miércoles, 18 de julio de 2018

MAFALDA de VACACIONES en el MUSEO del HUMOR









En el Museo del Humor hasta fines de setiembre se desarrolla la muestra Mafalda de Vacaciones, en la cual se exhiben tiras de Mafalda referentes a un viaje al sur de la niña y su familia, en vacaciones de invierno.




Podemos ver los preparativos del viaje, el viaje en tren hacia el destino, la estadía, el regreso y los comentarios posteriores con sus amiguitos.





Esta muestra fue preparada por la Alianza Francesa, sede Palermo y su director Walter Farías. En ese espacio fué exhibida para las vacaciones invernales de 2017, complementadas con videos y entretenimientos para chicos.



En el Museo del Humor podremos apreciar en vitrinas ejemplares de Mafalda en Sistema Braille y también de Los Derechos del Niño con ilustraciones de Quino y traducida a idiomas originarios de Argentina, como son el guaraní, el wichi, quechua, mapuche y otros. 





En ocasión de la muestra el año pasado y con la presencia de Quino, el Embajador de Francia en Argentina, Pierre Henri Guignard dirigió las siguientes palabras:

Quino

Nacido en Mendoza, Joaquín Salvador Lavado,  nuestro querido Quino, comenzó a dibujar desde muy pequeño. Luego de la muerte de sus padres, se instaló en Buenos Aires a los 18 años y deambuló por las redacciones de todos los diarios y revistas del momento en busca de empleo. 

La revista "Esto Es" fue la que finalmente le dio un lugar en lo que fue su primera página de humor gráfico. A partir de ese momento comienzan a abrirse las puertas de otras editoriales y Quino empieza a publicar sus trabajos en las principales revistas de la época. Estamos hablando de la segunda mitad de los años cincuenta.  Ya en 1963, lanzó su primer libro humorístico "Mundo Quino" , una recopilación de historietas mudas.

El 29 de septiembre de 1964 se publica por primera vez "Mafalda" en la revista Primera Plana. Este personaje,  que fuera creado originalmente para una publicidad nunca lanzada de una marca local de electrodomésticos, finalmente resultó ser el enorme éxito que todos conocemos y que aún hoy sigue siendo la historieta latinoamericana más vendida del mundo. A partir de 1965, "Mafalda" empezó a ser publicada por el periódico "El Mundo" y posteriormente en la revista "Siete días ilustrados". Por decisión de Quino, la última historieta de la entrañable "Mafalda" se imprimió el 25 de junio de 1973.




Tras dejar de dibujarla, Quino continuó creando historietas de humor que fueron compiladas en diversos libros y publicadas en una gran cantidad de periódicos y revistas de toda Latinoamérica y Europa.
Sin duda, a lo largo de su carrera, su trabajo ha generado una enorme repercusión en el extranjero, ha sido invitado por múltiples países y cosechado un buen número de reconocimientos internacionales. 

Solo para mencionar un caso que nos toca de cerca, en 2002 fue invitado a exponer su obra en el "21ème Salon international de la caricature, du dessin de presse et d'humour" en Saint Just le Martel, Limoges, gracias a los lazos establecidos entre los organizadores del salón y el artista por Walter Farías,  director de este centro.

En 2014, al cumplirse sus 60 años como humorista gráfico y los 50 de "Mafalda”, Quino fue galardonado por Francia con la Orden de Oficial de la Legión de Honor, la distinción más importante que el gobierno francés otorga a franceses o extranjeros por igual, en virtud de sus méritos.

Creo que no es necesario referirme a que representa Quino a nivel nacional, solo diré que la última vez que nos visitó fue el año pasado para recibir en el auditorio de la sede central de la Alianza Francesa el premio a la trayectoria otorgado por sus pares de la "Asociación Banda dibujada".

Es un lujo para la Alianza Francesa exhibir en sus muros parte de su obra y en esta ocasión agregar un contenido lúdico, convocando a los niños en vacaciones de invierno para descubrir el mundo mágico de Mafalda, donde podrán disfrutar además de la lectura de sus clásicas tiras,  de un espacio de juegos, cine y dibujo.

