viernes, 26 de febrero de 2016

FALLECIO LEOPOLDO DURAÑONA





A los 77 años falleció en la provincia de San Luis el ilustrador y publicista Leopoldo Durañona.





Para conocer más acerca de este artista les proporcionamos enlace a una nota de TOP COMICS; una entrevista del año 2011 de LA DUENDES;  su PAGINA WEB, donde se aprecian los últimos trabajos ligados a la pintura y otra nota del mismo año que incluye un video de ARCHIVO HGO
Agregamos una nota de Juan Sasturain para PAGINA 12













miércoles, 24 de febrero de 2016

PEQUEÑA HISTORIA del COMIC en SUIZA


Pequeña historia suiza del cómic

Por: Urs Hangartner (2005) 









El ginebrino Rodolphe Töpffer (1799–1846) inventó, tanto en la práctica como en teoría, los cómics. Además de ser maestro de formación y director de un pensionado en Ginebra, Töpffer escribe y dibuja. Influenciado por los caricaturistas políticos, franceses e ingleses, Töpffer dibuja en 1827 su primera historieta: «Histoire de Monsieur Vieux Bois»








En 1833 surge«Monsieur Jabot», el primer álbum de los siete que publicó. En sus «Histoires en estampes» (“Historias en imágenes”) humorísticas y fantásticas, Töpffer presenta, cual pionero, lo que más tarde se realizará en los futuros cómics, es decir: el vínculo de la imagen y del texto para lograr una unidad narrativa. Se puede decir que Töpffer es el “padre fundador” del cómic. En 1845, en su «Essai de Physiognomonie» (“Ensayo de Fisionomía” ) hace el esbozo de la narración en imágenes y textos. Así, define también en teoría, ese nuevo medio que es el cómic. En su «Essai» Töpffer escribe: « Uno puede escribir historias con capítulos, líneas, palabras, a eso se le llama: literatura. Uno puede escribir historias con sucesiones de escenas representadas gráficamente, eso es: literatura en imágenes. »





Personajes comerciales en tanto cómics exitosos.




 

Pasa un buen siglo hasta que, en ese mismo sector del cómic, surge Globi, una creación suiza original de gran divulgación. En 1932 se crea el personaje de Globi como figura publicitaria para el vigésimoquinto aniversario de los almacenes Globus. Un año más tarde, se publica la primera historieta con Globi. Pronto se convierte en un fenómeno de éxito y encuentra gran aceptación sobre todo entre los niños. El director comercial de Globus J. K. Schiele (1902–1988) es quien idea Globi. Robert Lips (1912–1975) dibujará el hombre-pájaro, hasta 1966. Desde 1935 (hasta el día de hoy) se publica anualmente un libro «Globi». A partir de 1938, las historietas, que a su inicio estaban desprovistas de texto, son dotadas de estrofas en verso. En 1948 «Globi» alcanza el primer millón de libros vendidos. A través de los años, Globi se ha ido modificando. Siendo el cómic más longevo de Suiza, se le puede leer también, como una historia de la mentalidad helvética.

En 1948, la editorial Ringier crea a «Ringgi und Zofi»Hugo Laubi (1888–1959) dibuja las primeras aventuras que se acompañan de los textos en verso de Fridolin Tschudi (1912–1966). Este cómic infantil, como tantos otros, surgió también de una idea publicitaria pero sin alcanzar la duración temporal de «Globi». A propuesta de la fundación a favor de la juventud (Pro Juventute) surge, en 1955, «Papa Moll». Este cómic, sin globos, debía tener un “valor pedagógico”, celebrar los valores de la familia y ofrecer una actitud positiva ante la vida.Edith Oppenheim-Jonas (1907–2001) dibujó las aventuras tragicómicas y las situaciones grotescas de Papa Moll y de su muy típica familia suiza.
Después de su muerte, una nueva generación de dibujantes sigue dibujando a «Papa Moll».

