martes, 19 de septiembre de 2017

HUMOR GRAFICO CENSURADO en el PARLAMENTO EUROPEO






Francisco Puñal Suárez nos acerca un artículo que realizó para MUNDIARIO, donde nos informa acerca la censura ejercida sobre una muestra de humor gráfico a realizarse proximamente en el Parlamento Europeo.

Completamos la información con un artículo de Beatriz Ríos para PUBLICO y algunas opiniones sobre el mismo en MENEAME.










sábado, 16 de septiembre de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION ( Nº 164 )








Si hay una revista de humor gráfico y literario que demostró su valentía, audacia, inteligencia y talento, en las postrimerías de la dictadura española de Francisco Franco, fue “Hermano Lobo”. Así comienza el artículo de Francisco Puñal Suárez para la revista SATIRA OPINION donde la recuerda. Completamos con sus antecedentes en WIKIPEDIA y una galería de sus portadas en GOOGLE.









Paula Mara Moreno Gil realiza para PANORAMA CULTURAL una nota con interesantes conceptos sobre la literatura infantil. Completamos con un artículo reciente Juan Manuel Domínguez para La Nación reproducido en INFOMUDI, que aborda el tema desde otro ángulo.









Hace 100 años, un 28 de agosto de 1917 nació el que es considerado por algunos como el mejor dibujante de cómics de la historia; "El Rey", Jack Kirby; responsable del diseño de varios de los personajes icónicos de Marvel y creador de toda una mitología dentro de DC Comics.Así lo recuerda un artículo de SDP NOTICIAS. Completamos con su biografía de WIKIPEDIA y una galería de sus trabajos en GOOGLE.









Francisco Puñal Suárez nos acerca el archivo de PORTFOLIOS de la revista Sátira-Opinión, con interesantes artículos, biografías e imágenes.









Está finalizando en la Biblioteca Nacional de España, la exitosa muestra Carreño de Miranda, Dibujos, que hasta el momento reunió más de 14.000 espectadores. Mayor información obtenemos en la PAGINA de la Biblioteca y en LOGOPRESS. En WIKIPEDIA podemos ver los antecedentes del artista (1614-1685) y en GOOGLE una galería de sus dibujos.









 Clara Ferrero, en un artículo para EL PAIS, nos recomienda un listado de 8 ilustradoras que abordan el tema del feminismo, con los enlaces para seguirlas en Instagram.








En el Museo del Palacio de Bellas Artes, de México D.F., se está realizando la muestra Picasso & Rivera, conversaciones a través del tiempo, donde se exhiben 147 obras de estos dos artistas fundamentales del siglo XX; según nos informamos en I M B A , CARACOL  y  en un video de NOTICIAS 22








El MUSEOdelPRADO nos recuerda al pintor, grabador y dibujante del siglo XVI Parmigianino, del cual agregamos una galería de sus obras a través de GOOGLE










En este artículo de OJOenTINTA, la ilustradora y profesora de arte Alejandra Ramírez nos recomienda los que, a su juicio, son los 4 mejores libros con pocas palabras o sin elllas, para niños.












 



lunes, 11 de septiembre de 2017

FLORENCIO MOLINA CAMPOS







Susana Boragno realizó para el diario La Nación, tres notas sobre Florencio Molina Campos, que reproducimos integramente.


EL ARTE ETERNO DE MOLINA CAMPOS




Florencio Molina Campos les ponía fuerza y gracia a sus personajes, y su deseo era mantener la imagen y el conocimiento del gaucho o del paisano, como prefería llamarlo, y transmitirlo a sus contemporáneos y a las futuras generaciones. Sus dibujos estaban desprovistos de toda solemnidad académica para que tuvieran una fácil y rápida lectura.

Nacido el 21 de agosto de 1891 y bautizado en la hoy desaparecida iglesia de San Nicolás, Molina Campos estudió en importantes colegios de la ciudad. Las vacaciones escolares las pasaba en la estancia paterna, en los pagos del Tuyú. Disfrutaba mucho de estar entre la peonada. Contó que en una oportunidad, unas persistentes lluvias habían inundado el campo. "Ese invierno quedamos rodeados por las aguas. En esos días interminables, nuestras distracciones se limitaban a observar el diario trajinar de los peones. Solo muchos años después? me decidí a mostrar aquel mundo a los demás", relató.




