domingo, 31 de diciembre de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 179)







Bajo el título de Primeras Noticias del Nuevo Mundo; Descubrimiento, Conquista y Destrucción de las Indias; el ilustrador argentino radicado en Francia Napo, realiza una nueva exposición en el Hotel de Ville, de París. En la muestra Napo aportará una nueva visión sobre el tema que el genial Oski tratara en su Vera Historia de Indias, que aquí es analizado por LaBIBLIAdelosPOBRES











La guerra de las imágenes es el nuevo trabajo de Gustavo Varela, una enorme compilación de imágenes que parte de la Guerra del Paraguay y finaliza con Malvinas, y que sirve para pensar lo que Varela entiende como la Argentina moderna, según lo informa REVISTA Ñ.









Francisco Puñal Suárez nos acerca una nota del diario EL PAIS, de España donde mencionan el caso del humorista gráfico Ramón Esono, que aún continúa detenido en Guinea Ecuatorial, presumiblemente por su obra "La Pesadilla de Obi".










También Francisco nos acerca el Nro. 7, correspondiente a Diciembre 2017, de SATIRA OPINION











La Librería del Congreso de Estados Unidos pone a disposición del público su base de datos de mapas históricos digitalizados, con más de 20.000 mapas on line, según nos informa UNIVERSO ABIERTO











EXPOBUS , el espacio virtual de exposiciones de la Universidad de Sevilla, le dedica un informe al comic español.










En CaixaForum Barcelona se está realizando la mayor retrospectiva hecha en España sobre la obra de Andy Warhol. abundante información obtenemos en los artículos de LA VANGUARDIA  y  MASdeARTE,  además de los videos de HOYesARTE  y  AGENCIA EFE








Jano, nombre artístico de Francisco Fernández-Zarza Pérez, fue uno de los cartelistas más prolíficos de la industria cinematográfica española. La Filmoteca Española en el Palacio Perales acoge una exposición retrospectiva  de más de 100 de sus obras, según informa EL MUNDO








En el CartoonMuseum de Basilea, Suiza, se desarrolla hasta marzo de 2018 la muestra Imago, del ilustrador italiano Lorenzo Mattotti. Asi nos informamos en BLICK y completamos con sus antecedentes en WIKIPEDIA e imágenes de sus obras en GOOGLE., además del enlace a su SITIO OFICIAL.







El sitio Erase una vez nos proporciona una curiosidad en dos etapas, autoretratos de escritores: PARTE I   y  PARTE II
 










miércoles, 27 de diciembre de 2017

REEDITAN PATORUZU

 

 

 

Patoruzú: el regreso de la historieta que define a la Argentina

La creación de Dante Quinterno vuelve a la vida en una colección restaurada por Daniel Sapia; idas y venidas de un personaje que nació en 1935 y es un clásico

Más allá de cualquier otro personaje de la historieta nacional y desde su creación en los años 30, Patoruzú es nuestro símbolo. La creación de Dante Quinterno, tanto como personaje como revista y como sistema editorial creado por el propio autor, ha definido como ninguna otra las formas y los modos de nuestras viñetas. No por nada es una de las pocas historietas argentinas mencionadas en el libro 1001 cómics que hay que leer antes de morir. 



Aun así hasta octubre de este año, Patoruzú nunca había sido reeditado de una forma no sólo decente (hay reediciones, la mayoría de pésima calidad), sino de una forma que también dejará entrever qué hay detrás del mito y del ícono: hay una historieta realmente poderosa y dueña de un poder expansivo que se refleja en nuestra cultura y como viven sus personajes así como también en sus influencias (Astérix, sin ir más lejos, es una historieta en la que se nota que Goscinny, su guionista y creador, leyó la publicación de Editorial Dante Quinterno S.A.).



Pero ahora eso cambio gracias a la Colección Patoruzú, de Ediciones Assisi.