Escenarios realistas







Después de los años 1930 (con el nacimiento de Globi) Suiza no conoce casi ninguna producción propia de cómics por más de dos décadas. Sólo en los años 1960 circulan, en la esfera de influencia del mercado franco-belga, algunos autores de cómics de la Suiza francesa. El suizo francés Derib (Claude de Ribaupierre, *1944) es el primer dibujante de cómics suizo, que tiene éxito internacional. Formado en los talleres belgas de Peyo («Los Pitufos»), Derib encuentra su trazo propio, realista y preciso. Su obra pone en el centro al “Lejano Oeste” rodeándolo de varios temas: “naturaleza –paisajes –ser humano”. Para su público de jóvenes lectores, crea - junto al guionista Job (André Jobin, *1927) – a principios de los años 1970, la serie del pequeño Indio Yakari. De manera bien realista, dibuja, en tanto saga familiar, el mundo del trapero Buddy Longway, en la serie homónima. El cuño distintivo de Derib es el dinamismo extremo de sus páginas, que vincula entre sí, las escenas dibujadas usando una técnica de montaje “cinematográfico”.
Cosey (Bernard Cosendai, *1950), alumno de Derib, sigue estilísticamente a su maestro, en su manera de trabajar la página como una unidad, pero encuentra su expresividad personal. Su serie «Jonathan» (a partir de 1975), posiblemente autobiográfica, conduce a paises asiáticos lejanos. El personaje de la serie suiza “Stéphane” de Daniel Ceppi (*1951) también viaja hacia el Este. Al igual que Cosey, Ceppi conoce personalmente los escenarios de sus historietas y se apoya mucho también en documentos. Los lugares respectivos en los que se desarrolla la acción de «Stéphane» (a partir de 1978) ofrecen al autor y al dibujante, la posibilidad de crear vínculos políticos y sociales actuales con los cómics periodísticos. Los asuntos mágicos y los escenarios exóticos caracterizan la primera época creativa de Ab’Aigre(Pascal Habegger, *1949). La pincelada de sus historietas es ágil, espontánea, vigorosa. Es un estilo no naturalista, abstracto, de gran expresividad y originalidad. Ab’Aigre se situa así, en la tradición de los maestros del cómic expresivo en blanco y negro. Véronik (Véronique Frossard, *1957)
es una de las primeras y de las pocas mujeres que trabaja de manera profesional en la esfera suiza del cómic. En 1988, Véronik creó con «Lou Strass. Only You» uno de los primeros cómics sobre el tema del Sida.







Gérald Poussin (*1946) se encuentra a sus anchas en varios sectores de la creación artística (diseño gráfico, diseño, cine de animación, teatro y pintura). El universo de imágenes de Poussin es anárquico, fantástico, salvaje y lleno de colorido. Sus cómics con los personajes Buddy y Flappo son la expresión inequívoca de un dibujo desenfrenadamente humorístico, que se orienta hacia la estética muy artística de lo naïf (ingenuo) infantil. Durante los años de ruptura política y cultural que marcaron los años 1970, Aloys (Yves-Aloys Robellaz, *1953) - al igual que Poussin, su pariente espiritual – experimenta nueva formas expresivas y trabaja en diversos medios.

Cómics en diarios y revistas

René (René Lehner, *1955), de Zurich, es el primer dibujante profesional de cómics de la Suiza alemana. A finales de los años 1970 publicó sus primeros cómics humorísticos. Con Bill Body, René creó, en 1987, un personaje humorístico del mundo del deporte. La tira «Bill Body» se distribuye internacionalmente y cuenta con varios millones de lectores. En 1997 surge el mundo del cómic de «Zürich by Mike». La página de Mike van Audenhove (*1957, USA) que sale semanalmente en el «Züritipp», se publica luego, con regularidad y rapidez, en álbumes que pronto se convierten en bestsellers para la Suiza alemana. Mike hace que sus “héroes” vivan aventuras de la vida diaria que van de lo turbulento hasta lo contemplativo, sin dejar de ser extremadamente agudas y divertidas. 