Se dijo que en sus dibujos "coleccionaba gestos de los paisanos". El capataz de la estancia paterna era Tiléforo Areco (Teléforo), un personaje que después aparecerá en sus cuadros. Quiso ser escritor y comenzó con cuentos gauchescos, pero le ganaron los pinceles. En agosto de 1926 expuso 61 trabajos -"Motivos Gauchos"-, caricaturas en el galpón central de la Exposición de la Sociedad Rural de Palermo. El público recibe con aceptación las obras, Será el comienzo de una serie de exposiciones en el país y Francia, Alemania y Estados Unidos.  

Molina Campos iba cosechando amigos, era una persona cordial, auténtica y amable. Su gran oportunidad surge cuando la pujante empresa Alpargatas decide confeccionar unos calendarios con sus dibujos y en marzo de 1930 firma el contrato para pintar doce obras por el valor de 6000 pesos. La primera etapa fue de 1931 a 1936. La aparición de los almanaques fue un éxito publicitario único e irrepetible en el país y en el mundo. Los estancieros los enmarcaban y los paisanos los pegaban en cartones. Fue una combinación perfecta entre la empresa y el artista, ambos se beneficiaron por su gran difusión. Hubo una interrelación entre el acierto del producto y las imágenes gauchescas.




Se impuso la alpargata como calzado al ir dejándose la bota. La palabra pasa del árabe al-barga al español como calzado de cáñamo. En 1935 la firma recomendaba: "Este calendario es una obra de arte y por lo tanto será de aquí a algunos años de mucho valor, cuídelos, no doblando de ningún modo". Con esas imágenes se hicieron también naipes, postales, carteles, tarjetas de fin de año que llegaban a todas las clases sociales. Hubo una segunda etapa, entre 1940 y 1945. En esa oportunidad la empresa se aseguró la exclusividad en la Argentina y Uruguay. El artista no pudo hacer ningún dibujo sin una expresa autorización.

Ilustró libros, diseñó publicidad para varias marcas, en el país y en el exterior. En 1955 en el predio "Los Estribos" de la localidad de Moreno, junto a su esposa Elvira, abrió una escuela para los alumnos de la zona. Molina Campos falleció el 16 de noviembre de 1959.






En 1979 se inauguró su museo en Moreno que hoy permanece cerrado por falta de recursos. Es de esperar que las autoridades municipales puedan acercarse a colaborar. Ahí se encuentra la mayor parte de sus obras.


EL FUROR POR MOLINA CAMPOS, DESDE TEXAS HASTA NUEVA YORK




  



Florencio Molina Campos es muy recordado por sus inolvidables almanaques de Alpargatas. También es interesante poner a la luz su intensa trayectoria en Estados Unidos. Ésta es la primera reseña de esa travesía.

Su primer viaje sucede en 1937, cuando obtiene una beca otorgada por la Comisión Nacional de Cultura. Su deseo es dedicarse a producir films educativos para enseñar sobre la vida y las costumbres del gaucho. Llega a Nueva York y The Evening Star de Washington le dedica un artículo de cinco columnas con su foto. Uno de sus primeros trabajos fue una tarjeta navideña: El gaucho Lindor Pintor en Nueva York. La revista Life titula: "F. Molina Campos. He paints the cowboys of Argentina Pampas". Time, en la sección Arte, publica una nota del artista con dos reproducciones de sus obras.




The Geographical Magazine recrea una boleada de avestruces de Alpargatas en un artículo sobre América del Sur y hace una referencia al pintor. El 25 de Mayo da una charla en la Universidad de Columbia, donde habla de la patria y de la vida argentina. Se lo llama el "gran intérprete de los gauchos". Expone en Palm Springs, en California. Se hacen eco los periódicos de Texas, Los Ángeles, Kansas, etc. Sus trabajos impactan. Dona varias obras para una exposición permanente en la Universidad de Texas en Austin.

Los diarios La Opinión, de la República Dominicana; El Relator, de Colombia; Mi Diario, de Chile, y El Comercio, de Lima, traen importantes artículos sobre el artista.