En sus primeros dos volúmenes, las reediciones van desde el año de su origen (el Primer libro, 1935-1937) y desde la edición de Patoruzú como revista el segundo (Nuevas Aventuras 1936-1938). Ambos tomos, cuidados y sentidos, no son otra cosa que volver a ver la obra de Dante Quinterno por su valor antes que por estela, y para entender ese funcionamiento y nueva vida es capital hablar con el responsable del asunto, el director artístico de la Colección Patoruzú, el historietista y curador Pablo Sapia.

Sapia respira historietas y, por suerte, exhala ganas de que sigan vivas y circulando. Más allá de su obra personal como autor en varias publicaciones a lo largo de los años (Diario Perfil en la actualidad), se ha hecho un experto tanto gracias a su pasión como a su obsesión por la digitalización y restauración de páginas que, sin él, sólo serían tesoro de fans. Durante años, Sapia mostró esa parte de su obra en su blog Costalito Multimedia y después llegó la preciosa reedición de Las aventuras de Pi-Pío (primer libro editado con la obra de Manuel García Ferré, del año 2015).




Es importante entender a Sapia para entender el trabajo logrado en la Colección Patoruzú. Él habla de compras masivas en locales de revistas usadas, en sitios de venta online, de intercambio entre fans, de muestras (como la que le hizo al mismo Quinterno en el año de su muerte, en 2003, a los 75 años del famoso indio) y de otros rincones que el mismo Sapia ha sabido catalizar en una esperanza para la nueva vida de clásicos de nuestra historieta (se vienen dos nuevos volúmenes de Patoruzú y uno de Hijitus y otro de Larguirucho).





Por eso, recorrer con el propio Sapia ambos primeros volúmenes implica entender todo lo que creemos que sabemos sobre Patoruzú y todo aquello sobre lo que no tenemos idea. Desde nociones básicas como que las tiras originalmente eran mucho más grandes que como fueron publicadas en las reediciones de las famosas Andanzas de Patoruzú (la forma en que varias generaciones leyeron al tehuelche, Isidoro Cañones, Upa y demás clásicos) o que la revista Patoruzú vendió en 1936 hasta un millón de ejemplares, hasta sorpresas como el absurdo casi surrealista de las primera tiras en el Diario El Mundo, o una viñeta con la famosa Chacha desnuda.





El mismo Sapia habla sobre la figura de Quinterno: "Gran narrador, pionero del dibujo animado con Upa en Apuros, creó los espacios de trabajo para la camada de dibujantes que definirían la edad de oro de la historieta argentina (así como Quinterno trabaja Patoruzú, con un estudio lleno de dibujantes, van a funcionar Rico Tipo, Tía Vicenta, Satiricón). Quinterno marca el molde del humor gráfico hasta hoy. Apuntala la carrera de Divito, de Battaglia. Fue pionero del copyright: ¿qué más hace falta para reivindicar a este tipo?"




El material que se ve en los libros posee un valor extra y Sapia lo deja bien claro: "Es profesional, personal, de Quinterno y después llega el estudio". Dice Sapia: "Quinterno siempre vio el negocio. Para ir al Quinterno puro, tenés que ir al de La Razón, donde él empieza a colaborar con los grandes de ese momento, el Mono Taborda y Arturo Lantieri. Quiere crecer y pegar el salto. Crea Don Julián de Montepío. Inventa a Patoruzú. Quiere hacer dibujos animados, no le gusta, se va a alrededor del año 1933 a hacer intermedios para los hermanos Fleischer en Estados Unidos y así trabaja en el dibujo animado de Popeye. Quinterno ganaba 200 dólares por su contrato con Bayer y allá ganaba 5 dólares con los Fleischer: quería aprender. El Quinterno más Quinterno es el de La Razón. Después perdió el absurdo en pos, creo, de un look más internacional".