Alex Macartney (*1963, GB) trabaja en tanto dibujante de cómic para diarios y revistas y publica sus trabajos en recopilaciones. A partir de 1995, crea «Herr Hummel», tiras de cómics con un verdadero anti-héroe.

Felix Schaad (*1961, dibujos) und Claude Jaermann (*1958, textos) ofrecen, a mediados de los años 1990, las sátiras perversas de la vida diaria del Sr. Zwicky, un pequeño burgués tipicamente suizo y bastante conservador. «EVA» aparece en el «Tages-Anzeiger» desde 2001, es la obra maestra de ambos y cuenta con gran aceptación. La tira habla del mundo laboral de los «working poor» a la que pertenece Eva Grdjic, cajera de un supermercado. Con actualidad social y política, esta historieta logra llevar a la comicidad la locura de la vida diaria.

Christophe Bertschy (*1970) es un pionero técnico de la Suiza francesa. A partir del año 2000, crea sus cómics de manera completamente digital y ha logrado, con sus trabajos de ordenador, un estilo personal. En la serie de historietas «Nelson», el diablillo homónimo de color naranja, hace sus travesuras en el diario «Le Matin». El ginebrino Buche (Eric Buchschacher, *1965) dibuja de modo realista, desde los años 1990, su serie de aventuras«Vincent Muraz» (guión: Georges Pop). Buche recurre con éxito al estilo funny : En la revista de cómics «Tchô!» aparecen las trastadas locas de Franky Snow.

En el mercado internacional

Enrico Marini (*1969) es uno de los pocos suizo-alemanes que ha conseguido trabajar para el extranjero. Marini dibuja en base a guiones de diversos autores y se sumerje en géneros muy variados (aventura, ciencia ficción, western, fantasía). Marini es un maestro del trazo elegante. Con ojo cinematográfico compone sus páginas como si se tratara de montajes ágiles de imágenes. 









Franz Zumstein (*1959) dibuja y escribe, desde 1998, la serie «Die Himmelsstürmer» que sale semanalmente en el «Coopzeitung». Zumstein es el dibujante de cómics de la Suiza alemana con la mayor tirada, ya que ésta supera el millón seiscientos mil ejemplares. Zumstein es también autor del cómic publicitario oficial de Suiza «Im Land, das die Zukunft erfand» (2002) (“En el país que inventó el futuro”) (2002). Éste álbum se ha editado mundialmente en 13 lenguas.

El ginebrino Daniel Koller (*1963) dibuja, en base al guión del belga Stephen Desberg, la serie «Mayam» (2003): una historia de ciencia ficción, con una puesta en escena muy ágil, paisajes fantásticos, perspectivas vertiginosas y arquitecturas fuera de lo común.







Sambal Oelek (Andreas Müller, *1945), arquitecto de formación, trabaja sobre Le Corbusier y el “grafitero” o sprayer de Zurich. Más tarde, en 1998, se dedica a la vida y obra de Henri Dufour (1787–1875), general, cartógrafo y cofundador de la Cruz Roja. Para ello, Oelek utiliza siempre páginas dobles que compone con refinamiento y sobre las que se enlazan motivos únicos mediante una metamorfosis fantástica. Reto Gloor (*1962) con su guionista Markus Kirchhofer (*1963) presentan en dos tomos, la biografía del rey de los fugitivos: Bernhart Matter (1821–1854). Los dos álbumes (1992 y 1993) tematizan no sólo la vida del «Robin Hood» suizo, muestran también un buen trozo de la historia social helvética. Melk Thalmann(*1967, Lucerna) publica desde 1989: historias policíacas humorísticas, una leyenda antigua del medio rural reinterpreta un episodio de la Guerra de los campesinos de 1653 en Suiza. El álbum «Zwischenfall» (Incidente) se desarrolla sobre un fondo de historia helvética reciente, durante la Guerra Fría, cuando Suiza se sentía amenazada por una guerra atómica.

