jueves, 29 de noviembre de 2018

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 223)








Altaïr es una revista de viajes que acaba de lanzar un número especial que es en realidad una revista en cómicViajes dibujados, que acaba de llegar a librerías, es, como su nombre deja bien claro, una versión ilustrada del reportaje de viajes según informa LIBROPATAS..












En la Galeria Nacional de arte Moderno y Contemporáneo de Roma se desarrolla la muestra Mimmo Rotella Manifesto, donde se podrán apreciar sus obras fundamentales, más documentos, dibujos y  pequeñas pinturas sobre lienzo y sobre papel de este artista que descolló en el campo del cartel y de la gráfica. Así lo desarrolla MASdeARTE. A través de GOOGLE accedemos a una galeria de sus obras













The New York Times junto a la Biblioteca Municipal de Nueva York acaban de hacer pública su lista de los diez mejores libros ilustrados infantiles del año. En esta lista que se elabora desde 1952 y destaca los mejores libros ilustrados del año aparece Ayobami y el nombre de los animales, de la editorial Cuento de Luz que ha sido seleccionado por The New York Times como Mejor Libro Ilustrado Infantil de este año, escrito por Pilar López Ávila e ilustrado por Mar Azabal, ambas españolas, según informa LA RAZON












VERNE EL PAIS nos ofrece una selección de 16 dibujos realizados en homenaje al recientemente desaparecido Stan Lee. Sobre el mismo tema a través de HIPERTEXTUAL nos enteramos como Marvel Comics rendirá homenaje al artista en el futuro inmediato.











En el Museo del Sexo de Manhattan, New York,  se presenta Leonor Fini Theater of Desire (Leonor Fini: Teatro del deseo) que es la primera retrospectiva consagrada a las pinturas, dibujos y otros objetos de la artista surrealista argentina fallecida en 1996, y  que ocupa dos pisos del museo. Así lo informa CLARIN












También CLARIN informa acerca de la muestra que se realizara en Buenos Aires sobre la nueva serie de Netflix Desencanto, de Matt Groening,














Patrick Boucheron, es el medievalista francés que  estudió en detalle un fresco italiano de 1338 ubicado en el Palacio Público de Siena que radiografiaba magistralmente el poder político de entonces y lo considera como uno de los más antiguos antecedentes del muralismo político, relacionándolo incluso con la obra de Bansky. Todo esto se desprende del reportaje que le realizó al analista el diario CLARIN con motivo de la publicación de un libro sobre el tema. 














Completamos con dos novedades acercadas por Francisco Puñal Suárez: La primera es una nota de su autoría (en italiano y español) para FANY BLOG sobre el argentino, radicado en España, David Pugliese a raiz de la reciente mención de honor obtenida en el III Salón Internacional de Humor Gráfico de Pernambuco, Brasil y la segunda el voluminoso CATALOGO del 20º Cartoon World Festival, de Porto, Portugal.















lunes, 26 de noviembre de 2018

TOROS por GOYA, PICASSO y DALI en el MUSEO LARRETA


    

      

       Goya + Picasso + Dalí 

          Arte y tauromaquia


La exposición en el Museo Larreta, reúne a tres de los nombres más relevantes del arte español: 
Francisco de Goya, Pablo Picasso y Salvador Dalí

El punto de encuentro que los vincula es la tauromaquia, tema representado a partir de sus grabados y litografías.





Con diferentes contextos, estilos, intenciones o significados los tres protagonistas de esta muestra han representado plásticamente la pasión y dramática intensidad de las corridas taurinas mediante sus diversas miradas.
Goya (1746-1828), considerado como un precursor de la modernidad, realizó su serie de grabados mostrando una visión histórica de la tauromaquia en España 
Picasso (1881-1973), creador del cubismo, fue aficionado a los toros desde su infancia y transformó esas escenas en temas centrales de su obra
Dalí (1904-1989), uno de los máximos representantes del surrealismo, sintió fascinación por el mundo del toreo y elaboró sus imágenes en clave surrealista.




La exhibición incluye grabados y una acuarela de Emeric Essex Vidal, que da cuenta de cómo eran las corridas de toros en Buenos Aires a principios del siglo XIX, sumando además objetos, libros y material audiovisual que ilustran el vínculo de la tauromaquia con la literatura y la historia del arte.
Más allá del debate, la pasión o la controversia, la muestra brinda la oportunidad de acercarse a las múltiples lecturas que ofrece el tema, apreciando de manera conjunta la obra de tres exponentes fundamentales del arte universal.
Esta exposición cuenta con el apoyo y producción del C.C.E.B.A.
Curaduría: Lic. Patricia Nobilia.








