. Autora del libro Lugares Sinfín, sus trabajos -que parecen extraídos con pico y pala de minas de colores- han estado presentes en The Wall Street Journal, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México), Private... Esta semana ha terminado una ilustración para la revista Variety de Los Ángeles.





  Laura Pérez, madre del Circuito de Ilustracion Valencia (una prueba palbale de que la efusividad para con la ilustración local aumenta), conforma imágenes humanas de sentidos hiperactivos. "¿Mi estilo? Claro, relajado, conciso... aunque quizás esta tarde piense otra cosa". Ha estado en los papeles de la Elle, National Geographic, American Airlines, Santillana, Edebé... y su paritario de ideas son las cafeterías.



Ellos seis son los elegidos para, cada uno desde un fuerte, hablar de lo suyo ante una batería de preguntas concretas.
 

---¿Qué es ser ilustrador?

Carla Fuentes: Dibujar ideas que otros tienen.
Jorge Lawerta: Diría que es como un artesano, como un sastre o un zapatero. Estamos en nuestro pequeño taller haciendo trabajos concretos y esperando que les gusten a la gente.
María Herreros: Alguien que trabaja en crear gráficos para acompañar conceptos.
Luis Demano: Ni lo sé ni me importa.
Mar Hernández: Es transmitir determinados mensajes mediante las imágenes que él mismo genera.


--- El florecimiento de la ilustración valenciana. ¿Realidad o rumor infundado?

Carla Fuentes: Hay un boom y es más visible por las redes sociales, pero buenos ilustradores han existido siempre, sólo que que realizaban el trabajo de un modo más anónimo.
Jorge Lawerta: Lo que sí está claro es que hoy en día hay muchísimo talento que reside o ha salido de aquí, talento que además cada vez hace trabajos más interesantes y que cada vez tiene más repercusión fuera. Ójala no sea sólo una moda.
María Herreros: Es real, se vive, pero si no hay una concienciación y se paga lo debido a los ilustradores, se respetan derechos y se dan más facilidades, se marcharán o directamente lo dejarán.
Luis Demano: Valencia tiene una tradición gráfica muy antigua, y nosotros sólo somos un nuevo eslabón en la historia que otros, cuando hayamos muerto, espero que continúen. La burbuja que está viviendo nuestra profesión, tanto en Valencia como a nivel internacional, es un bluf orquestado por los intereses de la industria cultural. En unos años se olvidarán de nosotros, y se dedicarán a venderle a las nuevas generaciones otra moto "cool".

Mar Hernández: Por los alumnos, y no sólo por mis compañeros de profesión, veo que hay más gente interesada por la ilustración, y se está traduciendo en más eventos, exposiciones, charlas, congresos, cursos...
Laura Pérez: Creo que realmente hay mucha gente que se dedica a la ilustración en nuestra ciudad. Quizás sea una moda o quizás sea ya un rasgo más de la actividad artística valenciana.


---¿Cómo describirías Valencia con una ilustración?

Carla Fuentes: Con mucha luz y muchas palmeras, playa y ocio.
Jorge Lawerta: Claramente me basaría en la arquitectura modernista de principios de siglo. Bueno, y también en el mundo de las etiquetas de naranjas, me resultan muy inspiradoras.
María Herreros: Sin dudarlo, recurriendo al Manierismo.
Luis Demano: Con una línea blanca.
Mar Hernández: Yo a Valencia me la imagino como una escultura de cartón piedra, como el decorado de un parque de atracciones, muy aparente pero a veces vacía de contenido.
Laura Pérez: Seguramente la pintaría con formas muy sencillas y colores combinados vivos y menos saturados, y colaría alguna naranja.


---¿Qué virtudes necesita tener un ilustrador de hoy en día?

Carla Fuentes: Versatilidad y rapidez. Te piden muchas más cosas que antes, tienes que saber resolver cosas de las que antes se encargaban otros. Y sobre todo rapidez, porque te lo piden todo para ayer.
Jorge Lawerta: Principalmente que pase lo que pase, estés en el momento en el que estés, tienes que seguir dibujando, con o sin cliente detrás.
Laura Pérez: Saber adaptarse al concepto a expresar, tener recursos para saber expresarlo, ser paciente y muy dedicado y apasionado en lo tuyo.
Luis Demano: Debes tener muchos amigos en el Facebook. Lucir unos tatuajes fardones que sinteticen la vacuidad de este mundo. Y por último, y no por ello menos importante, que tu editor sea del grupo PRISA o de cualquier otro lobby mediático, para poder freír al resto de mortales con aburridas entrevistas en las que hagas creer a un montón de analfabetos gráficos que tu trabajo se sustenta en tus muchas virtudes.