Matthias Gnehm (*1970), de Zurich, trabaja como arquitecto y dibujante de cómics. Su formación de arquitecto fecunda con creatividad, desde los años 1990, su obra de dibujante. Con la colaboración del guionista Francis Rivolta o solo, Gnehm crea sus historietas.

Zurich: «Strapazin»








1984 es el año de nacimiento del periódico «Strapazin» (Zurich), que ofrece a los autores de cómic de este país, una plataforma trimestral. «Strapazin» presenta modelos e inspiradores al reproducir obras de representantes internacionales del cómic con tendencia artística. En él se emprenden experimentos con el dibujo y se ensayan nuevas formas narrativas. A «Strapazin» se asocian los nombres de: Peter Bäder, Christophe Badoux, Hannes Binder, Frida Bünzli, Andrea Caprez, Chrigel Farner, Ursula Fürst, Thomas Ott, Andreas Gefe, Claudius Gentinetta, M.S. Bastian, Noyau, Anna Sommer, Pierre Thomé y Mike van Audenhove. 
Ginebra: nuevos cómics independientes.

Ginebra (con algunos retoños en Lausana) constituye el centro del nuevo cómic de la Suiza francesa, con una serie de autores de cómic independientes, de pequeños y muy pequeños editores. A esta nueva ola del cómic pertenecen: Alex Baladi, Ben (Benoît Marchesini), Christophe Bertschy, Albin Christen, Exem, Ibn Al Rabin (Mathieu Baillif), Joëlle Isoz, Jean-Philippe Kalonji, Andreas Kündig, Patrick Mallet, Mix & Remix (Philippe Becquelin), Frederik Peeters, Isabelle Pralong, Nadia Raviscioni, Helge Reumann, Nicolas Robel, Xavier Robel, José Roosevelt, Lawrence (Laurence Suhner), Tom Tirabosco y Wazem (Pierre Wasem). La creación artística propia de estos cómics se publica, en parte, en revistas con formas especiales y esmeradas de edición. «Bile Noire», «Atrabile», «Drozophile» y «B.ü.L.b» son los títulos de las publicaciones o ediciones. 







El ginebrino Zep (Philippe Chappuis, *1967) constituye un fenómeno excepcional. A partir de 1992, su serie humorística «Titeuf» alcanza una tirada internacional de bestseller. En 2004, la tirada inicial de su décimo tomo ha sido de dos millones de ejemplares.

Dos Festivales







En Suiza, dos grandes festivales - cada uno con su público específico – se dedican a promover el mundo del cómic: “Festival international de la BD” en Sierre (desde 1984, www.bdsierre.ch) sobre la frontera lingüística (franco-alemana) de Suiza en el cantón del Valais y el “Internationale Comix-Festival Luzern Fumetto” (seit 1992, www.fumetto.ch) en Lucerna; ambos se dedican a las nuevas tendencias de la creación suiza e internacional del cómic independiente.






Texto: Urs Hangartner (2005)

Bibliografía:
Roland Margueron: Der Comic in der Westschweiz. Eine klassische Erzähltradition; La bande dessinée en Suisse romande. Une tradition narrative classique; The Development of the French-Swiss comic-strip. A Classical Narrative Tradition – Cuno Affolter/Urs Hangartner: Kleine Deutschschweizer Comic-Geschichte; Petite histoire de la bande dessinée suisse-alémanique; The development of the German-Swiss comic-strip; in: Patrizia Crivelli (Hg./Ed.): comix. Nouvelle émergences de la bande dessinée suisse. Die neue Ära des Schweizer Comics. New Contributions to the Comic-Strip in Switzerland. Catalogue, Katalog. Office fédéral de la culture, Bern; Bundesamt für Kultur, Bern; Swiss Federal Office of Culture, Éditions Lars Müller; Verlag Lars Müller; Lars Müller Publishers, Baden 1996, ISBN 3-907044-23-1