Veamos el análisis de la muestra que hace Juan Batalla para INFOBAE:

La exposición Goya + Picasso + Dalí. Arte y tauromaquia no solo reúne a tres de los nombres más relevantes del arte español, sino que indaga también en la relación que tuvieron con las corridas de toros y es, a su vez, un interesante contraste en el que los pintores dialogan entre ellos a partir de sus estilos -realismo, cubismo y surrealismo- alrededor de los mitos de una disciplina polémica, que aún se practica en el país ibérico, pero que, salvo en Colombia, México y Perú, está prohibida en esta parte del mundo desde hace más 200 años por el cruel desenlace que tienen los animales.
No podría haber mejor escenario para la muestra que el Museo Enrique Larreta, en Av. Juramento 2291. Desde el ingreso a la residencia de quien fuera un celebrado escritor y diplomático argentino, con ese estilo neocolonial en el exterior y renacentista español en el interior, se produce un viaje en el tiempo y ya allí, en el hall principal, un traje de luces, prestado por el Teatro Colón, da la bienvenida.
Cada artista tiene su propia sala, aunque además también existe un espacio para las producciones literarias relacionadas al mundo taurino -con autores como Ernest Hemingway, Rafael Alberti o Federico García Lorca– y, en el increíble baño de la antigua casona, se montó una sala de proyección, donde se recorre la relación de los toros con el arte, desde sus inicios a la actualidad, con obras que van desde la representación histórica que celebraba las corridas hasta las críticas postmodernas.

Goya: de la realidad al drama


          Goya: Ligereza y atrevimiento de Juanito Alpiñani en Madrid
Las obra de Francisco de Goya (1746-1828), que son parte del acervo del museo, se realizaron entre los años 1814 y 1816. Patricia Nobilia, curadora de la muestra, explica a Infobae Cultura: "Hacía poco tiempo que las corridas habían sido autorizadas por Fernando VII, ya que antes estaban prohibidas, cuando recibió el encargo. Era un momento propicio porque la serie no tendría lecturas políticas, como le había sucedido con las serie Los caprichos y Los desastres de la guerra, por la que tuvo mucho problemas a tal punto que la Inquisición terminó confiscando esas planchas. Además, el trabajo le presentaba una ayuda económica, ya que no tenía tantos encargos como anteriormente. De hecho, la mayor parte de las estampas que conocemos de Goya fueron hechas luego de su muerte".
En las aguafuertes, Goya indaga en el universo de la tauromaquia a partir de tres perspectivas: Historia, Fiesta y Drama. En la primera, "hace un relato visual de situaciones que no vivió, pero imaginó o leyó. Como, por ejemplo, la presencia de los moros en las corridas o del Cid CampeadorRodrigo Díaz de Vivar, un caballero del siglo XI".
"En la segunda parte, las imágenes son contemporáneas a Goya y reflejan las destrezas de los distintos toreros de la época, como un torero sobre una mesa o saltando con una garrocha. La tercera parte tiene que ver con la tragedia y con hechos de los que fue testigo, como la muerte del célebre Pepe Hillo, autor del famoso libro El arte de torear, o cuando un toro salta a las gradas y mata al alcalde de Torrejón, donde muy probablemente haya realizado un autorretrato", explica Nobilia.
Los toros en Argentina


          Emeric Essex Vidal y la Plaza del Retiro
Otra perlita en la sala de Goya son dos trabajos de Emeric Essex Vidal, marino inglés y pintor aficionado, autor de las primeras piezas pictóricas realizadas sobre la vida pública en Buenos Aires y Montevideo.
Como en muchas colonias, las corridas de toros eran una celebración popular para distintas fechas, como los santos o la llegada de un virrey. El primer espacio estuvo localizado en la actual Plaza de Mayo y se seguían las corridas desde los balcones del Cabildo, luego se construyó un coliseo en donde actualmente se encuentra el Ministerio de Obras Públicas -25 de Mayo y Belgrano-, que se llamaba El hueco de Montserrat, pero por diferentes razones decidieron clausurarla. En 1801 comenzó la construcción de la Plaza del Retiro, la actual San Martín, que tenía capacidad para 10 mil personas, similar a la población de la ciudad, en forma octogonal y de estilo morisco.
"En una de sus acuarelas, Essex Vidal dejó plasmado el interior de lo que era la plaza del Retiro. Su contribución -comenta Nobilia- fue muy importante en la construcción del imaginario de la época, en especial en las imágenes relacionadas a las fiestas patrias".
Por otro lado, dentro de la serie de Goya, hay una representación de "Mariano Ceballos, torero nacido en Buenos Aires, que fue contratado para ir a España y se convirtió en uno de los más famosos de la época". El Indio, como lo llamaban, triunfó primero en Buenos Aires y luego en el país ibérico, para morir allí tras una cornada en la Plaza de Tudela, Navarra, en 1780.