La revista Liberty lo contrata para hacer una serie denominada "Andanzas de un gaucho en Nueva York". La firma Shell, confiada en el éxito de sus dibujos, encara una campaña publicitaria de seguridad vial que aparece en las revistas Life y Collier, entre otras






A su regreso, en julio de 1939, la revista Caras y Caretas publica a todo color y doble página: "Molina Campos viene de pasear por Estados Unidos a sus famosos gauchitos". En 1942, Disney lo contrata para que lo asesore para hacer tres cortos: "Saludos amigos", "Goofy se hace gaucho" y "El gaucho reidor". Molina Campos se da cuenta de que las películas estaban muy avanzadas y que contenían errores fundamentales, fruto de los pocos conocimientos del campo. El arreglo económico era muy ventajoso y le daba prestigio, pero desiste de realizar el trabajo. Nelson Rockefeller lo invitó a su rancho en Texas para que pintara los cowboys de la misma manera que los gauchos. Molina Campos convivió un tiempo con los grandes jinetes participando de los rodeos, pero le dijo: "No puedo mentirle: pintaría sus cuerpos y sus ropas, pero jamás penetraría en su alma. No quiero estafarlo".







Disney lo invita a una noche de gala en el Metropolitan Opera House y tiene la sorpresa de compartir el palco con Charles Chaplin. "Cuando yo era joven, nunca olvidaré que lo vi a usted en Buenos Aires en nuestro Teatro Casino en un espectáculo llamado Tingel Tangle", le recuerda. Expone junto a Disney en Laguna Beach Art Gallery. La Opinión de Los Ángeles publica un artículo con la foto del artista y la reproducción de un cuadro: "Artista argentino conquista numeroso y entusiasta público".


MOLINA CAMPOS CAUTIVO CON SU ARTE A LOS ESTADOS UNIDOS

Florencio Molina Campos realizó cuatro viajes y vivió siete años en Estados Unidos. Fue apreciado, buscado y hasta disputado. También mimado y admirado sin condicionamiento de ningún tipo. En esta segunda nota ampliamos el registro de sus actividades y el suceso que provocó en el público y los artistas norteamericanos de la primera mitad del siglo pasado.




En los primeros años de la década del 40, la revista Newsweek edita un poster de Molina Campos titulado "América Unida es la Paz del Mundo"  un cowboy de a caballo que le tiende la mano a un gaucho también de a caballo que lo espera con la mano abierta. Posteriormente la misma revista dedica un artículo titulado: "El gaucho de los gauchos".

Su presencia era una auténtica tentación para las empresas comerciales. La firma Minneapolis-Moline Power Implement Co, especializada en la fabricación de implementos agrícolas, lo contrata para publicar una serie de almanaques con imágenes del campo argentino. El primero aparece en 1944 y siguió consecutivamente hasta 1958.





El príncipe Guillermo de Suecia le agradece el cuadro obsequiado de un gaucho. También el presidente de Estados Unidos, Dwight Eisenhower, y le cuenta que ocupará un lugar preferencial en la Casa Blanca. Sucederá lo mismo con Richard Nixon. Era común hacerlo en atención por haber sido invitado como huésped oficial y por el trato recibido.

En 1949 se encuentra con un fabricante de telas que quiere usar sus motivos gauchescos Llegará a un acuerdo con el señor Shapiro y las telas saldrán a la venta. En todos los viajes llevaban la bandera argentina y un tarrito de tierra del rancho de Moreno, que lo besaba "a hurtadillas" cuando sentía nostalgia. Compró un auto Ford para recorrer el país y una casa en Pacific Palisades, California.



Adaptó la vivienda a la manera de un rancho criollo. El cónsul argentino en Los Ángeles, Lazcano Tegui, organiza la fiesta del 25 de mayo en su hogar. Molina Campos convierte el garaje en una pulpería y en la puerta ata un caballo con su montura. Asisten gauchos y cowboys. Florencio tuvo la oportunidad de enseñar a Fred Astaire a bailar malambo en los estudios de la Paramount.