Para todos nosotros es un gran honor contar hoy con la presencia de quien podríamos decir: es una celebridad de este delicado mundo del dibujo, de la letra, del humor y del testimonio de la realidad de su tiempo, cualidades que configuran su arte, un arte que los franceses conocemos muy bien y desde ya admiramos.  Quino es un gran amigo de Francia, de la Alianza Francesa y siempre está presente para acompañarnos con la humildad de los grandes.

¡Gracias Quino!

VIDEO de TELAM, sobre la muestra en la Alianza Francesa (2017)
 
 





lunes, 16 de julio de 2018

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 204)






En la galería de arte Alejandro Bustillo del Banco Nación, de Buenos Aires se desarrolla la muestra Intuiciones, de Rodolfo Fucile. Nos informamos en BANCOdeIMAGENES y en la PAGINA WEB del artista.









Por segundo año consecutivo, JOT DOWN BOOKS y la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic ACDCómics ofrecen a los amantes del noveno arte un ejemplar recopilatorio de los que, a su juicio, son los cien cómics esenciales del año 2017. 









En la misma línea CULTURA COLECTIVA nos recomienda 6 comics que no son de superhèroes.









Mi tempo se agota” es el título del segundo cómic de “El Ministerio del Tiempo”, la popular serie de la televisión española, nueva historia de Javier Olivares y Pablo Lara con dibujos de Jaime Martínez, según informa CULTURAMAS.









Y también dentro del rubro histórico YOROKOBU nos anoticia sobre la edición del libro Heroínas secretas de la Historia de España, obra del ilustrador malagueño Juan de Aragón, más conocido como El Fisgón Histórico, dedicado a las mujeres importantes de la historia de España.








Unas semanas después de haber llenado las paredes parisienses con más de una decena de pintadas en las que abordaba el drama de los refugiados, según informa el diario EL PAIS , el artista urbano Banksy ofreció ayer su apoyo al rescate de 17 bibliotecas públicas amenazadas de cierre en Bristol, Inglaterra, su ciudad natal, tal como lo detalla tambien el MISMO MEDIO.








En el Museo Arqueológico de Alicante, España, se presenta la muestra Rupestre. Los primeros santuarios, que aunque no lo parezca trata sobre el más antiguo antecedente del arte urbano y sobre la que nos informa también EL PAIS. Completamos con una serie de imágenes obtenidas a través de GOOGLE












El sitio SEGUNDA GUERRA nos ofrece una semblanza de la historieta Ernie Pike, realizada en la década de 1950 por Hector Germán Oesterheld y Hugo Pratt, y además dos capítulos de la misma.







Seis autores de cómic dialogan con la obra de René Magritte. Cuando se cumplen 50 años de su fallecimiento, Turner publica una fantástica biografía-objeto de Magritte contada, y desde luego dibujada, desde seis puntos de vista diferentes que dialogan con el artista, según informan HOYesARTE  y REVISTA ARCADIA.









lunes, 9 de julio de 2018

PORTADAS de LA CODORNIZ al MUSEO REINA SOFIA




El Reina Sofía recibe 30 portadas de La Codorniz de Enrique Herreros

Nota extraida de Revista de Arte del 25 de junio de 2018
Ha tenido lugar en el Museo el acto de firma entre el director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel y Enrique Herreros de un contrato mediante el cual este último lega un conjunto de 45 obras de su padre, el ilustrador del mismo nombre, vinculadas en su mayoría a la revista La Codorniz, que pasarán a engrosar la Colección.




El legado se compone de treinta portadas de La Codorniz, (collages o dibujos) de los primeros años de la revista y de 15 aguafuertes de la serie Tauromaquia de la muerte realizados por Enrique Herreros (Enrique García-Herreros y Codesido), (Madrid, 1903- Picos de Europa, 1977), reconocido ilustrador, cineasta, dibujante y humorista que desarrolló un trabajo artístico interdisciplinar desde la década de los veinte en adelante. La presencia de Herreros en La Codorniz fue realmente significativa: autor de más de ochocientas portadas, miles de dibujos y cientos de collages, fue uno de los principales responsables del diseño artístico y estilo visual de la revista, caracterizada por el humor e ironía.