---¿Dónde, en qué momento, le nacen las mejores soluciones a un ilustrador?

Carla Fuentes: Mis horas de inspiración son nocturnas, creo que los mejores dibujos que he hecho han salido de madrugada. Y las mejores ideas vienen de la nada, de cualquier parte.

Jorge Lawerta: La gran mayoría de ilustradores que conozco trabajan por la noche, empiezan su jornada laboral tarde, y van de menos a más. En mi caso el mejor momento es a primera hora de la mañana bien pronto, en silencio y con un café.
María Herreros: Las horas en las que me sale más natural son las de la tarde, pero no puedo permitirme esperar a la inspiración, así que tengo aprendido el cómo provocarla. Normalmente cambiar de espacio o conocer gente nueva inspira mucho.
Luis Demano: Mis pequeñas ideas fluyen cuando reviso el trabajo de mis grandes maestros. Estoy atrapado en el bucle infinito de la tradición. La originalidad me importa un pimiento. Y trabajo las horas justas para poder ganar para comer, el resto de las 24 horas que me sobran estoy dibujando. Incluso cuando duermo, dibujo mentalmente. Esto, que puede parecer una gilipollez, es del todo cierto. Durmiendo he resuelto gráficamente un sinfín de trabajos.
Mar Hernández: Eso es un misterio para mí. Podríamos pensar que un ambiente relajado y rico en estímulos visuales sería un buen contexto para la creación, pero lo cierto es que en ocasiones, bajo presión, con cierta ansiedad y en una situación estresante, nacen ideas que no han nacido de otro modo. Lo que sí tengo claro es que en mi caso, para que esas ideas surjan antes o después, tengo que alimentarme de estímulos: visuales, sonoros, vivenciales al fin y al cabo.
Laura Pérez: En muchas ocasiones pienso en lo que tengo que hacer y dejo de pensar en ello, voy haciendo otras actividades y de vez en cuando dejo que la idea caiga y la replanteo, no la fuerzo, entonces va apareciendo algo más concreto. Las cafeterías son un buen lugar para pensar, me gusta que haya ruido de fondo sin tener distracciones como las que se encuentran en la propia casa, así que no salgo de la cafetería hasta que las ideas llegan al papel.


---¿En qué momento te diste cuenta de que querías dedicarte a la ilustración?

Luis Demano: Cuando me empezaron a pagar por dibujar y no tuve que seguir ganándome la vida limpiando la mierda de las fiestas de los ricos, cosa que hacía hasta ese preciso momento. Lo mío no es pasión, es necesidad.
Mar Hernández: No sé cuándo fui consciente, a veces digo que me di cuenta de que quería dedicarme a la ilustración cuando ya era ilustradora. No sé cuáles fueron los motivos, no sé por qué me gusta dibujar del mismo modo que no sé por qué me gusta el chocolate.
Laura Pérez: Cuando aprendí a usar casi correctamente el color en los dibujos, pensé: qué suerte tienen los que se dedican a ilustrar y viven de ello. Lo fui intentando hasta que progresivamente algo fue saliendo. Disfruto tanto creando imágenes, que aunque sea un riesgo de profesión, es tiempo invertido del que jamás me arrepentiré, vaya mejor o peor.


---¿Y qué es lo mejor, qué es lo peor, de dedicarse a dibujar?