El trabajo de año y medio de Sapia, que tenía como antesala la digitalización de varias Patoruzú realizadas por amor y por interés por él mismo, implicó trabajar a veces hasta sobre fotocopias o creando trazos de los que no existía registro. Incluso esa pasión fue la que convenció, con un libro hecho para que ya se tuviera una idea del objetivo, a la familia Quinterno de finalmente dar luz verde a la producción. "Les decía que había que hacer con su papá lo que se hizo con Molina Campos: sacarlo de su objeto, en ese caso los almanaques, y hacer que ocupe el lugar como artista que le corresponde".

Juan Manuel Domínguez, para La Nación del 20/12/2017



LA NACION ,Nota sobre la relación entre Patoruzú y Asterix
NOTA de Juan Sasturain para Página 12
VIDEO del programa Continuará...














sábado, 23 de diciembre de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION N° 178



Esta semana vamos a dedicar NOVEDADES ... a noticias y novedades literarias, siempre desde la óptica del dibujo y la ilustración.




Minucioso y extenso artículo de ROMANBA, acerca del conflictivo tema de la censura en libros dedicados al público infantil y juvenil, y además nos ofrece otros enlaces.











EL PERIODICO nos informa que el premio Nobel de Literatura de este año, el británico de origen japonés Kazuo Ishiguroha defendido en Estocolmo la validez de cualquier forma de narrativa y ha reconocido su deuda con el cómic, que será además uno de sus próximos proyectos.














Se acaba de presentar el libro Diego Perrotta. Obra 1992-2017, donde se establece un recorrido por su obra a través de estos años. La presentación se realizó en el Museo Nacional de Bellas Artes y los introductores fueron nada menos que María Teresa Constantin, Luis Felipe Noé, Eduardo Stupía, Diana Wechsler, Alfredo Benavidez Bedoya, María Carolina Baulo, Gabriela Vicente Irrazábal y el rpopio artista, lo cual nos da una idea del respeto que merecen sus trabajosAsí lo analizan PAGINA 12 , RAMONA y PANDORAMA 











No tiene ni una sola palabra. Y sin embargo, es la biblia de la novela gráfica. Se titula Emigrantes, de Shaun Tan, y es con toda seguridad el hallazgo más formidable de cuantos ha producido Barbara Fiore Editora junto a su marido Francisco Delgado, según sentencia el análisis de CORREO WEB





 



La editorial Loco Rabia publicó Urgh y la Corona de Huesos, de Telémaco  ( Andrés Nicolás Alloco), historieta para jóvenes que según se anuncia tendrá varias secuelas. Lo analizan AL RESCATE y ZINERAMANIA

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La Divina comedia de Dante Alighieri es uno de los monumentos literarios más importantes de la historia: en ella, el poeta nos cuenta un viaje a través de los niveles del infierno, el limbo y el paraíso. A medida que la cartografía y los mapas cobraban mayor relevancia artistas y geógrafos se dieron a la tarea de trazar y representar los lugares descritos por Dante. Y sobre esto nos informa el artículo de CULTURAMAS












Y hablando de mapas, pero estos del siglo XXI, es interesante lo planteado por Aventuras Literarias, cuyo objetivo no es publicar libros, sino más bien a cartografiarlos, según nos informa ZENDA LIBROS













Anticipándose al 60° aniversario de la publicación de la popular tira Mortadelo y Filemón, que se cumplirá el próximo 20 de enero, LA CERCA realiza una interesante nota.









Sobre la base del cuento para chicos que dejó inconcluso e inédito Mark Twain, la pareja estadounidense formada por Erin y Philip Stead dieron forma a El rapto del príncipe Margarina, que acaba de publicar Océano Travesía, según nos informa LA NACION.













El suplemento cultural BABELIA, del diario El País, realizó, con el concurso de 30 especialistas, una encuesta acerca de establecer los 16 mejores libros infantiles y juveniles, de los 5 a los 14 años.