Es invitado a exponer en el museo de San Francisco y en la revista Examiner comenta el crítico de arte Alexandre Fried: "Cuando vi las caricaturas del argentino pensé que era el hombre para ilustrar Don Quijote". En Nueva York se publica el libro Vida gaucha, con textos en castellano para estudiantes de nivel primario con ilustraciones del pintor.




En un reportaje realizado en Nueva York dijo: "El cine para mí es el instrumento educativo de nuestra época, por excelencia, para la difusión del costumbrismo folklórico y para que no se borre jamás la fuente inspiradora de nuestra nacionalidad: el gaucho". La firma aérea Panagra edita afiches y postales con trabajos de Molina Campos. Dos anglo-argentinos, aviadores de combate en Inglaterra, miembros de la Real Fuerza Aérea destacados en la India, pintaron en los aviones, sus personajes.

Will Rogers, humorista norteamericano recorrió el mundo con su espectáculo de vaqueros y jineteadas, Se convirtió en uno de los más grandes admiradores del artista argentino. Todos los años, mandaba a pedir a Buenos Aires los almanaques de Alpargatas y decía: "Este hombre sabe más que yo de campo".
















miércoles, 6 de septiembre de 2017

El DESAFIO de la HISTORIETA ( INFANTIL )


Con motivo de la Feria del Libro Infantil y Juvenil, realizada recientemente en Buenos Aires, Juan Manuel Domínguez realizó un interesante artículo para el diario La Nación, con la opinión de destacados actores de este mercado, que a continuación reproducimos integramente.


EL DESAFIO DE LA HISTORIETA


"Hace más de quince años que publico en Billiken. Me sorprende mi fama en las escuelas. Pero mi fama llega al metro y medio. Cuando lo superan, no me dan bola." Las palabras son del historietista Leo Arias, autor de Elías y el perro de la esquina, uno de sus clásicos. 





Quizás esa anécdota ilustra la nueva y reciente segunda vida de la historieta infantil en nuestro país. Después de la caída de Anteojito, el clásico semanario de Manuel García Ferré, a fines de 2001, la dinámica cambió: hoy la escena es extraña. Por un lado está el éxito descomunal de Gaturro, de Nik, y por otro, decenas de personajes que son clásicos -como diría Arias- para los lectores que llegan al metro y medio.






Luciano Saracino, guionista renacentista si los hay (Las aventuras de Fede y Tomate) y organizador del Festival de Historieta, que se realizará este fin de semana dentro de la 26° Feria del Libro Infantil y Juvenil en el Centro Cultural Kirchner, explica el panorama para aquellos que hoy son padres: "Nuestra generación está acostumbrada a vivir con la historieta. Aunque hoy no la leas, cualquiera te dirá que creció leyendo Afanancio, Capicúa, Anteojito, Billiken, Patoruzú, Patoruzito, Gattín y el equipo. Después la Humi. En algún momento, todo eso empezó a desaparecer. Pero no ha desaparecido completamente."





Javier Rovella, padre de ZebitaNiko y Miko y Dante Elefante, que ya va por su cuarto libro en Ediciones De La Flor, lo deja claro: "Hoy, la escena de la historieta infantil está bastante poblada. Hace algunos años no existía prácticamente nada, salvo Billiken o Genios. Pero hoy hay producción a nivel libros que se hacen especialmente para ese mercado. Por ahí no es tan masiva, o se conoce tanto, pero el que busca encuentra." 




Fernando Calvi, autor de Bosquenegro, deja en claro la dinámica actual: "Por un lado están los semanarios para niños, que sostienen un poco la historieta infantil y parte del fondo historietístico del género viene de ahí, como Escuela de monstruosde El Bruno, o Elías y el perro de la esquina, de Leo Arias. Pasa un poco lo mismo que le pasó a la historieta no infantil: trata de pegarse al mercado de distribución y venta, de los libros. La literatura infantil y juvenil, desde el libro para pintar hasta la novelita para chicos de 10 años, tiene un volumen inmenso, y la historieta infantil en libro trató un poco de subirse a esa bola".