Carla Fuentes: Es satisfactorio 100% dedicarte a algo que realmente te llena y te gusta y con lo que disfrutas. Lo más complicado es ver cómo se ha devaluado mucho el oficio, cómo cada día pagan menos por algo que realmente lleva mucho trabajo y mucha creatividad detrás.
Jorge Lawerta: Lo más satisfactorio de todo, sin duda alguna, es dedicarme a lo que más me gusta: dibujar. Después está la libertad de horarios y el hecho de poder trabajar con gente distinta, un día estás haciendo un mural y al otro una camiseta. Lo peor vivir con la inseguridad de no saber qué pasará el mes que viene.
María Herreros: Lo más positivo es esa emoción cuando encuentras una idea que sabes que funciona, y te suben las pulsaciones. Lo más complicado es la soledad, y las dificultades que pone el gobierno a los autónomos. Sobre todo lo último.
Luis Demano: Lo mejor es ganarme la vida con lo que he hecho desde que tengo uso de razón. Y lo más difícil, vivir en este país donde a la cultura la han convertido en un producto de entretenimiento.
Laura Pérez: No resulta fácil tener que explicar que no se trata de hacer dibujitos, que se cobra por ello  


 
 








lunes, 28 de julio de 2014

Se reeditan los CUENTOS del CHIRIBITIL







Una colección que supo ser de culto "Los Cuentos del Chiribitil", los libros infantiles ilustrados que en los años ´70 editara el Centro Editor para la América Latina, los comenzó a reeditar EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires).

Así lo informan LA NACION  ,  PAGINA 12  y la página oficial de EUDEBA, que además agrega un VIDEO institucional. En un artículo de Mi MAMA me MIMA tenemos un detalle de los 50 libros que integraron la colección original y en OTRO ARTICULO del mismo portal una anécdota sobre el Nro. 51.






miércoles, 23 de julio de 2014

JOSE MARIA CAO en GALICIA



  

Centro Cultural de El Ferrol


Homenaje a José María Cao en Galicia

            Entre el 9 y el 11 de julio de 2014 se realizó en Ferrol (Galicia), el 17º Curso de Pensamiento Carlos Gurméndez, organizado por el Club de Prensa de Ferrol y dedicado este año al tema “Humor e ideología en tiempos convulsos. In memorian José Cao Luaces”.

            Además de proporcionar un análisis del humor en diferentes ámbitos de la sociedad actual, en el Curso se rindió homenaje a José María Cao, un gallego considerado “el padre de la caricatura política en la Argentina”. Nacido en Cervo (Lugo) en 1862, José María Cao Luaces emigró a los 25 años de edad hacia el país que acogió a tantos inmigrantes y donde pronto comenzó a abrirse paso en diferentes publicaciones (“Don Quijote”, “Caras y Caretas”, “Fray Mocho” y el suplemento cultural del diario “La Nación”, entre muchas otras). Poco a poco, el público fue descubriendo su habilidad y talento, hasta ser considerado “el gran dibujante” de su tiempo, sobre todo por su habilidad para destacar “el rasgo psicológico y profundización de los personajes que retrata”.


                                            Siro López y Julio Neveleff
                                      
            En el marco del Curso, se presentó el libro “José Cao Luaces. Galego universal na caricatura”, escrito por Julio Neveleff y Siro López Lorenzo, y editado por el Club de Prensa de Ferrol, que desarrolla la vida y obra de Cao (a cargo de Neveleff) y un pormenorizado análisis de su obra (de parte de Siro). Además, se realizó una muestra de reproducciones de algunas de sus obras.



                                            Libro editado en Galicia

            Julio Neveleff manifestó que: “Tuvieron que pasar más de cien años para que Cao pudiera volver a Galicia... Él nunca pudo regresar a su tierra y siento que de esta forma, con este curso, estamos logrando que vuelva. Este es el primer paso. Quizás más adelante podamos hacerle un homenaje mayor a este gallego que ha hecho del galleguismo y de la personalidad de esta tierra uno de los sentidos de su vida”. En este sentido, adelantó que junto al Club de Prensa de Ferrol y el Museo del Dibujo y la Ilustración (Buenos Aires), estudian la a posibilidad de llevar el próximo año una exposición de originales del artista. 

Así cubrieron el evento LA VOZ de FERROL , el DIARIO de FERROL 1 , el DIARIO de FERROL 2 ,A FUNDACION  y  GALICIA ARTRABA. Tambien adjuntamos un VIDEO sobre José María Cao realizado por el Museo Sívori y el PDF del  CATALOGO  respectivo.