El narrador Toni Iturbe y el dibujante Jordi Lafebre reúnen medio centenar de curiosos episodios de la historia de la literatura en '*Cincuenta momentos literarios'. Aquí tenemos el análisis de  EL MUNDO .









La Encrucijada es la nueva novela gráfica de Paco Roca y Manuel Casañ, que aquí es comentada por PAPELenBLANCO.










viernes, 22 de diciembre de 2017

HECHOS o PERSONALIDADES del SIGLO XX llevados al COMIC ( 5ta..Parte )






"Evaristo”, de Carlos Sampayo y Francisco Solano López.

Extraído de El Lector Impaciente - Nota del 18 de julio de 2012

Es una idea arraigada que el género negro está de moda en el cómic actual y, aunque puede que sea cierto según la procedencia de los cómics en cuestión, yo soy más bien de la opinión que realmente nunca ha dejado de estarlo, apareciendo cada cierto tiempo nuevas obras que por su calidad refuerzan mi idea. Sin embargo, también es cierto que, por lo menos en nuestro país, hay autenticas joyas dentro del cómic negro que permanecen olvidadas y son prácticamente desconocidas por los aficionados actuales, salvo honrosas excepciones

Probablemente uno de los cómics de género negro de mayor calidad que permanecen inéditos en España a pesar del tiempo transcurrido desde su publicación inicial en la década de los ochenta sea el argentino “Evaristo”, guionizado por Carlos Sampayo y dibujado por el gran Francisco Solano López.




 Originalmente publicada en las revistas “Superhumor” y “Fierro”, “el conjunto de 16 historias en blanco y negro que la componen narran los diversos casos en que se ve envuelto el comisario de la Policía Federal, Evaristo Meneses en el Buenos Aires de los años cincuenta y sesenta, donde lidiaba desde con bandas de pistoleros, asesinos en serie y hasta con leones escapados del zoo.

El guionista Carlos Sampayo quién ya venía demostrando su talento y conocimiento del género en la revolucionaria “Alack Sinner” junto a José Muñoz, en “Evaristo” adopta un tratamiento más convencional para adaptar al cómic las historias inspiradas en los casos del auténtico Evaristo Meneses, un policía real al parecer bastante popular en la Argentina de la época convertido en héroe de historieta, adelantándose en varias décadas por tanto en la idea al "RG" de Peeters y Dragon, aunque parece ser que el auténtico Meneses como estos no quedó muy contento con el resultado final.   





Sampayo, en algunas de las historias, se incorporaba a la historia como un personaje más al que el propio comisario Evaristo contaba sus casos y  de un modo similar al que venía haciendo Montalbán en su serie “Carvalho” o Ed McBain en las novelas sobre el “Distrito trece”  identifica fuertemente las historias con el lugar donde acontecen, el Buenos Aires de los años cincuenta y sesenta dándole un tono autóctono característico y renunciando a seguir los modelos impuestos por los populares cartoons norteamericanos de detectives e incorporando a algunas de las historias los componentes de crítica social y política tan característicos de su obra.




 Si excelente es el trabajo del guionista, magnífico es el del dibujante, un Solano López probablemente en su mejor momento que da a la historia un empaque realista único dejando en evidencia a aquellos que le criticaban por ser un dibujante de “cabezas parlantes”.

Solano López se muestra como un perfecto dominador del claroscuro, referenciando con todo detalle las localizaciones urbanas en las que se desarrollan la mayoría de las historias y un narrador sobrio que no renuncia a jugar con las perspectivas para dotar de mayor presencia visual a los personajes e incorporar a algunas de las historias un tono poético e imaginativo que raya con el surrealismo y que involucra de un modo original al lector.




 “Evaristo” probablemente es uno de los mejores cómics negros de la historia del cómic y seguramente el mejor trabajo de ese monstruo del cómic argentino que fue Francisco Solano López. No estaría de más que alguna editorial española -001 Ediciones en su paralizada Biblioteca Solano López, por ejemplo – se animase a presentarla a los lectores españoles. Merece la pena reivindicarlo.