Entonces, títulos y libros editados en revistas o de forma independiente como Alina y AroldoTiburcioUn perro en clasesHora del téLos SupermelliCachito y ChorlitoTorni YoViva la cacaHormigas en el culoZoila ZombiLucky Niestra, detective de sueños, Una dulce jardinerita, dejan en claro lo que dice Chanti, el mendocino que lleva diez ediciones agotadas de Mayor y Menor, y que es sin dudas un nombre clave del género, ya que inauguró la línea infantil en Random House Mondari y logra tiradas de 10.000 ejemplares: "Veo un futuro esperanzador y prometedor"




"Hace diez años, cuando comenzamos con Banda Dibujada el panorama no era tan grande". Banda Dibujada es otro de los agentes que ha permitido esta nueva vida de la historieta infantil. César Da Col, dibujante y uno de sus organizadores, lo explica: "Banda Dibujada fue creada en 2004 y la dimos a luz en 2005. Hace más de diez años que venimos batallando en este movimiento cultural. Son tres pilares: los talleres que damos en colegios, la entrega anual de los premios Banda Dibujada y la biblioteca infantil y juvenil Juanito Laguna."



Marcelo Danza, editor de Toing!, parte de Comik Debris y un sello con más de 15 títulos infantiles publicados en los últimos seis años, cree que "falta una explosión de difusión de la historieta infantil." Leo Arias suma: "Las editoriales grandes le dan muy poca bola. No hay una buena distribución, no hay publicidad para una historieta con mucha tradición, con mucha historia".



Pero más allá de realidad y problemas del género, su avance es innegable. Chanti, que acaba de editar Aventuras de Facu Café con leche 5 (Random House) e Historias De Lirantes (Toing!), insiste, siempre, que la clave más allá de las épocas es "nunca subestimar al chico, siempre hay que contar una historia. No hay necesidad de moralejas, aunque estoy consciente que soy un comunicador, que doy mensaje al niño al leer la historieta. El niño lo reconoce solo. La historieta para chicos me da mucha libertad, mucho vuelo creativo."










lunes, 4 de septiembre de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 163)









El sitio CLUBdePEQUES nos proporciona una lista de libros infantiles y juveniles con un mensaje de paz y solidaridad.









En el Kino Palais, del Palais de Glace, de Buenos Aires, se presenta durante el mes de setiembre el ciclo Pasado y Presente de la Animación Francesa, del cual les proporcionamos el PROGRAMA.











En el Museo de Arte de Tigre, Pcia. de Buenos Aires, se desarrolla hasta octubre la muestra Los Fragmentos del Conflicto, de dibujos de Ernesto Deira según informa ArteHISPANO. Completamos con una NOTA realizada en Chile por una muestra similar, los antecedentes del artista en WIKIPEDIA y una galería de dibujos en GOOGLE.









Hace poco tiempo se realizó en Buenos Aires el 7mo. Festival Argentina Comic-Com, sobre el que Juan Manuel Domínguez  proporciona los hechos mas destacados en un artículo para LA NACION.










Ultima semana para disfrutar de la muestra Piedad y Terror en Picasso, el Camino a Guernica, en el Museo Reina Sofía, de Madrid. Sobre el tema, así como sobre el record de visitantes que tuvo la muestra nos informa REVISTAdeARTE. Más detalles en INFOMUDI.










En otra noticia asociada con la anterior TRIBUNA BURGOS informa acerca de la muestra de los facsimiles de los 42 bocetos utilizados para el Guernica en el Museo del Libro de Burgos.











El 18 de setiembre termina el plazo para participar en la 10ª Edición del Concurso de Afiches Arte Unico Fernet Branca, del cual suministramos las BASES, como así tambien una GALERIA de viejas ediciones y otra de AFICHES RETROSPECTIVOS.











Como todas las semanas Francisco Puñal Suárez nos acerca interesantes informaciones: en este caso se trata de los GANADORES del 2do.World Humor Awards, realizado en Italia, y una nota suya para MUNDODIARIO sobre el artista peruano Walter Toscano, que obtuvo el primer premio en el apartado de ópera y mùsica.









Tambièn Francisco informa, siempre a través de MUNDODIARIO , los premiados en el 44º Salón Internacional del Humor de Piracicaba, Brasil que este año  recibió la inscripción de 2.985 trabajos de 560 artistas, originarios de 57 países.