 El conjunto de obras es de gran interés para la colección del Museo ya que se enmarca en la línea de investigación que se viene desarrollando sobre lo popular en el arte de vanguardia y el humorismo gráfico durante la posguerra en España. Asimismo hay que destacar que el interés también radica en la práctica inexistencia en el mercado de los materiales originales de las portadas de la revista.




La Codorniz fue, sin duda alguna, la gran publicación de humor de la dictadura, y en el plano artístico, el trabajo de Herreros destaca en calidad vanguardista y audacia sobre el resto de colaboradores. La revista pudo sobrevivir en el franquismo gracias al distanciamiento con el inmediato contexto político pero su gran logro fue conseguir la continuidad con un humor absurdo y disparatado de clara raigambre vanguardista, una batalla contra la lógica y las convenciones sociales.



Un segundo conjunto de obras que pasará a formar parte de la Colección es el de los 15 aguafuertes, de naturaleza goyesca, de la serie denominada La Tauromaquia de la muerte, que fueron realizados por Herreros en el año 1946. En ellos se aprecia la calidad del autor como grabador y su dominio del aguafuerte y son de interés para la Colección del Museo ya que se relacionan con la iconografía clásica del arte español finisecular y con la obra gráfica de otros autores españoles primordiales para la misma, como Goya y Gutiérrez Solana.




 Sobre el autor
 Enrique Herreros destacó en los años veinte publicando dibujos en las revistas más relevantes del momento (Muchas gracias; Gutiérrez o Buen Humor) y elaborando carteles de cine para la productora Filmófono. Desde entonces forma parte del grupo creativo conocido, a posteriori, como “la otra generación del 27”, junto con Miguel Mihura, Tono, López Rubio, Neville o Poncela. Con ellos, durante la guerra civil, trabajó para la revista La Ametralladora, y a partir de 1941, y hasta su muerte, en La Codorniz.
A lo largo de su vida, también realizó pintura al óleo y aguafuertes (destaca la goyesca serie La tauromaquia de la muerte, de 1946). 




En su faceta cinematográfica hay que destacar que dirigió las películas María Fernanda La Jerezana (1946) y La muralla feliz (1947). Mihura, director de La Codorniz hasta 1944, y sus colegas —el núcleo duro lo formó con Tono y Herreros—, tuvieron que negociar su lenguaje artístico, pues como subraya Hernández Cava “la posguerra no parecía dispuesta a aquellas alegrías modernas de antaño”.

Nota de EL PAIS sobre el tema. 

Nota de LA NUEVA ESPAÑA sobre el tema.








jueves, 5 de julio de 2018

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 203)





El sitio CULTURIZANDO nos acerca al Museo de M.C. Escher que se encuentra en La Haya, Holanda. Completamos la información con la BIOGRAFIA del artista, IMAGENES de su obra y un VIDEO sobre sus dibujos imposibles.









Dos monedas, cuya acción se desarrolla en Senegal, es la futura nueva novela gráfica de la joven autora Núria Tamarit . El proyecto se ha hecho con el premio València de Novela Gráfica, un galardón que se otorga por primera al agregarse el rubro a los de ensayo, poesía y narrativa.Así lo informa VALENCIA PLAZA










Otro adelanto es la novedad que en octubre de este año Bruguera volverá a las estanterías en forma de sello editorial dentro del catálogo de marcas de Penguin Random House Grupo Editorial. Los planes previstos para este sello son, en primer lugar, la publicación de 45 títulos por año a partir de septiembre de 2018 según nos anticipa GRAFFICA.










EL PAIS  y  EL COMERCIO nos informan que en la muestra The Art of Banksy, que se realiza en Toronto, con 80 obras de esta estrella del arte urbano, se produjo el robo de la pieza Trolley Hunters, un grabado valorado en 38.000 dólares.







COOL HUNTER nos ofrece algunas de las portadas de la emblemática publicación mexicana El Mundo Ilustrado.