Cuno Affolter, Pierre-Yves Ladore: Nouvelle(s) vague(s), in: Jeunes créateurs romands de BD et de films d’animations, Musée de design et d’arts appliqués contemporains, mu.dac. Catalogue. Lausanne 2001, ISBN 2-88244-006-5

Ariel Herbez: Affiches BD. Vingt-cinq ans de création genevoise. Editions Slatkine, Genève 1996, ISBN 2-05-101482-5

















lunes, 22 de febrero de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (LXXXVII)






A través de YOROKOBU  y   BEHANCE , conocemos el trabajo del artista danés Husk Mit Navn que combina el dibujo con la papiroflexia.







En el Museo de Ciencia de Londres se desarrolla la muestra Leonardo Da Vinci: La Mecánica del Genio, donde a través de dibujos y maquetas a escala se recorren las más importantes creaciones del autor. Así lo informan el diario EXCELSIOR , la agencia BBC  y los videos de CCTV y  DALEalPLAY.





La ilustradora mexicana Idalia Candelas ha realizado una serie de dibujos que retratan a la mujer soltera de alrededor de 40 años. Con ellos se editó exitosamente un libro y consiguió una importante cantidad de visitantes en INSTAGRAM. Así lo comenta EL PAIS , que tambien nos ofrece una GALERIA de sus dibujos.






COLECTIVO BICICLETA  nos informa sobre el 4to. Concurso Il-Ilustraciencia de ilustración científica que convoca la Asociación Catalana de Comunicación Científica.







El sitio QUE LEER nos sugiere 10 grandes obras de la literatura universal en formato de comic.









COOPERATIVA nos informa sobre la futura realización del ilustrador chileno Alan Robinson, que será la versión en comic de la cuarta parte de serie Volver al Futuro. En el sitio ETERNAUTAS  y en ERGOCOMICS podemos ver un par de reportajes realizados al autor.







 El artista venezolano Eduving Porrás se destaca tanto el el campo de la ilustración como en el del diseño y la publicidad. En su SITIO OFICIAL podemos conocer sus trabajos.















miércoles, 17 de febrero de 2016

10 TIRAS para CONVERTIRSE EXPERTO en HISTORIETA






Los otros cómics: guía para convertirse en experto en historietas en un solo verano

Por Juan Manuel Dominguez para el diario La Nación del 25/1/2016

Más allá de los superhéroes, hay cientos de personajes que definen un género que gana cada vez más aceptación; el nuevo mundo de las viñetas después de Mafalda, Superman, Dragon Ball y El Eternauta











Explicar el gigantesco, inconmensurable mundo de las historietas y su infinita variedad es tan complicado como simple. Seguro, todos saben de Batman, Superman, Capitán América, Spider-Man, Mafalda, Macanudo, Condorito, y así la (nada cuestionable) lista básica.
Vayamos a lo complicado: tal condición no nace tanto por las reglas del medio y sus lenguajes gráficos sino por su propia caricatura. Los cómics siguen siendo reducidos a los superhéroes. Al menos en Occidente. Pero existe una pluralidad enorme dentro de las historietas, nacionales o internacionales, que apelan a otras formas del medio y sus posibilidades (¿sabían, por ejemplo, que hay una historieta de 64 páginas que narra cómo se refracta un haz de luz?).

Hay tantos cómics posibles como lectores. Si gusta mucho el director de cine David Lynch, por ejemplo, no sería tan extraño disfrutar de Frank, de Jim Woodring (una creación lisérgica, amablemente violenta en su comedia y celebrada por su absurdo sólo agigantado por el talento como dibujante de Woodring). Si alguien se crió con la comedia gala de Astérix, podría disfrutar The Fabulous Freak Brothers, de Gilbert Shelton (tres hermanos hippies, con un personaje precursor de Homero Simpson).