Picasso: pasión y simbolismo
                   Picasso: Avant la Pique
Pablo Picasso (1881.1973) "era un fanático de las corridas. Asistía a las plazas de Málaga y La Coruña desde pequeño. De hecho, uno de los momentos que recuerda con mayor emoción es cuando su padre lo llevó a conocer al torero Cara-Ancha y su primera obra se llamó El picador amarillo, que la hizo a los 8 años. Solía decir que si no fuera pintor, sería picador".
La curadora explica que la imagen del toro tiene mucha presencia en su obra: "Para él tenía un significado simbólico, que iba desde las relaciones humanas a la violencia y también otros más ambiguos, como el erotismo y el amor. Si pensamos en El Guernica, una de sus obras más emblemáticas, dos imágenes principales son el toro y el caballo".
El sector del artista malagueño está centrado en las aguatintas que realizó para el editor Gustavo Gili, un proyecto que se inició antes de la Guerra Civil y que continuó luego ya en el exilio. "Muchas de sus obras las realizó en una sola tarde en su casa de Cannes, donde representó todas las etapas de una corrida. De algunas solo se hicieron 12 ejemplares en 1956, por lo que tenerlas aquí es un lujo, y fueron parte del libro Tauromaquia o el arte de torear de Pepe Hillo. También se encuentran trabajos que salieron en Toros y Toreros, un libro de Luis Miguel Dominguín, el padre de Miguel Bosé, que era su amigo", suma Nobili. el caballo".

La pasión de Picasso por las corridas llegaba a tanto, que llegó a asistir a las corridas con sus amigos Georges Braque, Jean Cocteau y Georges Bataille, entre otros, y durante "su estadía en Francia organizaba corridas con sus amigos intelectuales y colegas y solía hacer hasta los carteles".

Dalí: los toros que corren en sueños
          Dalí: El torero mariposa y su representacion en la Fallas de Valencia de 1954
El espacio dedicado a Salvador Dalí (1904-1989) puede dividirse en dos etapas: las litografías coloreadas y por el otro la tauromaquia surrealista.
Nobili explica que "Dalí tenía aversión por la técnica de litografías, pero terminó aceptándola e incluyó otros materiales, realizando un trabajo experimental". Como valor agregado, dice, la serie Tauromaquia de 1968 no es muy conocida. Dentro de la misma temática, se encuentra "El torero mariposa": "Lo que resulta muy interesante es que había trabajado esta temática en 1954 en una fiesta de las Fallas de Valencia, cuando diseñó una carroza con una figura muy similar y que además tenía los rostros de Picasso y el suyo".
Además, se exhiben obras de la serie Tauromaquia Surrealista. La característica esencial de esta colección es que "en 1967 elige siete obras de Picasso del Arte de torear de Hillo, hechas una década atrás, para transformarlas bajo su mirada surrealista. Por ejemplo, El toro arrastrado pasó ser reemplazado por un piano de cola. Esto está relacionado con un elemento autobiográfico: Durante su infancia, su padre solía dejar, sobre el piano del hogar, un libro de medicina abierto con imágenes de enfermedades venéreas y eso le causó un gran trauma. Muchas otras obras dan cuenta de este trauma relacionado a lo sexual".
Lo que en Picasso eran tres toreros con trajes de luces, los transforma en toreros con cabeza de papagayos, donde estaba la capa coloca la imagen de El gran masturbador, un cuadro muy famoso que está en el Reina Sofía".
Para el final, en lo que fue el lujoso baño morisco de Larreta, se puede asistar a una proyección en la que se recorre el tópico de los toros y sus corridas en la historia del arte, tanto a partir de autores que los celebraban, como en visiones más modernas y críticas.











martes, 20 de noviembre de 2018

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 222)









La Catrina, el personaje creado por el mexicano José Guadalupe Posada es uno de los íconos más representativos de esa cultura. El origen de este personaje se da por el descontento del pueblo mexicano con respecto a las clases más privilegiadas y en este artículo de GEN ESPAÑOL es analizado su génesis.











La editorial Ethos, de Argentina, en su colección Insumises, editó El Principito en lenguaje "inclusivo" con traducción a cargo de Julia Bucci e ilustraciones de Malena Gagliesi. Así lo analiza CLARIN











El Museo ABC, de Madrid presenta Pintacuentos una exposición de ilustración mexicana infantil y juvenil que pretende ser un inventario representativo de lo que se está haciendo en este preciso momento en el país americano. Más información en la PAGINA WEB del Museo que incluye un catálogo de los 49 ilustradores participantes.