NOTA de Juan Sasturain para Página 12

NOTA del Diario La Nación - Agosto 2000

Programa de CONTINUARA sobre el tema - Canal Encuentro

TARINGA I    3 historietas completas

TARINGA II  3 historietas completas

HISTORIETA DIARIA  1 historieta completa





EVARISTO: La Película

Extraido de novedades.filo.uba.com.ar - Diciembre 2017

La película de Mariano Petrecca interroga dos momentos de la historia argentina que se obsesionaron con la misma leyenda. El archivo alucinante de la prensa sensacionalista de los años 60 se completa con el testimonio de ex policías, ex ladrones y ex periodistas que trabajaron con Evaristo Meneses, lo sufrieron como captor, o escribieron sobre él. A partir de esta reconstrucción epocal, la trama se adentra en el misterio de la caída en desgracia de Meneses quien, tras resolver en 1961 un robo internacional de lingotes de oro, desapareció de la escena pública poco después. Por entonces, era un secreto a voces que este comisario tenía enemigos en el hampa y en la policía, y que estos enemigos compartían un mismo interés por deshacerse de un policía tenaz e incorruptible.






 En el documental, las viñetas magistrales dibujadas por Francisco Solano López e imaginadas por el escritor Carlos Sampayo, se acompañan con el testimonio de sus propios creadores, por otro lado críticos y conscientes de la secuela atroz del terrorismo de Estado.  

Como un iluso explorador que busca hallar la verdad detrás de un mito, Evaristo explora las disonancias entre historia, prensa e historieta. Esta película se interroga por la persistencia de una leyenda sobre un “policía con códigos” en un país acostumbrado a desconfiar de la policía, y cuya literatura policial estuvo tradicionalmente exenta de ese tipo héroes.

PELICULA COMPLETA
NOTA de Cultura UNSAM a Mariano Petrecca
NOTA de Página 12 al estreno del film









lunes, 18 de diciembre de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (N° 177)





Es tanto el material que nos aporta Francisco Puñal Suárez, que el Novedades... de esta semana lo realizamos con material por él enviado, el cual se lo agradecemos públicamente.




"El mundo del séptimo arte y sus protagonistas son temas muy atrayentes para los que practicamos el humor gráfico" nos comenta el Arq. Luis Serrano en el artículo firmado por Francisco para FANY BLOG 








También FANY BLOG nos proporciona un artículo (en italiano) e imágenes sobre viñetas relacionadas sobre los refugiados Rohinga, de la Ex-Birmania.










 Les proporcionamos enlace al Número 1 del magazine digital ilustrado BRIGHTNESS









Enviado por Francisco Puñal Suarez, les adjuntamos la nota que LE CRAYON le dedicó al dibujante gráfico cubano-mexicano Angel Boligán.








En FRANCE CARTOONS encontramos abundantes portfolios de dibujantes de prensa de habla francesa.










Ahora es el turno de una nota registrada por 3WISHSTUDIOS ( En inglés y español ) a la joven y talentosa ilustradora argentina, radicada en España , Jésica Cichero.








Adjuntamos el PDF del CATALOGO de 180 páginas del catálogo de los WORLD HUMOUR AWARDS 2017









Cau Gómez realiza una muestra en el Museu Nacional de Impresa, de Oporto, Portugal, lo cual es una ocasión propicia pata un reportaje del propio Francisco, para  MUNDIARIO









Otro artículo de Francisco, tambien para MUNDIARIO, trata sobre la presencia, en los pasillos de la nueva estación de metro del aeropuerto de Lisboa, de cincuenta y dos caricaturas de figuras trascendentales de la vida y el imaginario lisboeta del siglo XX, realizadas por el artista portugués Antonio Antunes.












En el SITIO OFICIAL del caricaturista alemán Frank Hoppmann podemos conocer parte de su original trabajo.