La consigna es simple: hay tantas historietas posibles como, por ejemplo, películas. O series. Hay una historieta para cada uno de nosotros. Hay historietas a lo Avengers, el éxito cinematográfico de Marvel, es decir, que apelan al género superheroico. Pero hay clásicos en otros géneros, que pueden ir desde la biografía (el caso excepcional: Maus, la memoria de Art Spiegelman que Umberto Eco definió como "la historieta que humanizó, como ninguna obra de arte, el Holocausto") hasta la aventura desbordante de talento a la hora de imaginación transmitida en un dibujo (casi cualquier historieta del francés Moebius).







Pero frente a ese espectro donde todo es posible, ¿cómo empezar a recorrer ese mundo? ¿Qué historietas ayudan a que uno pueda sentir que ha recorrido un espectro amplio del lenguaje de los cómics? Aquí una lista posible para hacerse si no experto en el género, al menos un conocedor, durante este verano.

1

Maus, de Art Spiegelman 

 

 









Es la piedra de Rosetta de la historieta adulta en Occidente. Es un clásico. Es un lugar común ponerla aquí, y aun así es imposible no hacerlo. Que la historieta serializada desde 1980 hasta 1991 haya ganado el único Pulitzer dado jamás a una historieta termina siendo hasta anecdótico. Art Spiegelman se sienta junto a su padre para documentar la vida en un campo de concentración. Lo fascinante es su crudeza y su simpleza, que no es tal. La historieta va y viene entre papá Spiegelman ratón (un ser humano, cuando menos, intenso en sus mezquindades) contándole a Art ratón esos días y al mismo tiempo agobiándolo con sus mañas. No hay historieta con el poder de Maus.



2

Saga, de Vaughan y Staples 









Brian K. Vaughan es una usina nuclear de buenas ideas. Cansado de Hollywood (trabajó en Lost y en Under The Dome), creó cómics en los Estados Unidos como Y: The Last Man, donde un virus extermina a casi toda la población masculina, animal o humana, del planeta (excepto al protagonista). Nacida en 2012 y todavía en publicación, su obra maestra es Saga, una actualización de Star Wars, pero donde Vaughan volcó su filosofía y dudas como padre. Si aman Game of Thrones y no pueden esperar la sexta temporada y sus novedades, esta historieta es su cómic del verano. Y encima tiene edición local en castellano.



3

Acme Novelty Library, de Ware 







El obsesivo. El perfeccionista. El distinto. Nadie en todo el planeta se acerca al arte con el fundamentalismo de Ware, un habitante de Illinois obsesionado con viejos modos del diseño que todavía trabaja como se hacía hace 40 años. Eso sería un dato de color si sus trabajos no fueran tan minuciosos en el diseño. Evocando modos barrocos de las publicidades con una sensibilidad emocional única (el crítico Rick Moody dijo: "La novela americana tiene mucho que aprender de este muy convincente y superior trabajo"), Ware va creando cada número de su Acme Novelty Library (que comenzó en 1993 y sigue hasta la actualidad) como una pequeña obra maestra.



4

Una vida errante, de Yoshihiro Tatsumi
 







La historieta japonesa, o manga, es otra galaxia dentro del cómic. Posee sus reglas de mercado, es menos cuestionada y es leída por todas las edades. ¿Qué elegir para empezar? ¿El clásico Dragon Ball? ¿O Monster, un acercamiento distinto al terror? Sobran nombres, obras maestras y piezas alternativas. Pero Una vida errante podría funcionar como un perfecto manual para ese mundo editorial y sus costumbres. En diez años de trabajo, de 1995 a 2006, Tatsumi mostró un detrás de escena sólo agigantado por su pasión por el manga, su vida cotidiana y su voluntad por hacer arte sin sentirse obligado a respetar las reglas de un mercado nipón vasto pero tirano


5

La propiedad, de Rutu Modan 

  