Ediciones B acaba de lanzar Vida y muerte de Federico García Lorca , el cómic que Ian Gibson y el dibujante Quique Palomo han creado conjuntamente y que muestra a Lorca sin tabúes ni tapujos según la opinión del EL PAIS










La exposición “Miguel Delibes ilustrador. Los dibujos de El camino”, producida por la Fundación Miguel Delibes, en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Benavente (Zamora), se inauguró el 14 de noviembre de 2018, en la Biblioteca Pública Municipal de Benavente, Zamora, según informa REVISTAdeARTE















Gráfica del 68. Imágenes rotundas muestra el acervo completo de la colección del MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo), de México D.F. el cual fue reunido por los integrantes del Grupo Mira y posteriormente donado al Patrimonio Universitario por Arnulfo Aquino según informa ARTE INFORMADO. Completamos con abundantes imágenes a través de GOOGLE.














El manuscrito del Libro de la triaca de Paris, que se encuentra en la Biblioteca Nacional de Francia, fue sin lugar a dudas una obra de arte extraordinaria cuando fue completada en el año 1199 , por el mas debil de los siervos de Dios, como se autodenominaba en el colofon su autor Muhammad ibn Abi al-Fath ‘Abd al-Wahid , según nos relata ARACELI REGO en su blog.












La decimocuarta edición de los premios Mandarache y Hache, el proyecto de educación lectora que impulsa el Ayuntamiento de Cartagena desde 2004  este año la  estará protagonizada de manera excepcional por la novela gráfica y el cómic, tal como lo amplía CADENA SER










HOYesARTE nos informa que CaixaForum Palma acoge la exposición El mundo de Giorgio de Chirico. Sueño o realidad que recorre, a través de 60 obras, entre óleos, dibujos, litografías y esculturas datadas entre 1913 y 1976, las principales fases creativas del gran maestro italiano.









Completamos con materiales enviados por Francisco Puñal Suárez: Un video de 9´ con obras del notable artista cubano Angel Boligan en YOU TUBE, que complementamos con su extenso curriculum en WIKIPEDIA  y  luego una serie de artículos referentes a la venta y posterior destrucción de la obra del muralista Bansky en CAMPOdeRELAMPAGOS , LA VANGUARDIA  y  MUNDIARIO













miércoles, 14 de noviembre de 2018

A los 95 AÑOS muere STAN LEE



El guionista y escritor fue creador de Spider Man, Hulk y X Men, entre otros personajes que marcaron la infancia de muchos. Los mensajes de despedida en las redes dan cuenta de su gran figura.



MURIO STAN LEE, el CEREBRO 
de los SUPERHEROES de MARVEL

El guionista y escritor fue creador de 
Hulk, Spiderman y X Men entre otros

Publicado en Clarín el 13/11/2018

El legendario guionista, productor y escritor Stan Lee murió este lunes a los 95 años. El creador o co-creador de Black Panther, Spider-Man, X-Men, Thor, Iron Man, Los Cuatro Fantásticos, El Increíble Hulk, Daredevil, Ant-Man y tantos otros personajes falleció en el Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles.


Lee era considerado uno de los hombres más influyentes de la cultura pop mundial, el genio creativo detrás de los superhéroes que marcaron la vida de muchos niños y adolescentes de todo el mundo. Para otros, también fue un hombre que se adjudicó la gloria de otros colegas brillantes como Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck o Gene Colan, quienes colaboraron con él en los inicios de la llamada era dorada del cómic, desde fines de los años '30 hasta el '50.


Lo que nadie puede negar es que sus icónicos personajes siguen siendo populares tanto en los libros de cómics como en el cine y en la televisión. Según el sitio de cifras de taquilla “The-Numbers”, las películas de superhéroes adaptados de los cómics de Lee han recaudado más de 24.000 millones de dólares en todo el mundo.
"Mi padre amó a todos sus fans. Fue el hombre más decente y grande", le dijo a TMZ Joan Celia Lee, hija del dibujante.
Había nacido como Stanley Lieber -hijo de migrantes rumanos judíos- el 28 de diciembre de 1922 en Manhattan, Nueva York. En 1939, con sólo 17 años, consiguió trabajo como asistente en la “Timely Comics”, una división de una revista sensacionalista que prometía poco. Eventualmente, esa editorial se convertiría en Marvel Cómics, que nació con el objetivo de competirle a DC Cómics y su exitosa Liga de la Justicia, integrada por Batman, Superman y otros.