            En una publicación periodística de Galicia,  María Fidalgo Casares (Doctora en Historia), reseñó:

            «El profesor argentino Julio Mauricio Neveleff hizo una brillante disertación sobre el gran dibujante gallego, José María Cao Luaces, a cuya memoria está dedicado este curso, considerado padre de la caricatura política argentina (título que se le dio en vida) y que firmaba sus obras y así es conocido al otro lado del charco, como Cao. Siro afirmó que era el mejor dibujante gallego que jamás haya existido. Su universalidad trasciende su propio tiempo. 
Partió de la infancia del caricaturista en Cervo, Lugo, hijo de un ceramista de Sargadelos, a narrar su periplo por diversas ciudades españolas en situación laboral precaria, y por fin su decisión de emigrar, como tantos gallegos, a la Argentina donde se instala, prospera, ingresa en la masonería, triunfa como dibujante y se involucra en primera línea en el mundo editorial de las revistas de humor satírico, que le permitirán convertirse un personaje relevante del periodismo gráfico, destacado por su fuerte carga social y crítica. Fue editor del “Eco de Galicia”, colaborador de “Don Quijote”, “Caras y Caretas” y por último “Fray Mocho”



                                      Catalogo de una muestra en Buenos Aires

Desde el punto de vista personal, podrá traerse a su familia de Galicia y crear la suya propia con dos matrimonios y seis hijos. La espléndida exposición de Neveleff fue ilustrada por decenas de caricaturas y dibujos del gran artista que sorprendieron al auditorio por su ingente calidad. El ponente argentino, prescindiendo de la estática exposición desde la mesa, tomó el micrófono y con un gran dominio del la voz y del espacio disertó paseándose por el escenario durante casi tres horas sobre la vida y obra del artista. Constató la gran unidad de la lengua española, uno de los activos más potentes culturalmente de nuestro país. Muy significativo que pese a las más de dos centurias de separación política de Argentina y España, apenas cuatro palabras diferenciadas de los miles de términos que utilizó. Concluída la conferencia, todos los ponentes y cursillistas asistieron a la inauguración de una exposición de copias de diferentes obras de Cao organizada por el Club de Prensa.
            «Siro presentó la muestra y un libro sobre Cao Luaces editado por el Club de Prensa, escrito por él mismo y Julio Mauricio Neveleff. Quiso resaltar (y todos allí lo constataron) la sorprendente y fantástica evolución estilística desarrollada por el artista desde sus comienzos. 
Partió de una estética deudora de Daumier, Sojo y de los dibujantes de revistas europeas como “Simplicísimus”, muy decimonónica, con una gran potencia de la línea, puestas en escena grandilocuentes de temática casi protosurrealista, a una segunda etapa en la que centra su mirada en los rostros, cuya potencia es la auténtica protagonista de las composiciones (apenas bosqueja los cuerpos). Su tercera etapa y última, presenta unas modernísimas viñetas con tal parecido gráfico al estilo del gran Quino que desconcertó a los presentes, ya que fueron ejecutadas cincuenta años antes de las del padre de la inolvidable Mafalda.» 







lunes, 21 de julio de 2014

Falleció NORBERTO ONOFRIO





A los 86 años de edad falleció el destacado dibujante, grabador y escultor Norberto Onofrio. Así lo recordó TELAM  y  en el sitio de su barrio VILLA PUEYRREDON WEB tenemos un detalle de su trayectoria. En este VIDEO el propio artista nos comenta acerca de su última exposición en el Museo Eduardo Sívori, lugar donde fueron velados sus restos.

Nuestro Museo atesora varias de sus obras, algunas de las cuales fueron incluídas en las muestras Grandes Autores, grandes ilustradores e Ilustradores del Martín Fierro, esta última presentada recientemente en España y China.


                                 
                                               De su serie Los Protectores




domingo, 20 de julio de 2014

75º ANIVERSARIO de BATMAN





Se está cumpliendo el 75º aniversario de Batman, ya que apareció por primera vez en el Nro. 27 de la revista Detective Comics, en 1939. El personaje, originalmente de historieta, fue llevado con gran suceso al cine y la televisión y seguramente en el futuro seguirá siendo utilizado.




Les proporcionamos enlace a un artículo de RADAR, a otros de LA RAZON, de España y EUROPAPRESS, acerca de una muestra conmemorativa que se realiza en Los Angeles, en TARINGA encontramos una importante cantidad de imágenes al igual que en este VIDEO. Por último, en WIKIPEDIA, encontramos datos referentes al personaje y sus creadores.