El laureado ilustrador argentino Pablo Bernasconi expone nuevamente su muestra itinerante Finales, esta vez en la Quinta Trabucco, de Vicente López, Bs. Aires, Argentina, segun informa NORTEaNORTE








Al escosés Tom Gauld, autor de cómics y brillante humorista gráfico se le conoce como «el dibujante amante de los libros».Esta caracteristica suya da pie para esta nota de EL PERIODICO







Tras su paso por el Museo ABC, el universo creativo de la ilustradora Ana Juan  se despliega en Palexco, Palacio de Congresos en La Coruña, con la exposición Dibujando al otro lado. La muestra, organizada por Acción Cultural Española repasa la trayectoria de la artista a través de 29 ilustraciones y 35 bocetos, según informa HOYesARTE.













domingo, 1 de julio de 2018

ALVEAR en CARICATURAS en el MUSEO del HUMOR





En el Museo del Humor se está desarrollando la muestra Alvear en Caricaturas, compuesta por portadas de la revista Caras y Caretas de las décadas del ´20 y ´30 del siglo pasado y caricaturas originales de los artistas Alfredo Corace, Antonio Bermúdez Franco, Arístides Rechain, Julio Ibarra, Aracelli, Pedro Solís, Pelele y Hermenegildo Sábat. 


La muestra fue organizada por el Instituto Nacional Yrigoyeniano, el Museo del Dibujo y la Ilustración y el Museo del Humor





De los prólogos realizados para el catálogo de la muestra extraemos algunos conceptos interesantes:


El gobierno de Alvear fue el ejemplo virtuoso del funcionamiento de una buena democracia republicana, hubo paz, se creó lo que luego sería YPF y la Argentina tuvo al final de ese mandato el sexto producto per cápita del planeta, habiendo recibido millones de nuevos inmigrantes.
Del prólogo de Federico Pinedo para la muestra.





Fue un gran presidente que condujo a la Argentina por la senda del progreso en los brillantes años '20.
Del prólogo de Diego Barovero para la muestra.

Recuerdos que pintan de cuerpo entero a este dandy  presidente que fue Marcelo T. de Alvear.
Del prólogo de Horacio Spinetto para la muestra.





A continuación les proporcionamos algunos enlaces referentes a la muestra

Datos y prólogos de la muestra en  MUSEO del DIBUJO y la ILUSTRACION

CATALOGO de la muestra 

Nota de Diego Barovero en LA PRENSA

VIDEO de la MUESTRA 











miércoles, 27 de junio de 2018

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 202)



Este NOVEDADES... está enteramente compuesto por informaciones que nos envia regularmente Francisco Puñal Suárez, al cual se las agradecemos.








Comenzamos con el enlace a La Caricatura Periodística, un gran ensayo ( 180 páginas ) realizado en el año 2002 por Francisco Javier Portillo Ruiz y editado por la UNIVERSIDADdeMEXICO








La Constitución Color es una muestra que se inauguró en el Palazzo Lascaris de Torino, en homenaje al 70 aniversario de la promulgación de la Constitución Italiana, mediante los primeros 47 artículos ilustrados y su historia a través del diseño satírico. según informan (en italiano) ARTspecialDAY,   AF NEWS  y  PIEMONTE










En HUMORDISTAN  se presentó una nueva exposición digital: La revolución satírica del Mayo del 68 , que es un conjunto de carteles, fotografías y viñetas de humor que nos interpela sobre lo que significó el Mayo del 68.








En un artículo realizado por el propio Francisco para MUNDIARIO nos informa acerca que el 24 de junio en la inauguración del 20º PortoCartoon, que organiza el Museu Nacional da Imprensa, en la ciudad de Oporto,  el talentoso y joven dibujante portugues Pedro Silva, recibirá el primer premio a la mejor caricatura personal de Woody Allen. Completamos con su página de FACEBOOK .











En otro artículo de su autoría, esta vez para FANY BLOG , Francisco nos cuenta como la figura de Donald Trump tuvo un lugar especial en la exposición de 13 ° World Press Cartoon  realizado en el Centro Cultural del Congreso de la ciudad portuguesa de Caldas da Rainha, aportándonos abundantes imágenes.



 








Francisco nos acerca un nuevo número de SATIRA OPINION











También nos remite el Nro. 53 de la revista de humor gráfico italiana BUDUAR 









El Centro Libre Expresión ha preparado una muestra para la 2da. Edición del FESTIVAL SOMOS EUROPA, organizado por el Centro Europ Direct y la Provincia de Trento, Italia. sobre este tema se explaya FANY BLOG (en italiano).








domingo, 24 de junio de 2018

COMIC en la CIMA (Alcatena, Mandrafina y Noé)




COMIC en la CIMA

La muestra es una realización de Fundación OSDE , sobre idea y curaduría de Claudio Daniel Herrera y coordinación de Julio Neveleff, cuenta con el auspicio del Museo de Humor y el Museo del Dibujo y la Ilustración.