La Casa Encendida, de Madrid,  presenta la exposición Dibujando una Revolución, del ilustrador canadiense Marcel Dzama, una muestra que recorre desde sus primeros dibujos en tinta y acuarela, hasta los más recientes en los que se centra en la temática de la revolución. Así lo analizan REVISTAdeARTE  y CASA ENCENDIDA. En GOOGLE encontramos una amplia galería de imágenes y en HELGAdeALVEAR sus antecedentes.












miércoles, 30 de agosto de 2017

M.C. ESCHER en el PALACIO GAVIRIA, de MADRID






Originalmente prevista entre febrero y junio, la muestra retrospectiva sobre el artista neerlandés Maurits Cornelis Escher ( 1898-1972 ), que se realiza en el Palacio de Gaviria, de Madrid, ha sido extendida, debido al éxito obtenido, hasta el 24 de setiembre de 2017.

De los muchos artículos escritos elegimos uno de Celia Quijano ( Completo en ENLACE ) porque nos parece el más interesante y descriptivo.





Es un doble regalo visitar la exposición del artista gráfico Escher (Países Bajos, 1898-1972), en Madrid, y el Palacio de Gaviria, edificio que la acoge. Una sinergia muy potente. Brilla más que nunca Escher en este espacio, una de las joyas arquitectónicos de la capital, que tras varios años cerrado abre de nuevo sus puertas. En 1977, fue declarado Bien de Interés Cultural.





Una muestra que se podrá visitar hasta el 25 de junio y da mucha información de la trayectoria de Escher y de sus influencias. Está compuesta de 200 obras del visionario holandés, cuyas creaciones han influenciado a científicos, diseñadores y artistas.
Cada obra es para recrearse un tiempo por cada detalle microscópico, como la del Boscootro genio visionario de su altura, con una obra muy personal y atemporal. Dos genios creativos del surrealismo.


En la exposición hay una magia que es indiscutible, con muchos espejos de fondo y la multiplicación de la imagen, o figuras geométricas volumétricas, que manipulan nuestra percepción, como si fueran a llevarte al fondo del abismo


La sorpresa, para mí, de esta exposición ha sido ver distintos diseños de ropa influenciados por las figuras de Escher, como Alexander McQueen y Chanel.


No solo diseños de moda, sino que vídeojuegos (Echochrome o Monument Valley), películas (Inception, Tron o Dentro del Laberinto), portadas de discos, spots publicitarios… han bebido de sus diseños.


La retrospectiva de Escher es una de las exposiciones de 2017 que ha tenido una gran acogida entre el público internacional con cientos de miles de visitas. A mí me tocó esperar alrededor de una hora en la cola de un sábado. Todo lo que fuera necesario para ver esta sorprendente exposición y el Palacio de Gaviria, palacete del siglo XIX.


La exposición incluye algunas de las obras maestras como “Mano con esfera reflectante”, “Casa de Escaleras” y “Belvedere”.

“Mano con esfera reflectante”, obra de Escher en la que incluye su autorretrato



En la obra “Casa de Escaleras”, en un mismo tramo de escalera dos personas, colocadas en el mismo sentido de marcha, una sube y la otra baja



En su obra “Belvedere”, una extraña construcción tiene columnas a la vez delante y detrás
Esta selección de piezas permite profundizar la trayectoria de Escher, artista del grabado, intelectual y matemático, cuyas obras han repercutido en la cultura colectiva durante siglos. Para algunos, poco conocido, para los matemáticos muy popular por ser un genio de la perspectiva y la geometría.


La exposición incluye talleres educativos que contribuyen a que los visitantes, de todas las edades, comprendan su enigmático universo  y su verdadera dimensión artística: fantástica e inédita.


La muestra -producida y organizada por Arthemisia en colaboración con The M.C. Escher Foundation-, está comisariada por Mark Veldhuysen , director general de M.C. Escher Foundation, y Federico Giudiceandrea, coleccionista italiano y experto en la figura del artista.


Complementamos con un video de la muestra de  LOGOPRESS , uno de MUY INTERESANTE , llamado videos imposibles y uno sobre  ESCHER y el CINE, Además les ofrecemos una galerìa de sus obras en GOOGLE y otra de sus trabajos principales, comentados, en EL PAIS.