Tambien en el Museo Mexicano del Diseño ( MUMEDI ) está realizando, con motivo del aniversario una Muestra Homenaje, sobre la cual nos informan el sitio MILENIO  y un video de CHILANGO.






jueves, 17 de julio de 2014

BORGES y COMPAÑIA por HERMENEGILDO SABAT en el CENTRO CULTURAL RECOLETA





En el Centro Cultural Recoleta se está desarrollando hasta el 3 de agosto, una muestra de Hermenegildo Sabat denominada Borges y Compañía. En este caso no se trata de ilustraciones, como nos tiene habituados el autor, sino de pinturas que especificamente son retratos.


            Claudio Massetti, Mauricio Macri, Hermenegildo Sabat y Hernán Lombardi

Así lo relataron PERFIL, DIARIOdeCULTURA  y  REVISTA Ñ. Para completar la información los invitamos a ver el CATALOGO de la muestra , el  SITIO WEB del artista y un VIDEO reciente con un reportaje de Mariana Arias.






martes, 15 de julio de 2014

Revista FIERRO de JULIO





Desde el pasado sábado se puede conseguir el Nro. 93 de Fierro. En esta oportunidad, en la sección de clásicos se recuerda a la historieta Don Pascual, de Roberto Battaglia, que aparecía en los años ´50 en la Revista Patoruzito. Mayores detalles sobre la edición actual encontramos en este artículo de PAGINA 12.



jueves, 10 de julio de 2014

El REALISMO como VANGUARDIA en OSDE





En el espacio de la Fundación OSDE, se está desarrollando la muestra El Realismo como Vanguardia, con obras producidas a partir de los años ´30 por los artistas que integraron la Mutualidad de Rosario.

Detalles de la muestra encontramos en los diarios CLARIN  y  PAGINA 12 .



                                              Juan Grela, autorretrato


En el diario LA CAPITAL, de Rosario encontramos un reportaje al curador Guillermo Fantoni y en este VIDEO vemos detalles de la inauguración. Para finalizar les proporcionamos acceso al  CATALOGO.



                               Alberto Mántica, Urquiza y Corrientes al anochecer



lunes, 7 de julio de 2014

Falleció ROGELIO POLESELLO






Próximo a cumplir 75 años, falleció en Buenos Aires el artista plástico Rogelio Polesello.




                                       Sín Título , Tinta china, 1959




Vanguardista como pocos, logró el reconocimiento nacional e internacional, según se desprende de las notas  publicadas en CLARIN  y  LA NACION. Para completar la información les proporcionamos enlace a una nota con el artista de INFOBAE , realizada en el año 2013 por Flavia Masetto y a un INFORME de nuestro blog, con una recorrida por ARTE BA 2014, junto al diario La Nación. Tambien resultan de interés la nota de Alicia de Arteaga para ADN  y una reciente entrevista realizada por Mariana Arias para PERFIL TV




                               Polesello a través de su "Cristal tallado", de 1967



jueves, 3 de julio de 2014

7º FESTIVAL ILUSTRATOUR, en VALLADOLID







Se está desarrollando en Valladolid, España, Ilustratour 2014, el 7º Festival Internacional de la Ilustración. 

Detalles del mismo encontamos en el sitio del AYUNTAMIENTO de Valladolid, en UN PERIODISTA..., ElNORTEdeCASTILLAFUNDALECTURA , y también en un video de PRESENTACION.







martes, 1 de julio de 2014

CARMELO ARDEN QUIN en BLANCO y NEGRO






En la Galería Van Eyck tuvimos oportunidad de apreciar una pequeña pero interesante muestra de uno de los creadores del Movimiento Madí: Carmelo Arden Quin. Lo particular de esta exposición fue que se trataron en su totalidad de obras realizadas en blanco y negro




Sobre la muestra nos informan el diario CLARIN   y el portal  TERRA .El  NUEVO HERALD, nos comenta acerca de una muestra que contemporáneamente se realizó en la Galeria Durban Segnini de Miami . Para completar su biografía les proporcionamos enlace a un video de GALLERY NIGHTS y a WIKIPEDIA