Originalmente, en el año 2017, se exhibió en el Museo Castagnino de Mar del Plata, en la actualidad y hasta el 9 de julio se exhibe en el Museo Municipal Kakel Huincul de Maipú (provincia de Buenos Aires). A partir del 14 de julio se expondrá en el Museo del Humor.
 
La muestra está compuesta por 75 dibujos originales de tres de los más destacados artistas argentinos de la ilustración y la historieta: Enrique Alcatena, Domingo Mandrafina e Ignacio Noé, que han obtenido reconocimiento nacional e internacional. 
 
Enrique "Quique" Alcatena es historietista e ilustrador y es conocido principalmente por su imaginería fantástica y surrealista, inspirada fuertemente por la mitología y los relatos folklóricos. Apasionado de los comics desde niño, comenzó a dibujar tomando como referentes a Carmine Infantino, Gil Kane, Jack Kirby, Lucho Olivera y Barry Windsor-Smith, entre otros.

Por su parte, el dibujante, ilustrador e historietista Domingo “Cacho” Mandrafina, muy atraído por las obras del estadounidense Milton Caniff, siguió los pasos estilísticos de Arturo del Castillo, Hugo Pratt y Alberto Breccia y decidió convertirse en historietista solapadamente, dibujando a escondidas fuera de sus horas de trabajo como contable.

Por último, Ignacio Noé, diseñador e ilustrador argentino de historietas, es un artista que explora una amplia gama de géneros gráficos, trabajando en comics, libros infantiles, ilustraciones de revistas, comics eróticos, en un estilo altamente propio, utilizando tanto medios digitales como tradicionales.

 
A continuación ofrecemos sus biografías:



Enrique Alcatena (Buenos Aires, 1957). 

Aunque la mayoría de su obra está orientada a los adultos, publicó gran variedad de historietas de aventuras para niños en la revista escolar Anteojito (desde 1983 hasta 1988), entre ellas CascabelEstrella AzulArlekínKassim y el genio y Luc Helius, luego republicadas hasta el cierre de la revista en 2001. 

Es autor de Dugong y Manatí, serie nacida en la revista Comic.ar, cuyo libro obtuvo el premio Banda Dibujada 2014 en la categoría Ficción para Chicos. En dupla con el guionista Eduardo Mazzitelli, con quien trabaja generalmente, recibió dos premios Banda Dibujada en el rubro Ficción para Jóvenes – Clásicos. Con él realizó Travesía por el LaberintoAcero líquidoShankarTransmundo,BarloventoLa estirpe Maralha, Metallum Terra, entre otras. 

Con guión de Ricardo Barreiro realizó El magoLa fortaleza móvil El mundo subterráneo, entre otras. Con otros guionistas hizo El vencedor (Ponce), El viento rojo (Alfredo Julio Grassi), En banda (Gustavo Schimpp), Kairak (Walter Slavich), Merlín (Robin Wood), etc. Sus trabajos fueron publicados en revistas de Ediciones Récord (como Skorpio), entre muchas otras, y en Italia. También colaboró con grandes guionistas norteamericanos como Chuck Dixon y Alan Grant, llevando adelante títulos como: BatmanL.E.G.I.O.N.FlashGreenLanternLos cuatro FantásticosConan, etc. 

Ha publicado periódicamente en Historietas Nacionales Suplemento de Aventuras de Télam y en Tótem comics. En 2015 recibió el Premio Banda Dibujada a la Trayectoria.


                              





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Domingo Mandrafina (Buenos Aires, 1945). 

Su trabajo como dibujante de historietas se inicia en 1969, en la etapa final de Patoruzito; muy poco después trabaja para editoriales norteamericanas y se desempeña como ayudante de Ángel Fernández. En 1972, luego de haber integrado el equipo que realizara la serie Samos para la revista Billiken, se incorpora a editorial Columba, ilustrando adaptaciones de films para Intervalo y D'Artagnan. 