Su talento como escritor y editor de historietas -también fue productor y realizaba cameos menores en películas que funcionaban como guiños a sus fans- fue clave para que Marvel se convirtiera, primero en la editorial número uno de cómics en el mundo, y luego en un gigante multimedios adquirido por Disney.
Antes de eso, en 1972, Lee fue nombrado director editorial de Marvel. Era la cara visible y marketinera de la empresa, asistente habitual a convenciones de cómics y una estrella venerada por la comunidad comiquera.


Los últimos años de Lee no estuvieron exentos de polémicas. Luego de la muerte de su mujer, Joan, en julio de 2017, demandó por fraude a los ejecutivos de POW! Entertainment -una productora que él mismo había fundado en 2001 para desarrollar contenidos en cine, televisión y video juegos- por mil millones de dólares. Sin embargo, unas semanas más tarde decidió levantar la demanda.
En abril de este año se supo que también tenía conflictos legales con su hija, Joan Celia, por no manejar bien sus finanzas. Según The Hollywood Reporter, Lee estaba convencido de que tanto su hija como algunos socios comerciales y gente de su círculo íntimo se estaban aprovechando de su vejez y del deterioro de su salud mental y cardíaco, posterior al fallecimiento de su esposa.


Junto a su mujer, había creado un fondo económico para su hija. “No es raro que Joan Celia tenga cargos de tarjeta de crédito de entre 20.000 y 40.000 dólares cada mes, a veces más”, se leyó en un documento que publicó el mismo portal. Se estima que Stan Lee tenía una fortuna cercana a los 50 millones de dólares.
Casado con Joan Boocock durante 70 años -tuvieron otra hija en 1953, que murió a los tres días de nacer-, siempre se rumoreó que fue ella la inspiración del guionista para crear a Mary Jane, la modelo pelirroja novia de Peter Parker, alter ego de Spider-Man. Además, cuentan que Joan era quien incentivaba a Lee a darle más cualidades humanas a sus superhéroes.


“Me solía dar vergüenza que yo era un simple escritor de libros de cómics mientras otros construían puentes o decidían estudiar medicina. Pero entonces me empecé a dar cuenta: el entretenimiento es una de las cosas más importantes en la vida de las personas. Sin entretenimiento, quizás se irían a pique. Siento que si sos capaz de entretener a la gente, estás haciendo algo bueno”, le dijo al diario Chicago Tribune en abril de 2014.
Su muerte, como era de suponer, provocó un sinfín de mensajes de despedida, anécdotas y recuerdos de infancia de millones de fans en las redes sociales. A ellos se sumaron grandes actores y celebridades, como Robert Downey Jr., el Iron Man de la pantalla grande: “Te debo todo a vos. Descansa en paz, Stan”, escribió en Twitter. Otro que se mostró agradecido fue Ryan Reynolds, actor que compone a Deadpool.


Gene Simmons, guitarrista de Kiss, un conocido fan del dibujante, escribió: “A Stan Lee. Gracias por hacer de mi infancia algo mucho más emocionante con tus increíbles superhéroes. Gracias por inspirarme a pensar y soñar en grande. Gracias por Hulk, Thor, los Cuatro Fantásticos y tantos otros. Serás tristemente extrañado. Descansa en paz", escribió quien fue incluido por Lee en una de sus historietas a modo de homenaje.
Bob Iger, el CEO de Walt Disney -la compañía compró Marvel Entertainment por 4 mil millones de dólares en 2009-, emitió un sentido comunicado para despedir al legendario creativo. “Stan Lee fue tan extraordinario como los personajes que creó. Tenía el poder de inspirar, entretener y conectar. La escala de su imaginación era sólo superada por el tamaño de su corazón”.
LAS OBRAS MÁS DESTACADAS
  • Los 4 Fantásticos (1961-72)
  • El increíble Hulk (1962-68)
  • El poderoso Thor (1962-72)
  • El asombroso Spiderman (1962-1984)
  • El Hombre Hormiga, Tales to Astonish (1962-65)
  • Doctor Extraño, Tales of Suspense (1962-70)
  • Los Vengadores (1963-66)
  • La Patrulla X (1963-66)
  • Nick Furia y los Comandos Aulladores (1963-66)
  • Daredevil (1964-69)
  • Estela Plateada (1968-70)
  • El Capitán América (1968-70)

XATAKA, los personajes en texto e imágenes.
CLARIN , los grandes personajes
CLARIN, la vida de Stan Lee en imágenes.
CLARIN, los cameos de Stan Lee en las lículas de Marvel