La autora israelí se hizo famosa con Metralla y su segundo libro, Jamilti, pero en realidad su obra más nítidamente distinta viene siendo, por ahora, ?La propiedad. Una abuela y su nieta viajan a Varsovia a recuperar una propiedad familiar perdida durante la Segunda Guerra Mundial. Mezclando hábilmente vivencia personal y ficción, Historia e historia, miedos propios y ajenos, Rutu Modan cuenta esos días aprovechando al máximo su minimalismo visual (sus líneas claras y ambientes nada recargados) y dejando en claro su innegable y evidente influencia fotográfica.


6

Hey, Wait., de Jason 

 






Espera., la historia publicada individualmente (o en la antología Un paso en falso) fue el cómic que le permitió al planeta conocer al noruego Jason. No por nada el escritor Sherman Alexie ha dicho: "La primera vez que leí a Jason me sentí tan entusiasmado y devastado como la primera vez que leí los poemas de Emily Dickinson y Walt Whitman". Jason es dueño de un tono seco, similar al de directores como los hermanos Kaurismäki, que mezcla ritmos y modos del cine mudo y del cine de género barato, que se hacía sin vergüenza durante los años 50. Esta pequeña historia, con un suceso big bang en la vida de un niño, es la perfecta introducción a su demoledor humanismo cinéfilo.



7

El Incal, de Moebius y Jodorowsky 







Jodorowsky, prócer del cine rabioso de los años 70 con sus westerns distintos como El topo o La montaña sagrada, como guionista y Moebius, leyenda colosal del cómic francés y de la historieta toda, se juntan para este clásico de la ciencia ficción en viñetas. Más allá de las ideas de Jodorowsky, pocas veces se podrá apreciar de forma tan simple a alguien dibujando de la forma excelsa, traviesa, revolucionaria en que Moebius lo hace en esta enorme saga. El autor más enérgico de la historieta en uno de sus mejores milagros visuales.



8

Preacher, de Garth Ennis y Steve Dillon 

 







Seguramente no quieren que les suceda lo que les pasó con The Walking Dead y descubrir que había una historieta detrás de su serie favorita. En 2016, se estrena Preacher. Garth Ennis, su guionista, ha sido definido como "el Tarantino de los cómics". Esa sensación cool, de adicción y de innovación que hoy busca cualquier serie, se respira desde la primera página de esta historieta (publicada entre 1995 y 2000). Jesse, predicador de un pueblito texano, es poseído por Genesis, el producto de una relación sexual entre un demonio y un ángel. Ennis y su dibujante Steve Dillon crearon un cómic áspero, enojado con su país y enamorado de sus mitos.



9

W3, de Grant Morrison 

 





Grant Morrison, la estrella de rock, el obseso con la magia y con la idea de que las historias y los mitos poseen una vida propia que dialoga con nuestras tres dimensiones. Sus mejores trabajos se dieron junto al dibujante Frank Quietly, y su mejor obra en conjunto es una excepción a esos modos demasiado conscientes de la historieta. Hablamos de W3, un relato corto sobre tres mascotas (perro, gato, conejo) que mientras son convertidos en armas biológicas -armadura incluida- por el gobierno de los Estados Unidos, logran escapar y quieren volver con su dueño. Resultado: la más conmovedora historia de acción (y actualización del mito de King Kong) de los últimos 30 años.



10

The Complete, de Robert Crumb 

 






La obra de Robert Crumb es extensa e influyente. Crumb es una forma alternativa de la historieta: su talento gráfico ha permitido que sus fantasías lascivas o sus miedos paranoicos sean distintos de los de otros. Su furia cerebral, sus ansias (nacidas en la San Francicso hippie), sus ganas de contar sin vergüenza sus obsesiones lo convirtieron en una respuesta a los Estados Unidos del New Deal y en un artista que destruyó aquello que la historia podía o debía hacer. Crumb y su potencia, sus odios y sus neurosis, desperdigados en decenas de libros con su obra (y un documental de Terry Zwigoff), son comparables a la hora de su importancia en su medio con The Beatles.





















domingo, 14 de febrero de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (LXXXVI)









El portal  LA NEIF  nos informa acerca de los nominados para el Premio Hans Christian Andersen, que se entregará en abril próximo.