Se vincula en 1974 con Ediciones Record, donde, a partir de guiones de autores italianos, dibuja numerosas series, destacándose Lady Shadow y, con guión de Guillermo Saccomanno, El condenado, iniciando en Columba otro personaje de sostenida repercusión: Savarese, guionado por Robin Wood. En 1979, para Super Hum(R), con guiones de Carlos Trillo, realiza su primera obra de autor: Ulises Boedo, de tema porteño, y luego la serie de historias mudas que comienza con El Mago. Con Trillo publica en 1983, en la revista Don, la serie El husmeante. En 1984 aparecen en la revista Fierro, Metrocarguero, con guión de Enrique Breccia y la saga de El caballero de Piñón Fijo, otra vez con Trillo. 

En 1985 inicia junto a Robin Wood para Columba, la serie Morgan (Hard World), trabajo que, igual que Savarese, fue publicado en Italia por la editorial Eura. En 1987, junto a Trillo realiza Peter Kampf lo sabía y en 1990 Cosecha Verde. Con guión de Ricardo Ferrari y en colaboración con Alberto Macagno crean El Golem. En 1992, inicia con Trillo la serie Fratelli Centobuchi (Spaghetti Bros.). En 1998, con Trillo hace Iguana, para Francia e Italia y, con guión de Saccomanno, la segunda época de El condenado, publicada en ambos países europeos. Realizó dos episodios de la serie italiana Dylan Dog, para la editorial Bonelli. 

En el 2007 dibujó para la revista Fierro la historieta El conejo de Alicia con guión de Trillo y Eduardo Maicas. Con guión de Trillo y R. Dal Prà, dibujó La guerre des magiciens para Francia. Junto con Saccomanno realizó la historieta Leopoldo. Varios de sus trabajos fueron editados en Argentina, Italia, España, Francia, Alemania, Noruega, Portugal, Holanda y Estados Unidos.











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Ignacio Noé (Escobar, 1965). 

Expuso en forma colectiva en Buenos Aires, Luján, Bahía Blanca, Córdoba y La Plata. Participó en el Salón Internacional del Comic, del Film de Animación y la Ilustración Lucca '90 (Italia). Obtuvo Segunda Mención Premio Braque a la Historieta (Fundación Banco Patricios y Embajada de Francia, 1992). Expuso en la VI Bienal de Arte Sacro, Pintura (Buenos Aires). Realizó la exposición individual Realidades de la imaginación (Centro Cultural Recoleta, 2005) y participó en la colectiva Comics para las masas, el comic en la Argentina, 1928-2006 (Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, 2006). 

Participó en los salones Nacional de Dibujo 2007 y l´Erotisme de Bruxelles 2008. Exhibió en forma colectiva en Narratives of the perverse I y II (Jancar Gallery, Los Ángeles, 2008; y Daniel Maghen, Paris, 2011) y Historietas al sur del sur (Centro Cultural, Comodoro Rivadavia). Expuso en forma individual historietas y pinturas en la galería Beatrix Roads (2013).

Junto al guionista Ricardo Barreiro realizó títulos como Hombre subterráneo y El convento infernal para el mercado europeo. Colaboró en las revistas y diarios Fierro, Somos, La Nación Revista, Clarín, Clarín Revista, La Nación de los Chicos, Colección Grandes Clásicos Genios, Genios con la Historieta, Jardín de Genios, Noticias (Argentina); Lancio Story, Comic Art, Horror y L'Eternauta (Italia); El Gallito Inglés (México), Kiss Comix (España), Selen (Francia e Italia), Penthouse Comix (Holanda), Eurotica (EE UU), Miço (Turquía), Epsilon Erotix (Alemania), entre otros trabajos. 

 Publicó Les chroniques de Sillage (Francia), Tribolo l`incroyable aventure (Suiza); para Advance Publishing Inc. (EE UU) Little Red riding HoodThe emporer's new clothes; para el Reino Unido, The crown y FrankensteinHelldorado (Bélgica); Football (Francia);Douce, tiède et parfumée y Jeanne D´Arc (Francia). En 2014 la editorial Dícese (Argentina) le editó un libro de ilustraciones y biográfico: Ignacio Noé: Life & Artbook.