En la House of Ilustration, de Londres, hasta el 15 de mayo se está desarrollando la muestra "Comix Creatix: 100 Women Making Comics", quizás como respuesta a la no participación de mujeres en las candidaturas para Angouleme 2016.  En los diarios  CLARIN  y LA VANGUARDIA se encuentran notas al respecto y en la PAGINA WEB de la institución se obtiene más información y la nómina de las artistas participantes.









A través de los portales  OLD SKULL  y  BLEAQ  conocemos el trabajo del ilustrador ruso Slava Triptih.








El humorista gráfico  Sergio Langer, publicó a través de la Editorial Planeta el libro Judíos, en el cual aborda a través del humor negro un tema que puede llevar a diferentes opiniones. Así lo comentaron CLARIN, LosINROCKS  y  PAGINA 12










AREA VISUAL nos aporta el trabajo de Maite Díaz y enlaces para apreciar más de su obra.










En PAGINA 12 nos informan acerca de 4 lanzamientos editoriales de 2016 en el mundo del comic.











A través de CULTURA COLECTIVA accedemos al trabajo del estadounidense Matthew Woodson sobre la desolación y tristeza humana.

















miércoles, 10 de febrero de 2016

CAMBIO de LUCES en el MUSEO ABC del DIBUJO y la ILUSTRACION







En el Museo ABC de Dibujo e Ilustración, de Madrid , se viene desarrollando la muestra Cambio de Luces, Ilustración Española de los Setenta, donde se presentan 114 obras de 11 artistas que actuaron en ese período de transición entre el franquismo y la democracia.





Encontramos información en el sitio del  MUSEO ABC , en REVISTAdeARTE  y en el diario EL PAIS.
También en MUSEO ABC tenemos información e imágenes sobre el importante catálogo editado. Completamos con los videos del DIARIO ABCCULTURA OCIO  y  HOYesARTE


















viernes, 5 de febrero de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (LXXXV)







La jerezana Raquel Cornejo presentó la primera parte de su trilogía Alchemist Proyect, editada por Ediciones Babylon. Así lo comenta  LaVOZdelSUR que tambien nos proporciona una GALERIA de imágenes al igual que SCRIBD. Con la voz de Pepe Mediavilla tenemos 2 videos: un BOOKTRAILER  y el  PROLOGO del libro. Completamos con una BIOGRAFIA de la autora.




 


La ilustradora británica Ellen Green realizó un trabajo que recuerda al actor y cantante  recientemente fallecido David Bowie, en su aspecto "camaleónico" . Así lo relata LA NEIF.














 A través de BIBLIOCOLORS accedemos a una serie de ilustraciones que tienen que ver con el pelo o con la peluquerìa.










Con cerca de 600 editados, la editorial bilbaína Astiberri festeja sus primeros 15 años de vida dedicados a la ilustración.  Así lo cuenta EL PAIS  y a través de TODOStusLIBROS accedemos a su catálogo completo.











El sitio KIREEI nos permite conocer la obra de la ilustradora, nacida en Roma en 1969, Beatrice Cerochi. Mas información obtenemos en su SITIO OFICIAL










El Ayuntamiento y la Diputación de Coruña, España, han editado el ejemplar Coruña Gráfica, donde se detallan los antecedentes de 70 ilustradores de esa región, para ser distribuídos entre los posibles interesados de contratar a un ilustrador. Así lo comenta La VOZ de GALICIA.








Jan Van Der Veken es un ilustrador belga con importanntes clientes, como The New Yorker. Lo conocemos a través de  y de su PAGINA WEB: